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[摘要]余秋雨的文化散文本质上还是基于杨朔、秦牧散文的一种延伸，其整个抒情语式都是那一代人的语式。而新散文这些人更多的是从心灵和生命体验出发来写东西的，这些东西比较沉重。 2014腾讯书院开篇策划：书院文学奖评选，此文源于评委团专访。转载请注明来源。
萨尔瓦多 达利作品《Illumined Pleasures》 腾讯书院文学奖开奖在即，30位重磅嘉宾参与评委团。就此腾讯文化专访散文评选团评委，《人民文学》的主编施战军。施战军表达了他对90年代的散文变革思潮和散文样式的理解，认为较之俯冲式看生活看世界的过去那批人，现在的新散文作家是扎根起飞、从细微处入手。尽管各个时代的切入点不同，散文这个文体归根结底还是从自我出发，而同样出现于90年代，余秋雨的散文则更多用杨朔、秦牧那一代散文的语式。 如下是经过精编的访谈实录： 腾讯文化：你怎么理解20世纪90年代的散文变革？ 施战军：80年代下半期至90年代初期，出现了苇岸、冯秋子、刘烨园、周佩红、筱敏、斯妤、赵翼如等一批人，他们的散文完全跟以前不一样，有老愚命名为“新生代散文”。像苇岸写《大地上的事情》，自然、乡村，很客观地描写和沉实的感触，但却跟大师接气，跟屠格涅夫、跟浦宁接轨等国际大师的气韵相通。 他们一改时代性的散文支配性。在此基础上，到20世纪90年代后期，1997、1998年前后，又有一股叫“新散文”的创作潮流，这批作家包括张锐锋、庞培、周晓枫、祝勇、宁肯等人。 当时我写了《新散文的艺术视域》。那时候新散文就等于体现中国的年轻人创造力的散文，它搞了一个新的法则，这个法则就是要从自我出发，强调自我和一切的关系。这些人开始有了对词语的迷恋，对物象的迷恋。这是过去散文确实见不到的，像周晓枫写掌心里的树，她从一个掌心开始说起，这样的思路和想法是过去的老散文家是不可能有的。 腾讯文化：当时为什么冒出来这股思潮呢？ 施战军：这和上世纪80年代文化复兴，以及那个时代的探索有关系。时代让我们读了很多书，了解了很多世界的文学状况。后来我们回过头又读中国古典的东西，直读到现代写小品文这些人，我们发现周作人、陆蠡、梁遇春、李广田、何其芳曾经这样写过散文，散文也可以像李健吾的《切梦刀》那样写。这些，现代文学史过去很多年曾很少讲，但是它事实上存在。不仅语丝文体、新月派、七月派、京派的散文，还包括那时候的文学评论比如李健吾的《咀华集》都深深影响了后来我们这一批人的成长。这些都取决于上世纪八十年代所受到的文学教育。我想即使是写评论，如果是这样一路读过来，他也不会甘于完完全全从逻辑概念推演来写文章的，他一定很注重文心灵性。 腾讯文化：当时怎么理解这种新出现的散文样式？ 施战军：那个时候对散文研究也有一个新的转换过程，北师大的刘锡庆老师，提出了一个概念叫“艺术散文”，他说散文应该有自己的艺术文体，这个文体是从自我出发的，他也做了很多艺术层面的分析。 受他的影响，我写过《九十年代中国艺术散文观察》这样的文章。我认为，过去那批人是自上而下俯冲式的看生活看世界，后来这批人是从扎实的地上起飞。对地上知情了以后再往上超拔腾跃。过去是自上而下俯瞰式的，像秦牧写的《土地》，从几千年下来，最后才说“让我们捧起一把泥土来仔细端详吧！”他写《花城》有点直升机航拍的感觉。 而新散文这批人是从个人的经验和成长轨迹出发来写的，包括写母亲，过去那一代人写的完全是歌颂型的，语句都是特别煽情的那种。而后一批人写母亲不是，是从具体的最细微的东西写起。 腾讯文化：同样出现在20世纪90年代，怎么来理解余秋雨的散文？ 施战军：余秋雨的文化散文本质上还是基于杨朔、秦牧散文的一种延伸，其整个抒情语式都是那一代人的语式。余秋雨只不过是在那个基础上增加了很多考古的、调查的这些文化知识和文化忧患的东西。另外他悟性很高，他特别会由这个现象跳到另外一个问题，思路转换递进做得也非常有意味。 比如像《一个王朝的背影》、《风雨天一阁》，都是从一个文化现象，一个文化场景出发，古今中外地往一块儿缠绕，但实际上这是一种文化普及工作。从情味、审美上看，我觉得和新生代散文相比还差了很多。但这些综合的东西引导着散文的创作，包括周国平，事实上他的散文里面也都是伦理亲情加哲学思考的方式谈生命和人生，基本是现代东西方文人随笔的方式来写的。 而新散文这些人更多的是从心灵和生命体验出发来写东西的，这些东西比较沉重。后来五六年，冒出一种更新的提法叫“原生态散文”。像杨献平、朴素这一批人，杨献平在巴丹吉林沙漠那守着，写整个与巴丹吉林沙漠相应的场域，自己作为一个旅人的足迹，以此漫漶沉思。他们不满那种过于自我，或者是对于词语的过分追求的表达方式。 |
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