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自古以来，各种书体中以狂草名世的书家可能是最少的。张旭、怀素、黄庭坚、傅山、王铎，可谓凤毛麟角。当今书坛，写草书的人也不在少数，但能写好草书的仍然为数不多。草书特别是狂草之难是人所共知的。那么，狂草之难难在哪里？或者说写好狂草必须解决哪些问题呢?我理解至少有三点是至关重要的：
一、法度严谨
这是写好狂草的基础。狂草取法不规范，写得再潇洒再绚丽都是没有意义的。这一点没学过草书的人多有误解，认为草书的书写可以很随意。专业书家之中，很多人也没有真正引起高度重视。常见很多展览展出的草书作品一眼看去感觉很好，气势雄壮，节奏鲜明，很有感染力，但近观细看，基本的草法都问题多多。草法是什么?就是汉字草书的书写方法，草法有问题，就等于字没有写对。一个书家错字连篇，你说问题有多大？讲到草法的严谨，我常常想到张旭、怀素，古代没有全国书法展，没有评委把关，他们为什么还能这样严格要求自己?归根结底，即使狂草也是写给别人看的。我们的字没学过草书的人看不懂，这不是我
们书家的责任，可是如果专家也不认识．这就是我们有问题了。试想，如果张旭、怀素没有这种严谨的态度，我们现在有谁还能认识他们的字？他们的作品还有什么意义?当然，这样的所谓草书也不会流传至今。这是草法问题。
狂草的严谨性还有一个重要内容是它的字法。对于草书来讲，草法是把字写对，字法是把字写美。如同人物摄影，高明的摄影师总是懂得找到每一个人最美的那个角度。有的人是正面，有的人是侧面，有的人是侧面的30。角，有的人是侧面的60。角。一般人写字把字写对即可，但书家写字必须要把字写美。
法度的第三点是笔法。我们翻开一些资料．一些作品不用问姓名，一看便知是古人的东西。即使清末民国，也与当代不同。这是为什么?有些作品整体上也不比我们的作品强啊?仔细观察就会发现，至少有一点古人是超越我们的，那就是笔法的精熟。由于笔法精熟才实现了表现上的高度准确，有了高度准确的表现才达到了线条的干净纯净。艺术首先是精到的技术。以上法度的要求虽多属技术层面的内容，但它却是汉字之能成为书法的基础．草书之能立体的根本。穿透千古的经典作品无一不是技术超人的典范。
二、气韵生动
我把草书的感觉概括成两种状态：
一是奔腾状态。有人将楷、行、草比作站立、行走和奔跑。奔跑是一种奔腾的状态。《宣和书谱》讲张旭“观公孙大娘舞剑器，然后得其神”。舞剑是一种奔腾状态。狂草也是一种奔腾状态。怎样才能奔腾？首先需要速度，需要较快的速度。这就解决了一个关于草书争论不休的话题．就是草书要不要快速书写的问题。草书特别是狂草一定要快速书写，没有快速就不能奔腾，不能奔腾何为草情草意，如何进入狂草?草书的灵魂是神采，没有快速书写，神采也势必暗淡。当然，狂草的快速也是有节制的，有节奏的。也就是说不能一味的快。一味的快表现到作品上其结果仍然是平板一块。
其次奔腾需要昂扬的精神。奔腾是什么样的状态?它是生命最昂扬的状态。它反映的是生命最鲜活最积极向上的一面。这就是古人写字为什么那样讲究“五乖五合”，为什么狂草家多与酒结缘?狂草的创作与其他书体相比更需要一种状态。更需要书家有着强烈的创作欲望和热情。从而实现在创作的一霎那激发出生命的灵光。
另一种是感性状态。徐复观认为庄子的道代表了中国的艺术精神。而“庄子思想的出发点及其归宿点．是由老子想求得精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放，以建立精神自由的王国。”庄子把这种精神的自由解放以一个“游”字加以象征。《庄子》一书的第一篇即称为《逍遥游》。庄子之游的基本意义是“游戏”，充极游之量的“无己”之游为逍遥游．如庄周梦蝶，表现的就是一种忘我、无我的状态。狂草即是这种状态。平时的技法、理智已化为一种下意识．在狂草的创作过程中，作者已处于一种忘我、无我的状态．完全沉浸在一种自娱的艺术游戏之中．心中没有了法度规范，没有了形式内容，只有一种表现欲和表现欲实现中的悠游的感觉。怀素“醉来信手两三行．酲后却书书不得”。“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声．满壁纵横千万字。”“狂来轻世界．醉里得真如。”就是这种状态。
