粤剧起源，与你的祖先有关！2009-06-09 17:57:10 来源: 文汇报(上海) 作者：周云 跟贴 0 条 手机看赛事据历史资料记载，1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人。广州开始生成“薛马桂白廖”五大流派（“薛”是薛觉先，“马”是马师曾，“桂”是桂名扬，“白”是白驹荣，“廖”是廖侠怀）。  香港许多老居民，都喜欢看粤剧，唱粤曲，每逢星期六、日，到深圳和中山市私伙唱粤曲者大不乏人。每年的东华三院筹款，都出现名伶、高官与社会人士唱粤曲的热烈场面；但粤曲从何而来，演变的过程怎么样，港人多数不知道。 原来粤曲同宋朝大有关系，不少曲牌来自南宋的南戏和弋阳调，即浙江的戏曲。再讲具体一些，广东人的族谱，都记载其太公来自南宋之南雄珠玑巷，不少人还到珠玑巷寻根，修建祖祠。说穿了，不少广东人的祖先都是外江佬，粤剧是从外江戏演变而来，上世纪辛亥革命以前，粤剧还以外江话演唱，叫戏棚官话，到今天，粤剧念白「大王不好了」「可怒也」，仍以中州话（即北宋京城汴京的官方语言）发音，古腔粤曲是用外江话演唱，薛觉先、新马师曾、林家声的许多录音带，都是以古腔粤曲演出，新马仔唱京剧一样洒家，字正腔圆，这就是外江戏给粤剧留下的历史的痕迹。 古腔粤曲 苦练吊嗓 粤剧艺人拜师学艺，基本功便是古腔粤曲，嗓子很高亢，中气很足，古腔唱得高，再低八度唱粤语发声的近代粤曲，游刃有余。近代粤剧红伶没有经过古腔粤曲的基本功训练，嗓音的控制能力、吐字清晰的能力便差得多，特别是花旦唱子喉，能够达到红线女唱腔的水平者如凤毛麟角。以前文武生也要求有唱子喉的高亮嗓音，每天清晨苦练吊嗓子，没有十年八载的磨练，实在不能担头牌。 现在流传下来的古腔粤曲比较著名的有：宝玉怨婚、泣荆花参禅、西厢待月、夜吊白芙蓉、月下追贤、甘露寺诉情、周瑜写表、季扎挂剑等等。 中州话是指中原音韵，即宋朝汴京官话，金兵南侵，宋朝南迁临安，即杭州，临安成为了中国的戏剧演出中心，开始商业化演出。当时大量中原地区的名门望族跟随着朝廷向长江以南迁徙，后来称为客家，聚族而居，分布于浙、赣、川、桂、粤、闽西，虽经过历代的变迁，但是仍然保持宋代的中州音原貌，中原人民喜爱的戏剧，在南方盛行，成为南戏。所谓桂林官话，或者戏棚官话，都是中原人士南迁的话语余绪。 清末以前，粤剧是用“桂林中州话”（俗称“戏棚官话”）来演出的，辛亥革命后才改用现在的“广府话”。因此，简单而言，仍然以“官话”来唱曲和念白的粤曲便是“古腔粤曲”。其实，“古腔粤曲”有很多独特之处，例如在乐器、曲调和唱腔等方面都自成一格。 在清末以前，用中州话演唱粤剧，有其历史必然性。 第一，初时有能力聘戏班演出听曲看剧者均为官宦贵族富豪，即使节诞演戏，即神功戏，牵头者也是达官贵人，他们仍保持中原的欣赏标准，能听懂中州话曲词者乃地位和文化优越之象征。第二，当时演戏的场地都是露天的旷野，未有电子扩音设备，演戏声音要传得远，只能用高亢的古腔粤曲或宋朝南戏的运嗓唱法；到了后来，经济发达，建筑技术进步，可以建成大跨度的无柱戏院，在室内唱戏，才有条件演进为降调，以广东话唱粤剧。 时事入剧 遍地开花 粤剧与其他中国剧种同源，但是不同流。粤剧和其他剧种比较，有鲜明的现代特色、革命时代的特色。太平天国起义、光绪年间的维新运动、辛亥革命，都成为了粤剧改革的推进剂。 粤剧的艺人直接投身到太平天国农民起义、配合康有为梁启超的维新运动、支持孙中山推翻封建帝制的革命运动，需要有舆论工具向基层群众作鼓动宣传，于是生成了文明戏。如果再以中州话演唱，基层人民群众听不懂，这就需要对古腔粤曲进行改革，要用地方语言广东话演唱，做到家喻户晓，飞入寻常百姓家。使用广东话演出之后，粤剧观众大大增加，出现了粤剧的黄金时代。当时，广东人被卖猪仔到美国、欧洲、拉丁美洲、非洲、东南亚的最多，凡有华侨的地方，就有粤剧生存，都是用广东话演出。广东粤剧在清朝末年、民国初年已经是唯一走向世界、在世界各地生根开花的中国剧种。在特殊的时代和跨国界地理背景下，广东粤剧和其他中国剧种有一个鲜明的不同点，就是中西合璧，大胆采用了一些西洋曲调作为小曲，使用西洋乐器例如小提琴、大提琴、色士风与传统中国乐器二合为一，进行伴奏。因为当时许多革命者走到海外，觉得可以洋为中用，为宣传民主、文明所用。 