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2009年3月22日发行《石涛作品选》特种邮票1套6枚。
志号：2009-6
图 序 图 名 面 值
（6-1）T 巢湖图 80分
（6-2）T 听泉图 1.20元
（6-3）T 对菊图 1.20元
（6-4）T 梅竹图 1.20元
（6-5）T 人马图 1.20元
（6-6）T 墨荷图 1.20元
邮票规格：一、三、五图 30×50毫米
二、四、六图 25×50毫米
齿孔度数：一、三、五图 12.5×13度
二、四、六图 13度
整张枚数：12枚（两套邮票）
整张规格：189×130毫米
版 别：胶印
防伪方式：防伪纸张
防伪油墨
荧光喷码
设 计 者：王虎鸣
资料提供：天津博物馆、故宫博物院、无锡博物院、广东省博物馆
印 制 厂：北京邮票厂
[附录：明未清初著名画家____石涛传略]
石涛（约1641～1718），原名朱若极，字石涛，法名原济（亦作元济），又号苦瓜和尚、大涤子、小乘客、清湘零丁老人、清湘道人等，明第十三代靖江王朱亨嘉之子。明亡，削发为僧。早年云游四方，晚年定居扬州。擅长画山水、兰、竹、花果、人物，题材广泛，讲求新格，构图善变，意境开阔新颖，用笔雄劲奔放，完全脱尽古人窠臼。为“扬州八怪”之先驱。清代大画家王麓台赞：“大江以南，当推石涛第一。”作品有《松鹤图》、《云山图》、《山水册》、《疏竹幽兰图》等。兼工书法和诗，并擅园林叠石。对绘画理论有深入研究，著有《苦瓜和尚画语录》等。
石涛是明靖江十三代王朱亨嘉之子（而靖江王是在桂林不在全州（只是因为他在全州湘山寺出家当和尚）。生于１６３０年（这是有关专家考证后的出生日期，而一般书籍说是１６４２年）。清兵杀到桂林时，他随母亲和宦官何涛逃往全州，隐姓埋名入湘山寺为僧，又号苦瓜和尚、大涤子、小乘客、零丁老人、清湘老人（五代时全州由湘川县改为清湘县）、瞎尊者等。在寺院的五年里，逃亡清兵捕杀的王夫之曾来这里与他讨论过哲学问题，而石涛利用这里独特的条件，进行画的创作，并有了深厚的功底。石涛从小就像一只离群的雁似的，他关闭了人间欢乐的大门，走进六根清静的禅堂，生活在终日不苟言笑的僧侣群中。童年的嬉闹，节日的欢乐，父母的爱抚……石涛从未享受过。到了青年时期，既没有亲戚朋友来往，更没有男男女女欢爱的恋情。在这样的生活环境中，大概从事艺术的追求，是最能得到愉悦和满足的了。所以石涛青少年时期就走上了绘画的道路。这位佛门小弟子，所钟爱的并不是佛家《华严经》、《大藏经》之类的经书。在石涛年方十六岁时，曾画了一部册页，其中一幅画了一个小沙弥，端坐舟中读书，到夜晚回山寺的情景。上题诗曰：“落木寒生秋气高，荡波小艇读离骚；夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。”石涛以“靖难之变”建文帝从亡御史叶希贤的典故，暗喻自己。一个和尚，不读经书，而泛舟野外，去读凝聚爱与恨、骚人泄情的楚辞，可见其心态。石涛一生以“大涤”警谕自己，要“大涤”一切折磨自己的人间纷扰，使跌宕的心情归于平静，其实他一生都没能“大涤”。想法奇特、充满幻想的石涛，因不断弄清自己身世，而产生一种悲剧性格，所采取的也必然是入世式的、发泄愤懑的态度，其道路也必然是叛逆者的道路。作为艺术家的石涛，他的艺术理论和艺术实践都雄辩地证明了这一点。