三．品格高尚
狂草之狂不是狂野，不是狂怪，不是狂妄．更不是疯狂。而是一种高层面的浪漫、潇洒、豪迈、雅逸。是一种心灵上的豁畅、思想上的通达。如果把狂草的学习创作也看做一种玩的话，那么他玩的就是一种高品位。其他各种书体在其产生和发展过程中，实用的目的都占了很大成分，唯有狂草，从它产生那一天起就是纯艺术的。作为高品位的艺术品．一个至关重要的规定性就是要脱俗。庸俗、低俗、世俗，甚至通俗都是与高品味的艺术格格不入的。
狂草怎样脱俗?有两点必须做好：
首先要解决写什么字的问题。学什么帖?写什么字直接关系一个书家作品的品味。学书之初老师就告诉我们起手要高。颜真卿的《多宝塔》够高了吧?柳公权的《玄秘塔》够高了吧，甚至清末民国、当代书家的字帖我们都感到是高山仰止。初学阶段人人如此。但随着学习的深入，审美水平的提高，即使古人的碑帖我们也要有所选择了。
此外，坚持写高品味的字，还有两点需要很好地把握：一是创新，晋唐固然高尚，那么我们就一辈子死啃晋唐吗?于是很多人想到了创新。我们不反对创新，但创新也要很好地把握，不然原来写晋唐经典提升的品昧会很快丧失。
二是个性。个性与所学古代经典在作品中是怎样的关系?这又是一个关系我们写什么样的字，以及我们的字能走多远，能达到什么高度的重要问题。历代善书者不计其数，然而他们之中有的人的作品能够千百年来一路红火，有的却愈加少有人知，甚至被时间的流水冲洗而去。这是什么原因？我们说作品中个性因素影响巨大。字怎么叫好?
第二点要解决好，做什么人的问题。狂草书家要做一个什么样的人？高尚、脱俗应该成为我们终身奋斗的目标。写什么样的字要靠人去选择，去扬弃。什么思想写什么字。人的思想境界上不去，审美水平不能提高，作品的品味是不可能上去的。很多有经验的前辈告诉我们．做书家不能光写字，还要多读书。读书和写字是什么关系?当然不可能读一本书书法水平就立即提高一大步。但读书能对人的思想起到潜移默化的作用。通过读书我们可以开阔思想，增长知识，提高认识水平。比如说我们读了儒、释、道的经典理论．可以了解中国的哲学；我们读了中西方的美学，可以懂得审美；我们读了一些《诗话》、《词话》可以知道怎样欣赏诗词。同样一首写梅花的诗．哪一首是技法最好的，哪一首是境界最高的。如此我们为艺的思路就会更加清晰。书法怎样学?怎样提高？什么样的字是好的？什么样的字是境界更高的就会逐渐明确起来。
还有增长见识．古人讲“读万卷书，行万里路。”读了万卷书，为什么还要行万里路呢?画家的成功讲究两点，一是临透了画谱；二是参透了自然。书家其实也是如此，特别是狂草书家．写的是大气象，大襟怀，表现的是无尽的变化，比的是四溢的才情。人有多少情就有多少才。情从何来?闭门造车是造不出情感来的。情来自于一个人丰富的实践，丰富的阅历，来自于和自然万物鲜活的碰撞。胸中没有丘壑，狂草之狂便没有了情感的源泉。作为狂草书家你可以不从政不经商．但思想上必须时刻溶入社会，时刻站在时代的前沿：你可以在事业上没有王侯将相的轰轰烈烈，但阅历不可以不丰富；你可以没有走遍祖国的名山大川，但不可以缺少大自然的滋养。实验室里的婴儿做不了狂草书家。狂草是浪漫的，同时又是丰富和深刻的。
第三点是修养身心。“魏晋风度”开始是针对人物来讲的。魏晋仕子非常注重举止风度和道德修养。晋人尚“清”，清高出尘。《世说新语》描写的“清谈”．就是通过品藻人物等手段论辩玄理，撇开俗物。对人物面貌风度、道德情操的要求深入人心直接影响到对书法的审美。魏晋书法的“魏晋风度”和魏晋人物的“魏晋风度”是直接联系在一起的。此后的书家也莫不如此，唐人高适曾有诗赠张旭“世上漫相识，此翁殊不然。兴来书自圣，醉后语尤颠。白发老闲事．青云在目前。床头一壶酒，能更几回眠。”杜甫《饮中八仙歌》中也写到：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”都生动地记叙了张旭不同俗晌的风度和超凡的心境。
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