书画钤印六法

 

    近学摄影、书法，特意找了许多书法、绘画（以下简称书画）如何钤印的文章学习。不学不知道，一学吓一跳，原来书画作品钤印有很多讲究，同时也有许多争议，并没有成文的规矩可循。从林林总总的文字阐释中，大家有共识的地方倒是不少，下面我就舍弃未被广泛认可的见解，汇集书画家们的共识，介绍一下自己对书画钤印的学习结果。

 

          一、书画之印

 

    书画作品上的印章，是书画作品不可缺少的组成部分。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书画家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在作品中发挥这一作用，使书画、印鉴合璧的艺术得以形成。书画印鉴相映成趣，不仅能使书画作品增色，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书画作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书画者的抱负和情趣。因此，历来书画家都非常重视用印，甚至自己刻印，使书画印鉴有机结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

   

    摄影兴起较书法和绘画晚，其落款和钤印可以比照绘画进行。

 

    一般书画作品上的用印，大致有三种分类：即按钤印位置分类，可以分为起首印（引首印）、压角印和名号印；按照印章作用，可以分为名号印、闲印

和收藏印；按照印章制刻的方式，可分为红文印（阳刻）和白文印（阴刻）。

 

    上述这些书画之印，因作者的身份、名望、年龄、习惯、偏好不同而往往不是一枚，而是一个序列。比如名号印，随着书画尺幅的大小不同，要刻制不同大小的名号印；再如闲章，有的作者根据年龄变化制作了序列闲章。所以，一位书画作者可能有很多的书画之印。

 

            二、钤印六法

 

    上面认识了书画的各种印章，这里介绍这些印章的用法。这些方法，是古今书画界人士约定俗成的，或者是由某位书画大家首开先河，后被广泛认可的，这个约定俗成随着时间的漫长沉淀而形成了规范。

 

    1、起首印：起首印也叫引首章，印面形状多为长方形及自然形的长形，椭圆形、葫芦形、圆形印亦可。因用于书法和绘画题款开头一二字的旁边，故称起首(或引首)。印文内容包括斋馆名、籍贯地名、年代、生年、格言警句、吉祥短语及其他闲文。

    起首印一般不宜为方形，而是随石料的造型顺势刻成的的印章，以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

    起首印多见于书法作品，绘画作品或有或无，较少出现。书画作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时就可以使用起首印。使用此印时一般都钤盖在画款正文起首处偏下一点，与款识末端所钤名号印相呼应。如黄宾虹1943年所作《元人诗意图》，画的左上方题识：“老翁住在浣花村，日日哦诗醉瓦盆。岸底横江见船尾，不知春水到柴门。元郯韶诗，宾虹画。”款识第二、第三字右侧钤白文“癸未年八十”印，即为起首印，与款识末行之下的“黄宾虹”、“黄山予向”二印相呼应。

 

    2、名号印：其形制大都是正方形，其内容自然是作者的姓名字号，一方二方均可。一方的刻作者姓名，二方的则上方刻作者姓氏，下方刻作者名字；也有上方刻作者名字，下方刻作者字号。二方印最常见的是正方形，其次是正圆形。一般上方刻朱文，下方刻白文。

    题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪：凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。” 姓名章一般分朱文、白文两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

 

    3、压角印：压角印亦作“押角印”、“押脚印”、“画角章”，用于画幅两下角(或左或右)。印文多为诗文警句，或作者信奉的格言，即所谓“闲文”，用以表示书画家的审美观点和个人追求。例如“师造化”、“大化之境、“江山如此多娇”等。也有刻别号和斋、馆、楼、堂等名称的，即所谓“别号”和“斋馆”。如文徵明的“真赏斋”、石涛的“大涤草堂”、张大千的“大风堂”等，都曾作为压角印使用。地名印、年龄印、肖形印也可作压角来用。

    压角印的作用，主要是为了协调画面。如许麟庐1982年作《蔬香》立轴，题识：“菜叶绿作羹汤，味平汤趣悠长。板桥句，壬戌春画奉北全老弟正之，许麟庐于羊城。”引首印“过眼云烟”，款下钤“许”和“麟庐”姓名印，画幅的左下角加盖“麟庐六十岁以后之作”作压角印，使画面上红的色彩加重，与水墨白菜和蘑菇构成鲜明对比，此为起首印与压角印并用的格局。