后来因为躲避清兵追杀，在老方仗的指引下，逃往江西庐山。石涛云游大半个中国，遍历名山大川，立志“搜尽奇峰打草稿”，他的山水人物和竹兰花木画，笔调洒脱超逸，风骨清隽高雅，从而成为我国绘画史上异军突起别具一格的一派宗师。石涛从十四岁开始画兰花，他一生画得最多的，也就是兰花。一直跟着他的宦官何涛，临老回桂林时带着石涛送给他的两幅兰花，来到全州县湘山寺，找来全州最好的工匠，将兰花刻于寺中，那兰花碧叶迎风招展，欲指行人，暗香隐隐，似从石壁逸出，一笔一画，巧夺天工。据了解，现存的石涛遗作中只有两幅石刻《兰花图》，一幅在扬州，另一幅就在全州湘山寺妙明塔旁的飞来石上了。
石涛一生勤于创作，晚年的作品更多。现在著录和印出的画迹，已在六百件以上；他画上题的诗，也有五百首以上。他的诗也写得很好，如＜＜湘源＞＞（隋朝开皇十年全州由洮阳、观阳即今灌阳、零陵三县合并为湘源县）：“按琴独坐空亭子，地涌如波水面岑。不打湘源江上过，也须展册一开襟。”又如＜＜和张野鹤＞＞：“读画看山似欲颠，尽驱怀抱入先天。诗中有画真能事，不许清湘(注：后晋天福四年，从楚王马希范奏置全州，改湘川县为清湘县，全州辖清湘湘、灌阳二县。）不可怜。”石涛在绘画艺术上的成就，主要是在山水画方面此外，也画花果兰竹。在明王朝朱元璋的高压政策下，画家们没有创造的摹仿成了风气，是他改变了中国画的面貌，也改变了中国画的观念，石涛对中国画坛的影响无疑是深远的。石涛从广西全州出发，路经湖南的潇湘、洞庭，来到了江西的庐山，以后又在江苏、浙江一带漫游。后来在安徽宣城的敬亭山定居下来，一下住了十多年。在敬亭山，他与朋友组织了一个画社，他多次游黄山，所画黄山，别具一格。使安徽宣城朋友大为惊讶，都拜谒黄山，画黄山，从而便有了一个“黄山派”。而石涛与弘仁、梅清，成为黄山画派的三巨头。有人评论，梅清得黄山之影，弘仁得黄山之质，而石涛得黄山之灵。《石涛山水册》自题云：“此道从门入者，不是家珍，而以名振一时，得不难哉！高古之如白秃、青溪、道山诸君辈，清逸之如梅壑、渐江二老，干瘦之如垢道人，淋漓奇古之如南昌八大山人，豪放之如梅瞿山、雪坪子，皆一代之解人也。”不言而喻，这一批与石涛日夕往还切磋技艺的志同道合者，在彼此的影响和促进中，都会眼界扩大，技艺精进，这样的机缘确属难得。
后人把弘仁、髡残和石涛，合称为“三高僧”，另上八大山人朱耷，成为“四大名僧”或“四大画僧”。与三人相比，石涛不仅在绘画上独树一旗，而且在艺术理论上卓有成就。他的《（苦瓜和尚）石涛画语录》，何绍基评论说：“苦瓜和尚论画秘录十八章，空诸依傍，自出神解，为从来丹青家所未道。” 他的作品千变万化，丰富多彩，以淋漓酣畅的笔墨，形成一种新奇泼辣的风格。是山水画，更具有一种风吹浪涌、地动山摇的气概。石涛的绘画之所以具有这样的特色，是因为他反对陈陈相因的不师造化（自然），一味模仿古人的创作方法，主张从真实的山水中写出生动活泼的画面。
生活是艺术的源泉，但并不等于艺术本身，真正的艺术应该是客观生活和主观情感交融感应的产物。他在＜＜画语录·山川章＞＞中说到：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”基于这样的认识，石涛又进一步提出了“不似之似”的观点，作为塑艺术形象的标准。他在题画诗跋中一再提到：“名山许游未许画，画必似之山必怪；变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜。”“天地浑溶一气，再分风雨四时；明暗高低远近，不似之似似之。”“画松一似真松树，予更以不似之似似之，真在气，不在姿也。”如此等等。“不似之似”的艺术形象，是主观地描绘客观对旬所获得的一个审美连续体。近代绘画大师齐白石、黄宾虹对石涛的这一观点极为激赏。
