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书谱卷上 （第一篇） 说起自古以来善长书法的人，汉、魏时期，有钟繇、张芝的超绝，到晋末都称赞二王的精妙。王羲之说：“当下遍寻诸家名书，钟繇、张芝确实超逸绝尘，其余的就不值得品赏了。”可以说，钟繇和张芝之后，羲献接续了他们。王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇不相上下，或者说超过他。比之张芝的草书，譬若大雁前后飞行。然而张芝技艺精熟，相传他经年临池不缀，洗笔把池水全都染黑了。如果我也像他那样专心致志，未必赶不上他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之书法，在专门擅长方面，虽然未达到前人水准，但能兼通各种书体，所以是无愧于前面评述的。有评论者说：“这四位先贤，古今堪称超绝。然而今不如昔，古风质朴而今体妍媚。”质朴的品性是特定时代造成的，妍媚的格调也是时风变易的结果。虽然书写契刻，适合以记录语言，然而由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽，这种流变沿革的规律是正常的。难能可贵的是古质没有背离那个时代，今妍也不是沿袭过去的毛病。所谓“文采与质朴适度，才有儒士高雅的风度”。何必闲置着装饰华美的宫室去住古人的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？评者又说：“献之的书法赶不上羲之，就像羲之的不如钟繇、张芝一样。”或许这已评论到要领，但还未能详尽说出它的始末原由。钟繇专工楷书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之，比较张芝的草体王还擅于楷书，对照钟繇的楷书王又长于草体，虽然专精一体的功夫稍差，但是广泛涉猎、博采众优，总的看来，彼此是各有短长的。谢安平时喜好笔翰手札，然而轻视王献之的作品。献之曾把自己认为最好的书作送给他，认为谢安必存录收藏，谢安却总是题跋后送回来，献之对十分懊恼。谢安曾问献之：“你的字比你父亲的如何？”答道：“当然超过他。”谢安说：“旁人可不这样看。”献之答道：“一般人哪里懂得！”子敬虽然姑且用这种话应对谢安的鉴赏，自称胜过父亲，未免有些过分了！况且一个人立身扬名，全赖父母养育。古有“‘胜母’之里，曾参不入”的佳话。拿献之的书翰来说，是继承羲之的笔法，虽然粗略学到一些规则，实恐未全学到手。何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，以这种意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！后来王羲之去京都，临行前在墙上题字。献之悄悄擦掉，独自换上自己的字，认为写得不错。羲之回来，见到后叹息道：“我临走时真是喝得大醉了。”献之这才内心感到惭愧。由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别，而献之比不上羲之．则是毫无疑问的了。 （第二篇） 我少年读书时，就留心书法，求钟繇和张芝的气势，汲取羲之献之的规范，竭力思酌专工精深的诀窍，时过二十载。虽然缺乏入木三分的技艺，但从未间断临池学书的志向。观察悬针垂露的不同，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽奔时的殊姿，鸟舞蛇惊的体态，绝壁险峰状的气势，临危据枯般的形势。有的重得像黑云欲崩，有的轻得如秋蝉的翅膀，那笔势顺导如同泉水流注，停顿就像泰山那样安稳，纤细的像新月初上天涯，疏落的若群星布列银河，如同大自然之神奇壮观，决非人力所能成就的。真可谓智慧与技巧兼优，心和手双畅，作书从不虚妄，下笔必有由来。在一画之中，令起伏变化于锋端，在一点之内，区别顿挫回旋于毫芒。更进一步说，累积点画，才能组合成字。