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姜卫华/文 关汉卿被誉为“元曲四大家”之首，是元代剧坛最杰出的代表之一。他是推动元杂剧脱离宋金杂剧“母体”走向成熟的标志。其剧作如“琼筵醉客”，汪洋恣肆，慷慨淋漓，具有强烈得震撼力。 关汉卿（1220---1300年），号已斋，是我国元朝著名的剧作家，著有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《蝴蝶梦》等名剧。贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。  关汉卿的前半生，是在血与火交织，动荡不安的年代中度过的。作为封建时代的高级知识分子，关汉卿熟读儒家经典，深受儒家思想影响。所以，他的剧作常把《周易》、《尚书》等典籍的句子顺手拈来，运用自如。不过，他毕竟生活在仕进之路长期堵塞的元代，科举废止、士子地位下降，使他和这一代的许多知识分子一样，处于一种进则无门、退则不甘的难堪境地。他和一些消沉颓唐的儒生相比，关汉卿在困境中能够很快调整自己的心态。他生性开朗通达，放下士子的清高，转而以开阔的胸襟，“偶娼优而不辞”，自称“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。宣称“则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽；天那，那其间才不向烟花路儿上走”。这既是对封建价值观念的挑战，也是狂傲倔强、幽默睿智性格的自白。由于关汉卿面向下层，流连市井，受到了生生不息、杂然并陈的民间文化滋养，因而写杂剧、撰散曲能够左右逢源、得心应手地运用民间俗众的大白话、三教九流的行内话。而作品中那些描写弱小人物悲欢离合的故事，表现了其关注民生、关注社会的情怀。 关汉卿一生共著杂剧67部，今存18部，其中旦本戏占12个。他那贴近现实、充满血肉之感的笔墨，既诉说了社会民众的困苦与无奈，又将一腔悲悯的情怀，倾洒在被污辱的女性身上。这其中最为脍炙人口的作品是《窦娥冤》。 关汉卿在创作剧本时，十分注意尽快入戏。他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光聚焦到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。杂剧《窦娥冤》讲述的是青年女子窦娥的悲惨遭遇。描写了窦娥既短促又漫长的20年的人生历程，其前19年风雨和波折，仅在楔子与第一章中几笔带过。当窦娥在第一章刚出场时，蔡婆婆被赛卢医谋杀、又为张氏父子所救的事件已然发生；张氏父子强行入赘蔡家，还要分别娶蔡家婆媳为妻。这样一来，窦娥一登场，便面临异常严峻的戏剧情境。守寡的小媳妇如何应付？命运如何？一下子就成为观众极其关注的问题，全剧的主要矛盾也由此逐步展开。显然，关汉卿很懂得戏剧的特性和观众的心理，他十分重视戏剧演出的舞台效果，不让观众分散对戏剧矛盾的注意力。他在有限的演出时间内，赋予戏剧更为充实的内容，让强烈的戏剧冲突把观众牢牢地抓住。几百年来，《窦娥冤》这出戏一直受到人们的喜爱，该剧被列为中国十大古典悲剧之一。 大变革时期的关汉卿其实更加接近思想改革的前沿。他创作了大量具有战斗意义的作品，批判了元朝腐朽的民族统治，揭露了官场的黑暗，再现了百姓的生存环境。因为封建制度的松懈，女性权利开始受到关注。一些普通妇女形象，比如窦娥、妓女赵盼儿、寡妇谭记儿等人。她们大多出身卑微，蒙受封建统治阶级的种种凌辱和迫害。女性意识的觉醒投影到作品当中，不能不说是时代赋予关汉卿的大好良机。就《窦娥冤》而言，可以说是关汉卿一次大胆的尝试，而其中极具浪漫色彩的描述，秉承东方传奇衣钵的故事构建，犀利的批判意义，也只有少数敏锐的中国旧知识分子才具备。 关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和亮剑精神，他生活在政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，百姓生活在水深火热之中的年代。因而，他的剧作深刻表现了当时的社会现实，充满了浓郁的时代气息。 关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿为“曲圣”。1958年，被世界和平大会理事会定为世界文化名人。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地被粉丝广泛“围脖”。外国人称他为“东方的莎士比亚”。 |
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