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吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人，原名俊、俊卿，字苍石、昌石、昌硕、仓硕，号缶庐、苦铁、大聋等，近代海上画派后期领袖、“西泠印社”首任社长，是晚清民初最具影响力和代表性的艺术家。 苏州博物馆馆长陈瑞近表示，吴昌硕绘画擅花卉、蔬果、山水，初从赵之谦，后师任伯年，上溯扬州八怪，以及石涛、八大山人、陈淳、徐渭，其画构图奇特，色彩浓郁，笔墨淋漓，气魄浑厚；尤令人拍案叫绝之处乃以金石书法入画，线条凝练遒劲，气度恢宏古朴，开现代写意画派之新景象。他的书法，脱胎石鼓、自出机杼，凝练遒劲，力扛金鼎，独具高古遗风。他的篆刻，兼习浙皖诸家之长，进而上取商周古缶、功铭鼎彝，下挹秦汉碑石、封泥瓦当，以朴茂雄浑之美开晚清印学的一代新风。 据介绍，本次“缶翁墨戏——浙博藏吴昌硕书画精品特展”共展出浙江省博物馆藏吴昌硕书画艺术作品50余件，展品年代从1890年至1926年，时间横跨近40年，多数作品集中于他创作的巅峰时期，件件精彩，可从其间完整看出一代大家的艺术风貌。 吴昌硕自言“曾读百汉碑”，可见其对汉隶的涉猎之广。青壮年时期，在湖州、杭州、苏州等地时，他很重视隶书的学习。临习汉碑，同时也或多或少受到当时名家墨迹的浸染，如师杨见山时，其笔法颇似杨之法，同时也受到邓顽伯、吴让之等家的笔法影响。但更主要的还是临写大量的汉碑拓本，经常用心临摹的有《嵩山石刻》、《张迁碑》、《石门颂》等数种。此次展出的一件“汉书下酒 秦云炅河”隶书四言联，是其80岁时的作品，上款为“集曹全碑阴字，时癸亥元旦，呵冻成之”，用笔凝重老辣，隶书中带有篆籀笔意，呈现出鲜明的个性特征。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险，在此次展览的作品也有多幅代表作。篆书“鹤寿千岁”横幅是吴昌硕83岁时候作品，可以算是其晚年的代表作，也是此次展览中比较少见的横幅书法作品。 在业内人士看来，吴昌硕从事绘画艺术起步虽晚，却深通画理，主张“画当出己意”,并迅速登上绘画艺术巅峰。其绘画特点是以金石入画，画风质朴，色彩厚重浓艳。他所创立的以篆籀之笔法作画，以纯色点染的大写意花鸟画的审美思想，极力发挥书法“写”的表现性,以“意造”为法，特别是在画松时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑驳，再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。此次展览的宣传资料上选用的，就是他在80岁创作的《墨松图》。 在文人画中常见的松、竹、梅等植物中，吴昌硕画得最多的是梅花。他画梅有自己的独到之处，特别喜欢表现老梅，而且将老梅的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈的视觉效果，即使是此次展出的《梅花蒲草图》中的盆植梅花与蒲草，依然笔法隽逸洒脱，色彩清丽多姿，一片生机盎然，诗画珠联璧合，互补其境，令人悠然忘返。菊花是吴昌硕经常入画的题材。画菊花或伴以岩石，而渴笔大片擦染，生出奇趣之景，这在此次展览中也有所展现。 在此次展览中，吴昌硕在光绪壬辰年（1892年）创作的《芜园》也是值得介绍的展品。芜园生活在吴昌硕一生中有着不可忽视的特殊重要性。一是他成年后第一个相对属于其本人的人生舞台，其人生独立大抵发端于此。二是在这里他编成了第一部个人印谱（《朴巢印存》），同时，始习诗，广读书，并结交了一批志同道合的文朋艺友（如施旭臣、严履安、朱正初等），正式开始了艺术研习和交流活动。三是在此他先后经历了考秀才、丧父、独立谋生、娶妻等人生大事。这幅作品自然在笔墨之外更多了一份意义。 陈馆长表示，作为承前启后的一代宗师，吴昌硕以其自身的感召力和作品的感染力，深刻地影响了近一个世纪以来的几代艺术家，如北京画派的陈师曾、齐白石，现代最具实力的名家傅抱石、李可染、黄宾虹以及近代海派诸家等无不源自于吴昌硕，其影响直至今日依然长盛不衰。浙江省博物馆在书画文物方面收藏甚丰，此次展出的吴昌硕作品均是策展人员从浙博精选的高水准艺术珍品，可以说是对吴昌硕艺术的一次全面展示。 杨宇 |
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