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在温州市流淌的瓯江将城市分为南北两半，而正是这条江孕育了温州勃勃的生机。同样也孕育了多种独特的民间工艺，瓯塑就是其中之一。
2002年，倒掉的雷锋塔又重新矗立于风景如画的西子湖畔，并对游人开放。千年的古塔重建后被装饰一新。在塔的四层，络绎不绝的游人被墙面上一幅大型的壁挂《西湖今貌》吸引住了。这种似画非画，类似浮雕的精美壁挂到底是什么呢？这就是我们今天要向观众朋友们介绍的温州独有的民间工艺——瓯塑。
在温州市流淌的瓯江将城市分为南北两半，而正是这条江孕育了温州勃勃的生机。同样也孕育了多种独特的民间工艺，瓯塑就是其中之一。瓯塑这种民间工艺在温州已流传了近千年，而传统的瓯塑并非我们今天所看到的样子。
这些在古经函盒边的浮雕文饰就是瓯塑的前身——漆器工艺中的堆砌工艺。堆砌工艺是用瓦灰和油漆混合物作为原料进行塑型。传统的堆砌呈现油漆的本色。由于漆本身的耐腐蚀性，这种装饰曾广泛应用于建筑和家具的浮雕装饰。我们怎么也不能把这种色彩单一的堆砌跟现在色彩纷呈的瓯塑联系在一起。
谢香如，著名瓯塑艺人。五十年代，他对瓯塑材料进行了大胆的改革和尝试。先用做瓷器原料的白陶土代替传统材料瓦灰。然后融入熟桐油，经过高温沸煮的熟桐油，产生了很强的粘性和韧性。再加入矿物质颜料，经过不断糅合和捶打后。就制成现代瓯塑的材料油泥。油泥经过长时间阴干后会变得坚硬如石。这些油泥不仅保留了传统堆砌材料原有的附着力强的特点，而且又有了色泽鲜艳、色种丰富、不易褪色、造型方便等新的特征。经过材料改革的堆砌工艺才正式被命名为瓯塑。
由于材料局限被突破，瓯塑工艺在艺术创作上也展现出勃勃的生机。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，油画、水粉、国画中的写意、工笔等，自身的风格逐渐多元。在题材上也大胆突破传统的束缚，山水、人物、花鸟作品大量涌现，一时呈现出百花齐放，欣欣向荣的局面。这时，一大批年轻人也加入到瓯塑的创作行列中来，现为中国工艺美术大师的周锦云也是当时年轻人中的一员。自幼酷爱绘画的周锦云拜谢香如为师，学习瓯塑工艺。
然而，瓯塑艺术的发展并不是一路坦途的。文革开始后，作为纯欣赏性的瓯塑被停止了出口。产量也迅速萎缩。这不仅仅严重影响了瓯塑的创造，也使广大满怀激情的年轻人对瓯塑和自我的前途产生疑惑和忧虑。值得庆幸的是，一件意外的事情改变了瓯塑的命运，1972年，当时正陪同尼克松访华的周恩来总理对挂在杭州机场一幅大型瓯塑壁挂给予了很高的评价和关心。喜讯传来，东方的立体油画声誉鹊起。来自总理的关心又重新使像周锦云一样的年轻人点燃了创作的激情。
在温州市瓯塑研究院里，年轻人占了重要的位置，他们吸收大量其他艺术的表现形式，更加丰富瓯塑在形式上的创作。现在，在瓯塑作品中，您既能看到具有传统审美风格的作品，也能看到现代派表现主义、印象派或是抽象派风格的作品，这些有益的尝试将为瓯塑在艺术形式上提供广阔的发展空间。
我们小时侯，或许都有一个愿望，那就是能够描绘出自己眼睛中的世界，寻找属于内心的那份快乐。也许瓯塑也是这样产生的。然而制作一幅瓯塑作品却是需要极具耐心的。瓯塑的成型，最初需要画出设计稿，在温州瓯塑研究所里，设计人员正在尝试设计一种新的瓯塑表现形式。 |
概况
瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术，是温州市独有的传统工艺美术品。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。“瓯塑”与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。
特点
瓯塑具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。
新的瓯塑技艺的一个鲜明特征，是把雕塑、绘画两种不同特点的艺术，有机地结合起来。它具有圆雕和浮雕的长处，因此，它是雕塑。它又吸收了西洋和中国绘画方面的技法，特别是西洋画的用光线、色彩的原理表示立体、空间、质感等，熔雕塑，绘画特长于一炉，融会贯通，别具一格。
西洋浮雕的主要理论是“按比较压缩”，国内浮雕的主要理论是“纳光纳阴”。手法灵活地吸收两种不同的浮雕手法，常以前者表现以面为主的高浮雕，后者表现以线为主的低浮雕；前者塑造画面中轮廓清新、形象突出的近景和主体，后者塑造浅淡的远景。有时为了突出主体，给人以实体夺框而出的逼真感，甚至把景物塑造成圆雕的礼视觉效果。
此外，瓯塑与一般浮雕相比，还有一个明显的特色，即它还借助色彩描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，从而大大加强了画面的艺术感染力。在这一点上，它与西方写实的油画方法一样。光色原理与色调处理成了瓯塑中的一种不可缺少的艺术手段。所以瓯塑艺术既是一种古老的艺术，也是一种脱颖而出的年青的艺种。艺人们的可贵的大胆的创新使瓯塑具有其他艺种所不及的强烈时代气息.