清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪二十四年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。光绪二十九年，一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的「志士班」。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类的志士班，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄，演出了一系列「文明戏」，譬如《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使宣传效果超出预期。为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《秋瑾》、《温生才刺孚奇》等剧。 配合辛亥革命的浪潮，一些粤剧老倌包括金山炳、朱次伯等人开始对粤剧进行革新运动。原因是光绪三十年（1905年），广州继道光三十年（1850年）第一间戏曲戏园出现后，再次兴建戏院，并称之为“戏院”。戏院改变了粤剧及粤曲的演唱方式，由原来需要满足野外戏台演唱、克服风急声弱的情况，改变为以平喉演唱成为可能，而戏院由于令到观众的流动性减低，不像过往戏班坐红船到不同地方演出，观众的消费习惯也随之改变，红伶改变唱戏语言，以群众喜闻乐见的方式来争取当地粉丝观众。是次，初出茅庐的朱次伯，因为原担的小生小生聪，不愿演出尾戏，由他替代，他便以平喉白话演唱一出《宝玉哭灵》，大收旺台之效，令到演唱平喉白话成为风尚。 创新音色 百家争传 据广州粤剧研究者陆丰先生的研究，粤曲唱腔的舞台语言是在1921至1927年生成转变，因为演唱平喉白话，可以吸收广东的说唱音乐如南音、木鱼等，目今最早记载结合南音和梆黄曲（梆子和皮黄）的是1924年由陈小汉之父陈醒汉演唱的《芭蕉岛》之忆美。也因为演唱平喉白话，粤曲的调门也变为降B调。 白驹荣主要的贡献在于1917年和千里驹在国中兴班，把十字句二黄改为“八字句二黄"，令到粤曲出现一种新的曲式，并成功把广东白话引进粤剧及降调。因为从前粤剧全部都使用中州话演唱，后来是金山炳首先局部将白话带入粤剧，朱次伯与白驹荣努力将白话引进过程中也下了不少功夫。至于降调方面，戏棚做戏是要高调地大声唱戏，而与白驹荣同期的小生太子卓还是唱子喉（假音），白驹荣已开始将声调降低唱平喉（本嗓），唱腔自成一格。到了1920年左右，终于把戏棚官话全面改为广州话，由子喉演唱改为用平喉演唱。梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上统一起来。 薛觉先粤剧演出海报及后薛觉先率先引入新的化妆技巧及西洋乐器。在同一时期，省港班的崛起，薛觉先与马师曾的竞争进入白热化成为薛马争雄的局面，促进了粤剧的改革和兴盛；例如：薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”。来自上海的吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。名伶陈非侬邀请梁以忠担任其戏班的音乐领导，当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾及薛觉先写作了不少名剧，手法也与当时流行的电影与话剧非常接近。 据历史资料记载，1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人。广州出现“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场。同期，开始生成“薛马桂白廖”五大流派（“薛”是薛觉先，“马”是马师曾，“桂”是桂名扬，“白”是白驹荣，“廖”是廖侠怀）。当时大老倌的收入相当可观，在每圆可购米两担的时候，他们的年俸可以高达18000圆。因此很多人认为演粤剧可以名成利就，令人趋之若鹜。据不完全的统计，这个时期活动于穗、港、澳的专业和艺人兼任的编剧家有100多人，新编剧目高达四五千个。可说是粤剧的黄金时代！ (本文来源：文汇报 作者：周云) |
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