    压角印大于名号印和起首印，多为方形，也有长方形和其他形状的，盖在画幅的下角，借以调节作品重心。如董寿平1986年曾作一幅横幅竹子，画幅的右面为题识：“岁寒有贞节，孤竹劲而直。虚心足以容，坚节不挠物。可比君子人，穷年交不易。晔晔桃李花，旦暮改颜色。丙寅夏日董寿平写于北京。”款左钤“董寿平”、“寿平书画”、“年逾八十矣”三印，画幅左上钤“师造化”朱文印，左下角钤“丹青不知老将至”白文印作为压角印。李可染创作的《松下观瀑图》，画幅左上钤“李”、“可染”二印;左下角钤“学不辍”长方形朱文印，作为压角印。

 

    4、拦边印：边印也叫“腰章”、“边章”。属于在书画作品的左边或右边中间部位钤盖的词句、闲文、肖形印。在绘画作品中，边印不可左右两边同用，否则成对称，有重复之累。有的画幅钤用边印，可省去压角印。边印面积要小于压角印。字号印、地名印、花押印也可作边印用。长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，

    边印可补空、拦边，与绘画相映衬，具有协调画面的作用。黄宾虹1934年作《听帆楼第二图》，画为横幅，画面左上题识：“安石墩先争谢傅，云林堂又著倪迂。听帆一样江楼上，潘岳唐滂乐事符。甲戌长夏，天如先生博粲。宾虹并画。”款左钤“黄宾公”白文印和“虹若”朱文印，画幅右边山坡上落“片石居”白文印一方，这就是边章。

    边印也可与压角印配合使用。白石老人画过一幅《采菊图》，画的右上题款曰：“高上纸数尺有远山，写‘篱下南山’四字最好。白石六十以后造稿，八十六岁始自存之。”钤“老白”白文印一枚。画的左边钤一朱文印“骋望黄金吉室”，为边章。右下角又钤一白文印“兴到壶歇”，此为压角印。

 

    5、补白印：补白印是为了平衡画面、完善布局、填补空白而加盖的印章。严格说不能算为一类，但确有这个名称。补白印其实就是闲章的综合运用，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。而这些钤印方法上面已经分开解读，这里就不再赘叙。

 

    6、鉴藏印：鉴藏印也叫鉴藏章，是鉴赏收藏者的用章。据载，鉴藏章始于唐代，宋朝以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏、珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。古时皇帝加鉴藏印，一般盖在画幅的显要位置，著名收藏家一般盖在次要位置，普通收藏家一般盖在画幅外侧，有的甚至盖在裱衬上，以示实力或谦逊。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

 

              三、钤印八要

 

   书画作品上的印章不是随意钤盖的，而要遵守一些准则。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，而且会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。归纳前人所述有以下八点：

 

    1、大小适中：印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。

    2、数量宜少：钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。

    不是每幅作品都要盖上起首印、压角印和名号印，这要看具体情况而定。名号印是取信于人的，既对观赏者负责，又对自己负责，是不可少的。至于起首印和压角印，一般可以不盖；但是若作品右边空白较多，不妨盖上引首印和压角印。如果空白不多，就不要硬盖了，否则弄巧成拙，效果反而不好了。所以古人有云钤印要“惜红如金”。

 

    3、位置恰当：钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。

 

    4、轻重权衡：就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。

 

    5、风格一致：印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。

    6、注意礼仪：落款盖印之下，不可再题字，印章上下有字掣肘，就失自然。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。已经落款盖印字画，款后不可再落款赠人，否则，有失敬之嫌。画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品易流低俗。花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印，据说这是画家最起码的常识，不可不知（老实说，散人对此中奥妙至今尚未弄懂）。

    7、优选印材：印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。高档也有鸡血、田黄等等。

   

    8、慎用印泥：一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其神韵充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。

                                  （上图示意的是乾隆皇帝的鉴藏印） 

    以上文字和图片系本人从许多书籍、字帖、问答、网文中选辑而成，并非新创，对原作者致以谢意！

    另外，由于本人是初学者，辑录阐释恐难精确，若有错讹，亦请指正！ 韭牛 2013.12.15. 整理