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李白是盛唐浪漫主义诗人，经常羁旅天涯，望月怀乡，《静夜思》便是首千古传诵的名篇。笔触清新朴素，语言简洁明白，音韵流利自然。从“疑”到“望”到“思”，形象地揭示了诗人的内心活动，生动地表现出游子的思乡之情，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。 中国明代在流传的过程中，用自己的生活体验和语言习惯进行改造、整理与删补，以便适合自己的口味，竟然以假乱真了六百多年，《静夜思》在中国就成为至今的版本。改动版中，短短20个字中两次出现“明月”，显得繁琐。原作中的“山月”， 突出了作者所在荒凉偏僻，更容易烘托出诗人孤独寂寥的心情。读者仿佛回到1300多年前的唐代，和李白一起彻夜难眠，一起看山月，一同思乡。改动了的《静夜思》更不尽如人意，无疑于败笔。明胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”。 1984年，中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬就研究认为，《静夜思》在中国被改动过，但是他的分析解释未必尽如人意。而25年前由于传播手段的单一，薛天纬的文章不太为人所知，山寨版的《《静夜思》在山寨文化盛行的中国于是得以传播至今，并视为理所当然，无疑是一种悲哀。民间甚至把《静夜思》庸俗化为“一对狗男女，地上鞋两双”，不仅破坏了古典诗歌的优美意境，更是对诗人李白的大不敬。 日本一直学习古代中国丰富的历史文化，虽然现在一些日本人有些看轻甚至蔑视当代中国人，但是对古代中国的向往和敬仰犹存，对古代中国文化的热爱、熟悉不亚于海内外的炎黄子孙。孩子先学中国史，后学世界史。考大学必考《中庸》、《论语》、唐诗，警察考试题甚至包括秦始皇和董仲舒，没有人不知道孔子、李白、杜甫、白居易，地缘、血缘、文化缘使日本人对中国的寻根热经久不息。 有些东西在中国失掉或者改变，反而在日本保留了原样，让中国人重新发现自己的古代文化。比如日本还在使用繁体字，车站仍用汉字古意“驿”，如东京驿。中央行政机构仍用“省”，如厚生省。在行文上，仍沿用中国古代的竖排而非横排，并执拗地追求最具原生态的原文原作，而不做任何画蛇添足之举，《静夜思》既是明证。在环境上，日本人追求自然美感而非刻意人工雕琢，因此山川河流都保存完好。在饮食上，不喜欢过度烹调造成营养流失，爱吃生鱼片等纯粹自然的食品。修复古迹也遵循原样原貌，不做现代化雕饰。 唐朝许多古籍、诗书传入日本，保存至今，最具原始地保存了中国古人的文化趣味。而宋朝以后，中国对日本影响逐渐削弱，日本难以了解《静夜思》的变化，即使闻之有所改动，日本人也不可能接受，或许还源于对唐朝文化的诚惶诚恐，因此，日本人不敢造次，没有修改《静夜思》这首经典诗作中的任何一个字。凡此种种，均确保了《静夜思》还是李白的《静夜思》，还是唐代的《静夜思》，而不是宋朝人李鬼的《静夜思》，更不是日本人的《静夜思》。 历史文化的“知识产权”应该得到尊重。如果认为不够精彩就可以改动，那么《诗经》《史记》都可以根据后人的演绎而任意为之，无疑会大大削减原作的美感和韵味。无论《静夜思》山寨版多么适合一些人的口味，但是那不是李白的原作。在山寨文化盛行的中国，以恢复《静夜思》原作传播为契机，而不是适应时代变迁任意改动，更有助于了解李白诗歌的原貌和意境，削弱山寨文化负面传播的影响。 延伸： 日本原版静夜思解答了我的多年疑惑 中国伪劣版本的静夜思我小学就读过，被那些故作风雅的文人所改动的静夜思留给我一个疑惑：什么是“地上霜”？ 我从来没有看见过泥土上的霜，更没有看见过街道上的霜，有谁看过请上张照片让我看看开个眼界。水汽化水是露，水汽结冰为霜，我只在小草小花枯枝败叶上见过霜。李白的“地上霜”究竟是什么？ 那天看了日本的原版诗，我恍然大悟，那里一个关键字，“山”。原来李白是在山里写的静夜思。 那些假风雅文人还有一个改动“看”。李白本意是在床前看，是人在“床前”，而不是“月光”在床前，“床前看月光”的月光当然可能是在外面，而改动的“床前明月光”错误的让人以为是“床前的月光”。 中学我读过一篇文章“林教头风雪山神庙”，李白会不会是在山神庙？会不会是在一个猎户的草棚里面？还是在一个山间的简易客房？ 总之，李白写诗是山间的一个夜晚，季节可能是秋季，陶诗人早就知道秋天月亮最亮“秋月扬明辉”。 夏季蚊虫很多，春季“思异性”，冬天风雪多，都不可能。 床前看月光，疑似地上霜，举头望山月，低头思故乡。 这就对了，山间的秋夜，李白站在床前，“喝了几杯空肚酒，愈加醉得快”。于是无聊的看外面的月光，月光照在山间的小草小花枯枝败叶上，一阵山风吹来，李白一个哆嗦，觉得像是霜降。抬头一看山间的明月，低头想起故乡，这不全合理了。 看来还是中国的伪劣产品害人。下面是真品： 床前看月光，疑似地上霜，举头望山月，低头思故乡。 |
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