你若不曾悉心摹拟先贤法帖，俯下身子抓住宝贵的时间学习，只是空学班超投笔，援述项籍的故事而沾沾自喜，任由自己随笔以为体，聚墨而成形，心里根本不懂摹效的方法，手腕也未掌握运笔诀窍，还妄想美妙的书法，岂不是荒谬的吗!然而君子立命修身，务必注重根本。扬雄说过，“作诗赋词是雕虫小技，豪杰勇武之士不会专事于此”。何况沉溺专思于笔毫，迷恋精研于书法的呢！潜心钻研下棋的，还可标榜坐隐的名声，陶醉于垂钓的，尚能体会行藏的情趣。又怎能像功定社稷之礼乐，以及奇妙自在的神仙。书法犹如陶工塑造器皿变化无穷，把工艺技巧与炉火锻烧完美结合。崇尚异奇的人，玩味造成书体气势的多种方法，探求精微奥妙的人，可欣赏到推移使转的奥秘。著书立说的人远除前人的糟粕，精于鉴赏的人汲取先贤的精华，凝结书法理论共有的规则，信守贤能通达人的见解，存录书艺精华留待后人赏用，怎会白费心力呢？然而东晋时期的文人墨客，互相陶冶影响。至于王、谢望族，郗、庾之辈，他们都没有完全达到通神出奇的境界，不过是汲取了那个时代风韵。离开这种时风的滋漫影响远了，书法技艺就愈加衰微了。当后人再听到书论，心里不明白也盲目称赞，得到细枝末节就去践行，古今阻隔断绝，没有人援疑质理，即便有人有所领悟，又往往守秘讳言，致使学书者茫然无从．不知道关键要点，只见他人成功的美好，却不明白取得成功的原由。有人在结体分布上费时多年，距离标准法度仍是很远，摹拟楷书不悟其理，临习草体且又迷惑不解，即便浅薄的能够作草，粗略的得传楷书法则，又往往陷于偏见固执，自相隔绝背离常规。哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流，执使转用的技法，就像一颗树上分生出的枝条呀！进一步说应变适用，行书是重要的，而题写榜匾书写典诰诏命，则楷书当属首选。作草书不兼有楷法，容易失去规范法度，写楷书不旁通草意，那就不能称作书法。楷书以点画组成形体，靠使转表现性格情调，草书用点画显露性格情调，靠使转构成形体。作草书若背离了使转，便不能称草书，楷书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体虽形态大不一样，但重要的义理却是相关联的。所以，学书法还要旁通大篆、小篆，俯习贯通八分书，潜游浸润飞白书。如果对这细微的书艺技巧不认真体察研究，那就胡越不同，南辕北辙了！至于钟繇的楷书奇妙，张芝荣膺草圣，这是由于专精一种书体，才达到无与伦比的境地。张芝不擅长楷书，但他的草书点画满篇，钟繇虽不以草见长，但他的楷书使转奔放。自此以后，对楷草二体不能兼善的人，便赶不上他们，也就算不上是专精了。虽然篆书、隶书、今草和章草，工巧和使用多有变化，然而相互补益促成各自的美妙，各有自己适宜的特点：篆书崇尚婉转圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷，然后赋予它风骨神韵，温和平静的书写使之妍媚润泽，鼓动振奋使之枯涩劲健，平和身心使之闲逸雅致。所以说，书法能表达人的情感性格，表现人的喜怒哀乐。感知干燥与潮湿以区分不同的季节，从古到今都是一样的，体察老年和少壮是不同的时期，百年来都是这样的啊。哎！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？还有，书家一时而作书，有背离有和合，和合就流媚隽秀，背离就凋零疏落。粗略地说其原由，分别有这样五种情形：心旷神怡、事务闲静为一合，感觉顺心合意为二合，时令温润、气候宜人为三合，纸墨俱佳、相互映发为四合，偶然灵动，振笔欲书为五合。与此相反，神不守舍、杂务缠身为一离，违反己愿、迫于情势为二离，烈日燥风、炎热气闷为三离，纸墨不称心顺手为四离，神情疲惫、臂腕乏力为五离。和合与背离，书法优劣差别很大。得到好的时势不如有好的工具，得到好的工具不如有舒畅的情志。如果五种背离的情形同时聚拢，就会思路闭塞，手无所从，如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。流畅时无所不适，迷蒙时茫然无从。 （第三篇） 作为有德行的人总是得其意而忘其言，少能表述其要旨。企求学问者仰慕效法精妙的叙述，虽能叙及到一些但多粗疏，空费精力，没有达到弥补缺失的目的。