人民大会堂浙江厅的风景壁塑“西湖全景”和“雁荡秋色”是近年来瓯塑中的优秀作品。这两幅瓯塑代表作，前者象一个秀丽、文静、含情多姿的少女，后者则是一个雄壮、威武、粗犷豪爽的壮士。创作者运用一系列的表现手法，突出了一静一动，一柔一刚，一冷一暖、一细一粗、一浓一淡的对比效果，充分体现了瓯塑艺术的精湛技艺和丰富的表现手段。
品种
瓯塑，又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体，用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等，色彩缤纷，瑰丽夺目。建国后，瓯塑从单色发展为彩色，并创作出诸如挂屏、屏风、台屏、壁塑、案头摆设等新产品。代表作品《韶山》、《西湖天下景》、《飞天》以及《国外庄园》等享誉国内外。
《清明上河图》取材于北宋画家张择端的著名画作，凭借油泥丰富的质感表现力，局部放大开封汴河场景，画面融合浮雕、油画、素描等手法于一体，既保留原画神韵，又拓展了画意空间的张力，形神皆备，富有艺术感染力。作者吴小红，1962年毕业于中国美术学院，浙江省工艺美术大师。
《金色温州》渲染了瓯塑“珠金浮雕”的强烈效果，让观众从另外一种角度去审视瓯江一泻千里的气势和江心孤屿中流砥柱的雄迈，巍峨的群山，错落的建筑，百舸争流，一切都笼罩在充满暖意的金色基调下，令人浮想联翩。作者系工艺美术师朱国光，擅长山水题材，作品曾获首届中国工艺美术大师作品展优秀创作奖。
历史
据考证，它是在古代传统泥塑的基础上，吸取民间漆器制作技巧发展起来的。在宋代已具有相当高的艺术水平。溱泥塑色彩单调，后来艺人们将漆泥改用多种原料配成油泥。具有配色自由，可塑性强，细腻坚韧，不易剥蚀，经久耐用的优点。外加贴金、镶银装饰，使作品典雅古朴，绚丽多彩。新中国成立后，艺人们在继承传统技艺的基础上，大胆革新创造，把堆塑和绘画、雕刻的艺术手法巧妙地结合起来，使瓯塑发展成为一门综合性的工艺美术行业。其特点是画面多采，格局不限，层次清晰，大都用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱等，其内容有花鸟、山水和戏曲人物等。作品题材广阔，品种多样，有壁画、挂屏、家具、台屏、首饰箱和各类包装盒等，深受人们喜爱。
瓯塑工艺历史悠久，从找到的一件最早的瓯塑文物——温州仙岩塔发掘出来的瓯塑梳妆盒来看，造型精巧，纹样生动，是北宋元佑年间（1086—1094）的产品，距今已经有900多年的历史。
历代以来，瓯塑工艺品主要应用于寺院庙宇的佛象、门神、公廨及家具、嫁妆用品、礼品果盒等装饰，工艺上比较粗简，限于单色或贴金涂银，形式上接近于现代的泥金彩漆工艺。
1959年，从事瓯塑工艺近半个世纪的名艺人谢香如首先把矿物质颜料直接调入油泥，产生了丰富多彩的新原料，它色泽鲜艳，附着力强，坚固耐牢，可洗可刷，不易褪色。从此，在彩绘的基础上，瓯塑艺术开始了一个新的发展阶段。
发展
温州市独有的传统工艺美术品。具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。据考证，它是在古代传统泥塑的基础上，吸取民间漆器制作技巧发展起来的。在宋代已具有相当高的艺术水平。溱泥塑色彩单调，后来艺人们将漆泥改用多种原料配成油泥。具有配色自由，可塑性强，细腻坚韧，不易剥蚀，经久耐用的优点。外加贴金、镶银装饰，使作品典雅古朴，绚丽多彩。新中国成立后，艺人们在继承传统技艺的基础上，大胆革新创造，把堆塑和绘画、雕刻的艺术手法巧妙地结合起来，使瓯塑发展成为一门综合性的工艺美术行业。其特点是画面多采，格局不限，层次清晰，大都用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱等，其内容有花鸟、山水和戏曲人物等。作品题材广阔，品种多样，有壁画、挂屏、家具、台屏、首饰箱和各类包装盒等，深受人们喜爱。瓯塑，俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州独有的民间艺术。源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，色彩丰富，技法繁多，题材广泛，规格不限，广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。
