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任何碑帖的学习，都是从基本笔画开始的，这仿佛成了书法学习开始的共识，《礼器碑》也一样。隶书的笔画没有那么复杂，动作相对楷书而言更易于把握。所以，很多入门爱好者，在进入书法学习时，都会选择隶书，这是有一定道理的。 《礼器碑》的横与竖，在基本形态上，不算复杂。横画有直横和波横两种，书画有弧竖、直竖和曲钩竖三种。 笔画的三个运动是起、行、收，对于笔画的解析，我们往往要对这三个运动进行细致地分析。笔画起笔、行笔和收笔的形态，我们可以在仔细对照范字后进行分析，从而做到精准表达。有的横由右上逆锋下挫，裹锋成圆点状后，抵锋右行至右端，略按后提出，线条显得圆厚挺拔；有的横逆起后略向左下挫笔，方中有圆，略提至中断后，铺毫挑出；还有的逆锋方起，略提至中断后铺毫挑出，方起方收，横的下边线呈弧形。如果是长横，起笔较细，逆锋圆笔，抵锋后右行，渐行渐按，至右端平挑出锋，中段略有变化，比较水平的直横一般不做波挑出锋，顺势拖出就行。 竖画有垂直状态的，也有曲线状态的，逆锋或者方切起笔后垂直往下，渐提渐按，收笔有方有圆。有的中竖成s型，圆起圆收；有的起笔略方，成波状线条，与短横共同形成较为轻灵的笔意，与其它笔画厚重的形态形成鲜明的对比，动静结合，颇为生动。 书法的笔法中讲究有“力度”，“力”的表现途径有很多，今天讲两个，即“逆”和“蓄”。 所谓“逆”，即发笔时逆入，行笔时锋先笔后，逆势涩行，收笔时紧收。逆入时目的在于铺毫，逆笔起最宜得势、得力。收笔时也贵在“逆”，宜做到“无往不收，无垂不缩”。即使是出锋之笔，亦宜于空中作势，笔力自然沉劲。行笔时亦贵在“逆”，使笔锋与纸面形成一种对抗、相争、摩擦，即逆势涩进，则笔力自然可观。逆入、涩行、紧收是行笔要法，也是产生笔力的重要手段。 《礼器碑》的行画以方笔为主，而方圆兼备，竖画的笔法其实是横画的变形，在粗细上略有不同。竖画较粗，方圆的变化则比较一致。需要注意的是横画基本呈现水平，不能左低右高如楷书。同时要注意有俯仰的变化，竖画也有向背曲直的变化，收笔处和下面横画交叉的可不做收笔。 线条中，如果有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑，不可仿佛。线条无论形状是粗是细，墨是枯是湿，顺势则飘忽，粗者亦难离软弱；逆势涩行，虽细亦神清骨健，张力弥满。 “蓄”是力感构成的潜在技巧，与逆笔的正势反行相比，蓄的方向与力度的体现是不那么清晰的。一般而言，蓄是在“往”的运行轨道中的有意停顿，旨在造成一种笔短意长的势的可能伸展――而不是实际笔画的可视伸展；蓄也可以是在运行停顿之时的有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰了，这是在实际的力的线条中添加了虚的凭想象才能分辨的力的效果。 “蓄”不仅仅是指线条的收尾而言。在动作上也许主要是在线尾，而作为一种力的特征，其主要目的是保证力度的不外露。也就是说，蓄的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。当我们看到颜鲁公的真书，并指他的线条为“筋”时，我们也就找到了力度内蓄的美。蓄在线条中的涵容力是很强的，蓄又可作“蓄势”，有如运动员在冲刺前的缓速，起跳前的轻松停顿，都是为了更好地发挥积存的潜力。 当然，所有的行笔表达都应该以流畅为基点，不能为了追求“逆势”、“留势”、“涩行”而让书写过程变得顿挫过度，点画崎岖，妄生圭角。就像我们跑步一样，首先要能够正常的走、小跑，然后才是快跑、变速跑、障碍跑、跨栏跑等等，要求在不断的增加，难度也在不断的提高，但必须有一个基本的前提，如果基础都没有达到，想一下子就表现出非常有质量的线条，那可能就有点操之过急了。正所谓心急吃不了热豆腐，有些训练需要水到渠成，在量的增加中才能真正提高质的水平。 【作者艺术简介】 王景，字明甫，号西陵书奴，自幼酷爱书画艺术，擅国画、书法，以书法理论见长。 现为中国书法家协会会员、湖北省书法家协会会员、武汉市美术家协会理事，书法美术专业教师。 师从著名书画篆刻家、西泠印社社员杨坤秉先生。荣获武汉市优秀青年教师、黄陂区首届十大魅力提名教师的称号。 从事书画艺术研究、创作、教育二十余年，在《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》等全国专业报刊发表专业文章100余篇约计28万字。 自编《临池幽声》、《东汉四家书法理论释读与研究》、《唐孙过庭〈书谱〉临摹及其理论研究》等，共计130万余字。主持市、区级书画教育类重点课题4个，编写并出《钢笔书法训练（三册本）》、《美术》等多部教材。
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