我才识浅薄资质愚钝，但还是致力于把问题弄清楚，就是想弘扬过来的风范规则，引导将来的义理与学识，除去繁冗杂滥，使人看了就能明白罢了。世上流传有《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的姿势，图象看起来有差错，点画也模糊谬误，近来在南北流传，不能确信为王羲之所作。虽然未能详辨其真伪，但还是可以启发初学儿童。既然为平常人所收存，也就没必要编录。至于多家权威评述，大多看起来浮浅华丽，都只是外表上描绘其形，内涵上却阐释不清道理。我今天的撰述，也没有取录。就像师谊官有很高的名望，不过虚载史册，邯郸淳那样的典范，也是空留其名。及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多，其中有的人典籍史册记载很多，人死后业绩更加卓著，也有的人凭借趋炎附势被人捧高身价，身去后其技艺学说就衰微了，再加上作品糜烂虫蛀失传，搜购秘藏接近无几，偶然碰到开封秘赏，有时罕能偷偷一瞥，优劣混杂一起，几乎很难细细察看。其中有的名声显赫为世所闻知，遗迹仍见有存，这无须等待褒贬评论，已自然标示出先后优劣了。况且“六书”的创造、发端于轩辕黄帝，“八体”之法的兴起，开始于秦皇嬴政。这些向来被崇尚之，不用特别光大。但是今时与古代不同，妍美的今体与质朴的古文差别悬殊，彼此阻隔，既不相互沿习，又简略省去很多。再就是那些“龙、蛇、云、露”的说法，“龟、鹤、花、英”之类的描述，起初只为简单描摹物象形态，或写当时的祥瑞之气，花俏地运用绘画手法，缺乏笔墨挥运的功夫、不同的人有不同的规范楷模，也就不能详细引述了。世代流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞粗俗，论理肤浅，立意乖戾，语言拙劣，详察它的目的意图，绝非王羲之所为。且羲之身份显要，才情高雅，格调清新，文辞雅致，名声威望犹高，书翰札牍仍在。看他写一封信，谈一件事，即使轻率仓促的时候，还要考查古人是怎么说的,岂会在教诲子孙,说道论义的时候，章法准则顿然遗失，一至如此地步！又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，时代完全不符,那必定另有同名的东晋人，史书传记为何这等缺失。此书既非准则规范，又非经文典籍，还是应当摈弃吧。 （书谱卷下） （第四篇） 大凡心里所想的，不容易用语言完全表达出来，用语言能够说明白的，又很难落到纸墨上。粗略地仿效摹拟其形状，纲要式地纪述其文辞。期望通过斟酌推敲，求得佳美的境界。遗憾的是未能实现，只好待将来补充了。现在撰述执、使、转、用的来由，以消除人们对书法未能领悟的地方。执，是说执笔有深浅长短的不同，使，就是运笔有奔放和牵制的结合，转，就是笔势要有连接回环迂回曲折等韵味，用，就是点画有揖让向背等规则。刚才汇集几种方法，归结在一起，编排罗列多种工巧，交错综合诸多精妙，列举出前人所未言及的，引导后学之人革除旧有的规则，深刻探究根源，分析枝末流派。可贵的是文简义明，字显心通，开卷有益，语言顺畅。那些诡秘奇异的说教，就不是我要详陈的了。然而现在要陈述的，力求裨益于学者。但王羲之的法书,为世代称颂临习，很可以作为宗师，依其确立书法的方向。(王羲之法书)不仅融会贯通古今，而且性情深遂，笔调和谐，以致摹拓传播一天比一天广，研习的人一年比一年多，先后声名远播，很多都散落遗失了，历经时代变迁一些孤本传续下来。之所以有这种超乎寻常的结果，试谈其中缘由，简要地叙说几点。仅依《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等帖来说，这些都是民间所流传下来的，是楷书和行书绝妙精致的范本。写《乐毅论》时就会心情忧郁，写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象奇丽，写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境，写《太师箴》时思绪驰骋激荡。