继承
周锦云是中国工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家，是瓯塑艺术的代表人物。近年来在传统艺术结合国内外高级民用建筑环境艺术装饰上取得了骄人成绩，多次获得“鲁班奖”等奖项。据他介绍，他是以宁夏奇特的地理风貌、西夏古代文明和宁夏民族团结为主要内容进行设计的。火石寨、六盘山红军长征纪念亭、泾河源头、须弥山石窟、沙坡头、贺兰山、西夏王陵和绕银川城而过的黄河、沙湖等美景尽收壁画之中。
现状
文革开始后，作为纯欣赏性的瓯塑被停止了出口。产量也迅速萎缩。这不仅仅严重影响了瓯塑的创造，也使广大满怀激情的年轻人对瓯塑和自我的前途产生疑惑和忧虑。值得庆幸的是，一件意外的事情改变了瓯塑的命运，1972年，当时正陪同尼克松访华的周恩来总理对挂在杭州机场一幅大型瓯塑壁挂给予了很高的评价和关心。喜讯传来，东方的立体油画声誉鹊起。来自总理的关心又重新使像周锦云一样的年轻人点燃了创作的激情。
制作成一件瓯塑成品，通常需要耗费一个或几个艺人数周乃至数月的时间。瓯塑作品制作完成后，会放在阴暗干燥的房间内阴干。一般经过一个月左右的时间，这些柔软的泥团将变得坚如磐石。
近些年来，在所有艺人的不断努力下，作品大胆地以新的形式和内容走向千家万户，家庭装饰性壁挂成为它的主要形式，这种形式继承着传统堆砌工艺的实用性和观赏性。
“瓯塑”又名“漆泥塑”，是从我国传统的堆漆工艺发展而成。瓯塑历史悠久，技艺精湛。宋代温州漆艺号称“中国第一”。瓯塑堆漆工艺装饰的经函在温州慧光塔（北宋）出土，迄今已近千年。1962年瓯塑被温州市政府命名为温州优秀传统文化“四瓯”之一，瓯塑艺术由此也得以更大发展。以纯天然原料、纯手工制作的瓯塑，耐洗刷而不退色，有“东方立体油画”、“彩色浮雕”之称。北京人民大会堂、中南海会场、杭州雷峰塔、城隍阁、省人民大会堂、杭州香格里拉饭店等国内文化建筑，都有其巨幅精品陈列装饰。近四十多年来，还赴30余个国家和地区参展和艺术表演。中外国家领导人都曾高度赞誉瓯塑艺术，并希望传承下去，发扬光大。瓯塑工艺现虽有国家级、省级工艺美术大师2人，艺人20余人，但多数为老艺人。瓯塑艺术目前市场虽看好，却因学艺难、效益低，而后继乏人，使此项传统手工艺的传承发展出现危机。
2002年，倒掉的雷锋塔又重新矗立于风景如画的西子湖畔，并对游人开放。千年的古塔重建后被装饰一新。在塔的四层，络绎不绝的游人被墙面上一幅大型的壁挂《西湖今貌》吸引住了。
这些在古经函盒边的浮雕文饰就是瓯塑的前身——漆器工艺中的堆砌工艺。堆砌工艺是用瓦灰和油漆混合物作为原料进行塑型。传统的堆砌呈现油漆的本色。由于漆本身的耐腐蚀性，这种装饰曾广泛应用于建筑和家具的浮雕装饰。我们怎么也不能把这种色彩单一的堆砌跟现在色彩纷呈的瓯塑联系在一起。
谢香如，著名瓯塑艺人。五十年代，他对瓯塑材料进行了大胆的改革和尝试。先用做瓷器原料的白陶土代替传统材料瓦灰。然后融入熟桐油，经过高温沸煮的熟桐油，产生了很强的粘性和韧性。再加入矿物质颜料，经过不断糅合和捶打后。就制成现代瓯塑的材料油泥。油泥经过长时间阴干后会变得坚硬如石。这些油泥不仅保留了传统堆砌材料原有的附着力强的特点，而且又有了色泽鲜艳、色种丰富、不易褪色、造型方便等新的特征。经过材料改革的堆砌工艺才正式被命名为瓯塑。
