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气格高蹈
流美秀逸
--- 董其昌书法品评
李路平
 《书法报》2010.9.29［兰亭］
董其昌是千年书史上开宗立派的人物，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。在书法理论上，他强调书法贵有古意，认为书法必须熟后能生，即以生拙之态来掩饰技法的娴熟，借以表现书家云水襟怀而独具气质的"士气"。董其昌创造了一种似乎不食人间烟火的生拙秀逸的书法风格，周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。褒者倾其溢美之词“合作之笔，往往前无古人”。三百年后的今天，我们观古鉴今的理性认为：董其昌为千年书法史开了新境。
董其昌(1555～1636)字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。他逝世后，南京福王朱由崧赠予谥号“文敏”，后人又称他为“董文敏”。
清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为董其昌的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”致使董书得以风靡一时，“赵董风流”始成为天下典范。
清代书家张照是从董书入手的，他曾写过一组《论董书绝句》，认为董氏是真正继承王羲之衣钵的人，他不仅总结了董氏的勤奋，也谈到他的仙风佛气，也就是说董氏的天赋和悟性不是一般人所能达到的，“争知施女有西东”，相当多的人学董字只能是东施效颦，没有真正得到要领，“到此依然书不进，始知王质少仙缘”，张照这首诗的背景是康熙爱董字，朝野都以董字为尚，这时难免泥沙俱下，其中难窥门径的人一定是不少的，张诗一定是当时实际情况的总结。固天下都效“赵董”，而审美的情境应是多元的。清代继起“尚碑”的风靡也证明了这一点，虽然三百年无行草大家注定了清代书坛这一惨局，但毕竟为书法史注入了新的元素。
董其昌处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位左右。董其昌曾自评：“余书与赵文敏较，各有长短。行间茂密，千字一同，吾不如赵；若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。吾书往往率意，当吾作意，赵书亦轮一筹”（《容台集》）言中表白其艺术上的追求与自负，这“生得秀色”，也就是董书不同于赵书的区别所在，也说明董书“重意”，“重趣”，与赵书的“拟古”、“贵古”是截然不同的。正由于董其昌在书法上有高深的造诣，加之他的笔下功夫，对晚明及后世深具影响。晚年的董其昌其实还是承认自己不能比肩于赵文敏的。清人包世臣云：“华亭受錄于季海（徐浩），参证以北海（李邕）、襄阳（米芾），晚皈平原（顾真卿）而亲近于柳（公权）、杨（凝式）两少师，故其书能于姿致中出古澹，为书家中扑学。”董临古人各家书，面貌雷同，但善于摄取古人用笔和字形结体的巧妙，融和变化成为自己的面貌而免于“奴书”，冲破明朝一代刻意摹帖选古“木版”的篱藩，以灵脱挥洒的笔意见世，推陈出新，使人心眼为之大开。实质上他是综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体的，书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“
六体”和“八法”在他手下无所不精，早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，如此在千年帖学上下三沐三浴晚年仍归入颜真卿。终于自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，终结了“吴门书派”管领书坛风骚的格局。
董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中，董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。
董其昌山水画对后世影响甚大。清初“四王”中王时敏便是其弟子。他竭力倡导文人画，并从理论上提出了南北宗论。由于他官至礼部尚书，在书画界声望很高，因此响应者云集，遂取代吴门画派而成为画坛盟主。而华亭派的创立，应该说是顾正谊、董其昌、宋旭共同创造的，赵左、沈士充曾就学于宋旭，又自立门户，形成苏松派和云间派，后人将他们创立的画派统称为“松江派”。南北宗论是画家莫是龙、陈继儒和董其昌共同提出的，在以后的几百年间影响甚巨，有清一代，基本是南画的天下。在这个书画家群体中，陈继儒和董是至交、赵左常为董代笔，他们都是松江派的主将。顾正谊初创华亭派，董其昌曾受他启发，宋旭也是华亭派的高手。沈士充受业于宋懋晋、兼师赵左，也曾为董其昌代笔。另外，晚明受吴门派影响的画家还有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文聪等人。
董其昌在诗文方面也是大家，《明史》本传称他“精于品题”，他无论题自己的画，还是为别人题画，都有很多精彩的文字，如他题《霜林秋思图》云：“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，何如青色嗾人狂”。情景交融，确实是不错的诗。他的题画，有的洋洋洋大观，有的三言两语，往往都是耐人寻味的，他的《画禅室随笔》便能领略其妙趣。董其昌还有双鉴定巨眼，早在翰林院时，他就和一帮爱好书画的名士来往密切，特别是他的老师、翰林院韩世能更是有名的书画收藏家和鉴赏家，韩是苏州人，与董其昌也算老乡，对他这方面的帮助是很大的。据文献记载，经董其昌鉴定收藏的古代名人字画有五六百件之多。
董其昌声名显赫，士大夫都以能得到他的书画为荣耀，他本人绝不可能应酬这么多，代笔也就势所必然了，在明代书画家中他的代笔可能是最多的。清朱彝尊《论画绝句十二首》之一“隐君赵左僧珂雪，每替容台应接忙，泾渭淄渑终有别，漫因题字概收藏。”自注称董其昌疲于应酬，每请赵文度及僧珂雪代笔，亲为书款。据启功考证，他的代笔人主要有：赵文度、叶有年、吴振、赵洞、杨继鹏、沈士充、吴易、僧珂雪等人。这些人都属于门内假，即他们属于董其昌的门人，是学生弟子一类，因此水平也都不低。顾复在《平生壮观》中以亲历者的身份对董其昌的代笔作了详细说明，应该是可信的。数年前，我曾在海上拍得程十发旧藏《董其昌手札》，指甲大小的行书飘逸空灵，风华自足今观者叹腕。而手札中述及吴文学为其高足，尚为其捉笔，我通查明史等现有资料均不确切此吴文学与吴易同一人。
南京博物院所藏《董其昌五绝诗轴》，从款印“少宗伯印”（亦可用“宗伯学士”）即断为1623年董其昌晋升礼部右侍郎之后七十左右。不消释读，此轴风华自足、气格高蹈，流美秀逸又具平淡古朴当为董其昌书风的代表作。
南京博物院收藏
释文：逢夜宿东林/虫声草色青/雨中风落叶/归梦未惺惺
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