说到兰亭集序，则思绪安闲超脱，而闭于私门誓不出山之《告誓文》，情绪拘束，志向惨淡。正所谓涉猎快乐的文字心里就欢畅，言及哀伤时内心免不了叹息。这就如同（伯牙）沉思于流水，就弹奏出潺潺的乐章，神情驰骋极目天外，才能思索出华美的文章。虽然眼力所及便知"道"之所在，但内心迷乱难免议论有误。因此都不勉强分体定名，留待后人共同学习鉴别。 （第五篇） 要知道，情动于内而形于外，是人们文采性情的意象，阳时舒展阴时惨淡，本源于天地自然的规律。若书法既缺失性情，也背离自然之理，这本是原因所在，那还有什么体格可言呢！挥运转用的方法，虽然全出于自己，但规模布局，确是首先要考虑的。用笔上差之毫厘，效果谬之千里。如果悟得其中诀窍，才能够挥运兼通。鉴赏之心不厌精细，创作之手莫忘纯熟。如果挥运转用极尽于精熟程度，规矩便能了然于胸，自然之景在心中回荡，意念先于用笔，悠闲自得，神采飘逸。这就像桑弘羊辅政理财，须事先策划统揽全局，又像庖丁精于操刀切肉，匆须观照牛的全身。曾有爱好书法的人，向我求教，我便简略地列举要领，随着教授他们。他们没有不心有所悟，手有所从的。虽然我传授的话语已记不得了，但道理却明白了，即使没有穷尽众家技艺，也一定算是极高造诣了。如果说通晓楷模法式，年少不如年老，学有成就谙熟规矩，则年老不如年少。思考年岁愈老愈能得其精妙，学技练艺年少才可以激励勤勉。勤勉不停顿地学习，需经历三个阶段,每一阶段一次变化,很容易区分啊。譬如初学分行布局，只求得字平行正，既至达到了平正，务必追求笔势险绝，如果能够达到险绝境界，又须重新回归平正。初期实则还未达到平正，中期则过了，后期才真正融会贯通。此时，人和书法都老熟了。孔子说：“五十而知天命”，“七十从心所欲”。所以说，达到平正与险绝的情势，体会出变化的道理，这就像思而后行，行必合时宜，思而后言，言必能切中实理。拿王羲之的书法来说，晚年的多精妙之作，就是因为这时心智已经通达，志趣和气势和谐平静，不激越不张狂，风格品味自然悠远。自献之以后的书家，无一不注重鼓劲发力，标新立异创成体例，非但功夫比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有的自卑轻视自己的作品，有的喜欢夸耀自己的创作。自我夸耀的人将因缺乏奋进的目标而止步于求取的路上，认为自己不行的人总不满足于能力所限，定会找到通向成功的门径。哎呀，只有学而未果，哪有不学就能成功的呢!考察当下事情，一定就会明白这个道理。然而影响书作优劣的因素是多方面的，性格情调也不是单一的，适才达到刚柔相济，突然又因疲备与闲逸而分离。有的恬淡雍容，内涵筋骨，有的曲折交错，外露锋芒。鉴赏品察崇尚精细，临习摹拟贵在相似。若摹拟不能相似，品察不能精细，分布迟疑粗疏，形体没有约束，就象井中喷跃的泉水，没有让人看到妍丽的姿态，而“窥井自赏”，已让人听到拙劣的夸耀。纵然想以丑为美，冒犯羲之献之，欺骗钟繇张芝，怎么能蒙住当代人的眼睛，堵住后来人的嘴呢。仰慕学习书法的人，尤其应该注意这些。甚至有的人尚未明白迟缓，便片面追求劲疾，挥运不能迅速，反而效法迟重。要知道，所谓劲疾迅速，是实现超迈飘逸的关键，而所谓迟留，是专注于欣赏领会的境界。能迅速反而不疾，是达到荟萃众美的途径。专门沉溺于迟缓，终不能领略畅快淋漓无与伦比的妙境。能速而不速，即是淹留。本来行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上欣赏领会呢！如果你做不到心境安闲手法娴熟，那是难以全面掌握的。假若多种奥妙都能掌握，一定要求存气势。有了气势，还须增加遒劲圆润的品格。这就好比枝叶繁茂的树木，经过霜雪浸凌会显得愈加坚挺，花鲜叶茂，与白云红日相映成晖。如果字的骨力偏多，遒丽气质就少，就像枯木架设在险要处，巨石横挡在路当中，虽秀美之气少了，而形体气质却还存在。如果秀美之气占优势，那么气势上就会薄弱，就像百花丛中凋落的英蕊，空有光彩耀目的颜色而没有依靠，又如池塘飘荡的浮萍，光鲜碧绿而没有根基。由此可知，偏好工整容易做到，追求完美就很难了。