石涛的革新精神及其艺术成就，不仅轰动当时的画坛，连恪守传统的王原祁（与王时敏、王鉴、王翚号称“四王”）也推崇其“大江以南为第一”。从稍后的扬州画派诸家到近代的吴昌硕、齐白石、张大千、唐云等，都受石涛影响。石涛晚年定居扬州，在扬州他的大涤草堂吟诗作画授徒时，郑板桥、金农是少年人，无疑他们从石涛那里汲取了“营养”，而高翔是石涛的弟子，他们三人都名列石涛死后冒出的“扬州八怪”之列。
郑板桥的竹子，堪称画坛一绝。他最崇拜石涛，说：“石涛画竹好野成，略无纪律，而纪律自在其中，燮（郑板桥名燮）为江君颖作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外，甚矣石公之不可及也。”与石涛相比，郑板桥又说：“石涛善画，画作内容非常丰富。兰、竹并不是他主要的描绘对象，而我，是专画兰、竹，五十多年执著追求而不画别的东西。石涛务博，我务专，然而我的兰竹却无论如何也赶不上他的兰竹。”日本人大村西崖说：“清代画人之中全脱作家之窠臼，惟金冬心（即扬州八怪之一的金农）与大涤子无能出其右者矣。”
张大千临摹石涛，黄宾虹苦学石涛，齐白石则说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”齐白石也对石涛挺崇拜，这从他的一些梦石涛的诗里也可以看出。如他的《梦大涤子》：“皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。”《题大涤子画像》：“下笔谁都泣鬼神，二千余载只斯僧。梦香愿下师生拜，昨晚挥毫梦见君。”唐云称赞石涛：“笔墨活脱胎换骨而变化多样。”石涛的绘画成就，不愧是中国画史上的一座高峰！
石涛三十岁以前，主要以临摹古代名家画为主，之后他在艺术上仔细体察生活，认真摹山范水。由于石涛天才的领悟和创造，三十岁以后的石涛在艺术上产生了极大的飞跃。随着他对绘画进一步的认识，以及与许多名家交往，石涛的绘画表现能力已日臻完善，艺术风格也逐渐形成。当时有人大大惊赞石涛的绘画，主要因为石涛对于自然真趣的追求，与一般抄袭前人旧稿有所不同，作品具有“笔落开生面”的风貌。看他的作品线条神采飞扬，宕荡多资，氤氲而迷蒙，“虚实相生，无画处皆成妙境”的笔墨技巧。成为一位独特的画家。
四十岁石涛到了南京这一人文荟萃、经济繁荣的都市，眼界必然有所开阔。通过四处游玩，国内绘画的基本面目石涛已十分了解，尤其他能与当时第一流高手频繁交往，这些画家们均各具画风，各具特点，对于开拓其艺术境界起了很重要的作用。这一时期对石涛影响最大的莫过戴本孝。他们同住南京，往来十分密切，往往同处一室彻夜长谈，对艺术的琢磨探讨可谓废寝忘食。
石涛到了南京也开始从事花鸟画的创作，并形成了自己独特的风格。之后他到北京三年，是他深研传统、融会创新的继续。这时石涛的绘画风格已完全形成，笔墨技巧更加成熟，加之才华横溢，刚健洒脱之气洋溢于画表。在他的后期作品中，我们能看到，石涛这时的笔墨更加豪放老辣，作画的激情更加勃发，画面上的线条也更加遒婉洒脱、沉着痛快，也更强调气氛的烘染。在造型方面，也不规矩于形的束缚，更多地采取圈点的抽象组合，达到“不似之似”，“山川与予神遇而迹化”的艺术境界。
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