卡通是集艺术语言之大成

卡通是集艺术语言之大成

卡通是多种艺术表现样式之一。意大利艺术大师达芬奇、拉斐尔都曾用卡通形式来进行艺术创作的。英国的艺术家贺加斯和西班牙的哥雅都是利用卡通作为视觉符号或隐喻方式来批判现实社会的第一批严肃艺术家。带有幽默或讽刺意味的连环漫画在二十世纪初就出现在美国和欧洲的报纸上；日本漫画也在二战后普及；卡通漫画的生产则基于连环画和动画电影的共通之处；皮影戏是远古时代开始的一种讲故事的艺术形式被认为是最早的动画。上述这些都是今天“卡通艺术”的追根溯源。美国流行艺术家安迪..沃霍尔和罗伊..里奇特斯坦在60年代将连环漫画归入Hi艺术范畴。另外两位美国涂鸦艺术家巴斯奎亚特和凯斯..哈林在80年代也运用卡通或讽刺手法强调政治和社会问题，其中包括宗教和道德禁忌。从那时开始，滑稽造型的视觉力量、风格和叙事结构都赐予艺术家亦庄亦谐的表达方式，籍此阐释复杂、困难的政治问题，同时揭示物欲和消费至上的当代生活。

 

80年代后，亚洲开始引领卡通艺术的发展，日本艺术家村上隆受传统日本的影响开始了充满卡通符号的超平面风格。韩国艺术家李东起结合东西方动画电影创作“阿童木鼠”形象。印度尼西亚艺术家哈利..多诺将瓜哇的皮影木偶形象运用于他的卡通创作中。刘野，则是中国卡通艺术的先锋代表，创作了虚幻、幽默而充满哲学意味的卡通形象。

 

当代艺术从两级起航：一个是概念、智慧和哲学；另一个是激发我们想象的直觉和感觉。70年代后亚洲艺术家们经历着各自国家的政治、社会、经济和科技变革影响亚洲其他国家的艺术家们在这个领域的表现。他们在绘画、雕塑或动漫影像中批判消费社会、表达生活的幻灭、创造超脱现实或悲仇的梦幻世界或体验精神的真实。卡通艺术中描绘的光明面涵盖物质主义的梦境生活、年轻人的成就感和他们改变现状的野心。

 

亚洲卡通艺术向我们展示了它无限多样的表达方式和在我们社会变迁中搀杂着喜悦与思想深处哀伤的感觉。它是一种非常幽默，坚定代表自身的表达方式，同时也与动画和视频等其它的媒介相结合。毫无疑问，基于这已开始呈现的强大的建立在卡通艺术之上并在调整中进步的模式，卡通艺术将会继续发展。我希望它保持鲜活的形象并作为人类不朽的青春与快乐的灵魂，进入艺术骏永的殿堂。