虽是学习效法一家，而能演变成多种形体，都是随着自己的个性与爱好，演绎出不同的体貌来：朴实耿直的人，书势平直而缺乏刚健；性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；矜持自敛的人，用笔过于拘束；轻率简慢的人，常常背离规矩；个性温柔的人，毛病在于绵软缓慢；脾气急躁的人，下笔则剽悍急迫；生性多疑的人，则沉溺于凝滞生涩；谨慎稳重的人，最后还是跛脚呆钝；简单琐碎的人，犹如平庸官吏的品行。这些都是说特立独行的人，偏好玩背离规范的东西。《周易》上说：“观察天地自然的规律，可以知道四季寒暑的变化，探究人类社会的文明成果，可以用来教化治理国家。”何况书法的妙处，就近取法于身边事物。假若挥运转用还不周全，还缺乏功夫不能理解书之奥妙，而当其书法达到迭宕起伏之境时，此中的秘奥已疏通萌发于心胸，一定能够通晓点画所表现的情趣，全面明白书法产生演变的规律。熔铸虫书、篆书为一炉，陶冶草书、隶书为一体。体会金木水火土五材并用，仪态形状变化无穷,用八种乐器交响演奏，感受会没有边际。这就如同把数种书体的笔画放在一起，它们的形态各不相同,把众多点画并列形成一体，会互相背离。起首时，一点确定一字的规矩，一个字就是全幅的准则。结体和章法，背离而不相互侵犯，和谐但不相近相同。留笔不宜一味迟缓，疾笔也不能不变地迅速。运笔中燥湿合度，浓枯遂意。不用尺规就能遂方就圆，离开钩绳亦能曲直合宜。乍明忽暗，若行若藏，极尽形态变化于笔端，凝聚情趣格调于纸上，心想手应，无拘无束，自然可以背离羲之、献之的法则而不迷失，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青琴两位美女，容貌不同，却都非常美丽，隋侯之珠与和氏璧这两件宝物，形质虽异，却都极为珍贵。何必刻画鹤描绘龙，竟还惭对真体，捕到了鱼、猎得了兔，又去吝惜捕获的器具呢！ （第六篇） 听说家里有像南威那样美貌的女子，才可以议论美色，持有龙泉宝剑，然后来评鉴利器。这话说得过分了，确实有害于评鉴。我曾竭尽心思作书，可说很合乎古法。遇到时称有见识的人，总是拿出来让他们观看。对其中写得精巧秀丽的，不怎么瞩目，而对写得有粗疏差错的，反被赞赏不已。他们既不能肯定自己所见，只是满足于听到的如何。有的以年龄资职自高自大，轻率地非议讥讽。我便把作品用绫绢装裱好，题上古人名目，结果贤达之人改变了看法，平庸之夫也随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。这就像惠侯喜好伪品，又同叶公惧怕真龙。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。蔡邕鉴赏无失，伯乐相马无误，是因为他们深谙鉴赏，所以其耳目聪慧不滞。假使好的琴材被焚烧发出奇妙的声音，平常人也能为其惊叹，千里马伏卧于厩中，凡夫也知道它品质绝群，那么蔡邕就不值得称道，伯乐也勿须推崇了。至于如卖扇老妇遇到王羲之为其题字，起初埋怨而知晓后恳请，一个门生获得王羲之在坐几上题字，其父亲将其刮掉，而儿子懊恼不已，是懂与不懂的差别啊！读书之人遇不到赏识自己的人通常得不到重用，遇到赏识自己的才能得到发展,人家不了解你，这有什么奇怪的呢？所以庄子说：“朝生暮死的菌类，不知黑夜是什么样子,夏日的蝉虫，不知道春秋的光景。”老子说：“才识学浅的人听人说道，便会大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。”怎么可以拿着冰雪，去指责夏季的虫子不知道为何物呢！ （后记） 自汉、魏以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁，或者重述前人的文章，一点差别也没有，或者轻率地另立新说，也无益于将来，白白地使繁琐的更加繁琐，而缺失的依然缺失。现今我撰写了六篇，分成两卷，列举文章的功用，定名为《书谱》。纵使一家后学之言，付梓以为广大，四海知音，亦可存藏观览。对待学问缄其口隐其秘，我是不赞成的。垂拱三年（公元六八七年）写记。 |
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