由于材料局限被突破，瓯塑工艺在艺术创作上也展现出勃勃的生机。这一时期的瓯塑吸收各个造型艺术的特色，油画、水粉、国画中的写意、工笔等，自身的风格逐渐多元。在题材上也大胆突破传统的束缚，山水、人物、花鸟作品大量涌现，一时呈现出百花齐放，欣欣向荣的局面。这时，一大批年轻人也加入到瓯塑的创作行列中来，现为中国工艺美术大师的周锦云也是当时年轻人中的一员。自幼酷爱绘画的周锦云拜谢香如为师，学习瓯塑工艺。
然而，瓯塑艺术的发展并不是一路坦途的。文革开始后，作为纯欣赏性的瓯塑被停止了出口。产量也迅速萎缩。这不仅仅严重影响了瓯塑的创造，也使广大满怀激情的年轻人对瓯塑和自我的前途产生疑惑和忧虑。值得庆幸的是，一件意外的事情改变了瓯塑的命运，1972年，当时正陪同尼克松访华的周恩来总理对挂在杭州机场一幅大型瓯塑壁挂给予了很高的评价和关心。喜讯传来，东方的立体油画声誉鹊起。来自总理的关心又重新使像周锦云一样的年轻人点燃了创作的激情。
在温州市瓯塑研究院里，年轻人占了重要的位置，他们吸收大量其他艺术的表现形式，更加丰富瓯塑在形式上的创作。现在，在瓯塑作品中，您既能看到具有传统审美风格的作品，也能看到现代派表现主义、印象派或是抽象派风格的作品，这些有益的尝试将为瓯塑在艺术形式上提供广阔的发展空间。
我们小时侯，或许都有一个愿望，那就是能够描绘出自己眼睛中的世界，寻找属于内心的那份快乐。也许瓯塑也是这样产生的。然而制作一幅瓯塑作品却是需要极具耐心的。瓯塑的成型，最初需要画出设计稿，在温州瓯塑研究所里，设计人员正在尝试设计一种新的瓯塑表现形式。
在瓯塑的设计稿中，还必须用墨描出阴影来表示立体凹凸，以便制作时借鉴。在设计稿成型后，接下来要根据画面色彩的需要，对油泥材料进行配色处理。配色的基本原理同色彩学三基色同出一辄，只是要配出这千变万化的色彩，却不是一件容易的事。瓯塑作品大小不一，但制作其实一样的纷繁复杂。初学者首先要对瓯塑的工具有仔细的了解。瓯塑最为常用是一种叫“砑蹄儿”的工具。除了压实油泥用的砑蹄儿外，还有一些艺人们特制的能印出图案的印具，这些印具是刻画细节时不可少的。大多数的刀具也是处理细节用的，但其用法和印具颇有不同。刀具一般向上挑起油泥，使油泥变得粗糙，从而达到更有效的层次感。在瓯塑制作过程中，最令人感到惊奇的是，这些五颜六色的泥团竟然被拉出直径不到一毫米的细线而不断裂，这多亏了油泥本身所固有的粘性和韧性。
制作成一件瓯塑成品，通常需要耗费一个或几个艺人数周乃至数月的时间。瓯塑作品制作完成后，会放在阴暗干燥的房间内阴干。一般经过一个月左右的时间，这些柔软的泥团将变得坚如磐石。
八十年代后期，瓯塑作为传统民间手工艺也积极探索自我的生存空间，如何使瓯塑在现代环境为人们服务，成为瓯塑创造者思考的问题。
近些年来，在所有艺人的不断努力下，作品大胆地以新的形式和内容走向千家万户，家庭装饰性壁挂成为它的主要形式，这种形式继承着传统堆砌工艺的实用性和观赏性。各种题材，风格的壁挂也反映出现今的人们对于美的广泛理解和追求。同时，一些大型的壁挂作品更是受到人们的喜爱，在北京人民大会堂浙江厅，在国内外的一些博物馆、美术馆、宾馆的大厅内经常能发现它的踪迹。
在这些年的瓯塑壁挂作品中，最有代表性的就是在杭州雷锋塔四层的《西湖今貌》了，巨幅壁挂绕塔一周，气势磅礴。细看之下，瓯塑描绘西湖边的亭台楼榭，花草树木，行人游船更是细致入微。整幅作品从设计定稿到付之实施完成历经一年半的时间，目前，周锦云正做着最后收尾的工作。从江边摆弄泥团的孩子的眼神中我们分明看到了一种创造的乐趣，或许也正是这种乐趣推动着瓯塑工艺走到了今天。在孩子那灿烂的笑容里，或是那专注的眼神中，还是在那明快含蓄，变化无穷的色彩中，我们似乎也能感到传统民间工艺所散发的魅力将要融入于我们的生活中，融入于我们的眼中。
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