王雪涛花鸟画部分画论

(2014-03-12 12:47:20)

原文地址：王雪涛花鸟画部分画论作者：墨若流水

      众所周知王雪涛先生的艺术作品，贴近生活，贴近群众。在其作品中，没有孤芳自赏、愤世嫉俗的悲观情调，没有“庙堂之气”，没有故弄玄虚的惊人一笔，而是严谨踏实地去体悟自然，反映自然的勃勃生机，创造出了雅俗共赏、清新明丽、“巧、劲、活、美”的艺术风格。

      在艺术创作中，王雪涛先生既讲究构图的准确，又讲究写意的传神；既讲究墨色的区别，又讲究色调的对比和谐，既讲究主题的鲜明，也讲究辅助部分的照应协调。

1.写意

       他指出“写者，心画也；意也，情趣也。”写意画既运用高度概括、夸张的手法与精炼的笔墨表现物象，并赋予表现对象以内容丰富的联想，写出画家心灵深处的感受。它要求“以一当十”，笔简意赅，形神兼备，掌握以少胜多的含蓄意境，体现出所谓的“现实主义”与“浪漫主义”。

2.意境

       王雪涛先生尤其注重花鸟画意境的创造。感人的意境是要作者倾注感情去探索，抓住生活中的瞬间动势，是意境创造的重要因素。意境的创造，要讲画情画趣，要画的引人生情，善于表现自然界中不为人注意、或可能发生的机趣，给人以意想不到的感受和回味想象的余地。

3.基本功

       所谓写意画的基本功，也就是通过对眼、心、手的锻炼，做到眼、心、手三者的协调统一。作者的想象或头脑中的东西通过手随心所欲的表现出来，做到稳、准、狠、，美、率、快，也就是要出笔稳健，造型准确，狠抓关键，形象优美，用笔轻松、洒脱、迅速、生意盎然。还要熟练地掌握笔墨纸的性能与效果，要了解物象的结构、特点、习性和生活规律。

4.欣赏

       欣赏国画作品，要从整体入手，后及局部，由局部再返回整体，如此反复，便可以悟出整体与局部关系的奥妙和具体的处理方法。南朝谢赫提出的“六法”，第一条就是要求“气韵生动”。有气韵才能生动，才能与节奏感和律动感，给人以美的享受，并通过美的享受给人以教益。好的作品耐看，往往难学，也总是由惊奇而转入令人喜爱与深思的境界，耐人寻味。

5.写生与默写

       写生可以把握住对象形体的特征，训练艺术地再现物象的能力，要求准确地刻画物体形象，要求有捕捉瞬间动态的速写能力与高度的概括能力，切不可画成冲鸟标本。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动离不开速写的锻炼。写生是通过探求生活的真实，进入艺术的真实。而默写比速写更重要，默写是把认真观察记住的形象，通过笔端更为完整生动地表现出来。这是一个从感性上升到理性的提高过程，是画家由被动变主动的过程。默写是考验画家摄取生活本质与特点的能力和观察生活深度的一种重要训练技能。画家必须发挥观察、记忆、默写的能动性，才能扑捉到花鸟生动的形象。

6.章法

      关于写意画的章法，王雪涛先生认为，构图必先立意，即意在笔先。立意是总纲，构图要自然，要有意境。如何把意境巧妙而恰当地表达出来，全凭构思成熟后的构图安排，这是画家一生最重要的修养反应。立意的基本构思，是用什么去打动人心。在构图中，必须做到主宾分明，主体突出。还要处理好空白位置。空白是图画的特点，是整个画面组成部分之一。愈复杂的地方愈要空，不空不灵，空中见灵。构图中还要遵循构图分布上常见的不等三角形 、S型、上插式、连边式等规律；注意虚实对比的恰当处理。同时，中国画还要注意透视、解剖的灵活运用，不受其一般规律限制。

      在章法中，他还创造性地提出了构图“三线条”(即柱线、辅线、破线)的理论，构图安排中要坚持“引、伸、堵、回、泄”的五字诀。“引者”就是说不要把主题的气质和神态停留凝聚在主题物质上，而要通过他物有形或无形地把主题引开去，甚至引到画外，这样可以发人深思，耐人寻味。如牡丹花头与蜜蜂之间就是引的关系。“伸者”就是说画面上要有向外扩张之势，使气适当地向外扩散。“堵者”，有时根据整体的气势，需要把画面中某种线路的走势堵住，不使其分散而显得支离破碎，使其浑然一体。“泄者”，画面某部分“聚”而有”“滞”，须将气散开些，把泄的地方破开，使主体稳定舒适。“回者”，画面上有时需要向画里回迂的部分，使气势回收，不全部泻出去，在线路呼应关系中起到内应作用。

7.“三部曲”理论

       在创作中，王雪涛先生提出了“三部曲”，即由“简单”——“繁琐”——“简单”，或者从“无法”——“有法”——“无法”的三阶段理论。所谓开始的“无法”阶段，就是手不随心，意识不能充分表达，笔墨不入纸，浮在纸上；“有法”阶段，就是较能得心应手，笔墨变化较多，较有功夫，画面处理繁；最后的“无法”就是能得心应手，不受法度约束，画面笔简意赅，简洁空灵。后边的“简单”与“无法”是前边“简单”与“无法”的升华与飞跃。