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临其意 摹其形 得意忘形 □ 张兴明
笔是山，墨是海，排山倒海； 临其意，摹其形，得意忘形。
廖树基此联，气魄宏大，明白晓畅，道尽临摹要旨，有利同仁参悟。
模仿是人类学习知识，获得技能，适应环境，求得生存不可或缺的手段。婴儿因张口仿声而说话，先民因应物象形而书画，科技因仿生模拟而进步。书法以临入门，先临后创已成定论。那么，怎样才能临好碑帖呢？
一、 摹
摹，是古人传移模写之法。或用双钩，或用蒙写，或用影映，宗旨无非是不走样不变形。为此，当前有些院校为让学生临得酷似，不惜移植西画之法，打格放线。我认为摹的结果，只是使外形准确、结构合理、笔画到位。但它处于学习书法的原始阶段，仅仅属于技法层面。不过，用于造假、仿古，却极有效果。
二、 临
“临”有实临、意临、变临之分。凡是力求惟妙惟肖、有模有样者，属为实临；凡是“十分学七要抛三”，取貌遗神、有所选择者，称为意临；凡是加以改造、融入已意者，称为变临。历代书家把“察之者尚精，拟之者贵似”作为临摹法宝，把“神采为上，形质次之”作为终极追求。
实临处于技法层面，属于学习书法的低级阶段。倘若书者一生只以对临为业，以极似为能事，依样画符，则必然匍匐于古人面前，难以自立，仅是“书奴”，不足为训。所以，意临很有必要。
意，有物意、笔意、我意之分。书法之中，字形字态谓之物意，轻重疾徐谓之笔意，合心适情谓之我意。
意临之要，不外乎三。一需认清美学风格。大凡阳刚、雄强、浑厚者，不能临得优美、清秀、温柔，否则就会画虎类猫，南辕北辙。二得把握运行笔法。因执笔高低、运笔收放、速度快慢，字有潇洒稳重之分，也有放肆收敛之别。所以，只有观察精微，由静悟动，始能知其精粹，得其风神。三要分析节奏韵律。碑帖千差万别，一篇有大小参差之别，一字有粗细长短之分，一画有轻重缓急之异。认识越深，必然形神越似。
变临之法，途径甚多。化整为零、使横为方，是改变章法；摘句为文、集字成篇，是改变文法；粗者细写、静者变动，是改变笔法；涨墨飞白、散锋斑驳，是改变墨法；长者缩短、方者使圆、偷梁换柱、移花接木，是改变字法。此中任何一途，均可别开生面。
变临是由临摹到创作的转折期。渗透主观意识是其佳处，生吞活剥乃其病根。虽已显露创作端倪，严格说来不算创作。
三、 创
由临而入，凭古法而传承；由临而创，以传统而出新。惟其如此，有人皓首穷“书”，终生食古不化；有人浅尝辄止，视书法为畏途。但是，聪明者能在继承与创新中寻找切口，在临摹与创作间搭建桥梁。我把创作分为三个阶段，即糅合、脱胎、出新。
一般评价书法，要求师承有序，技法纯熟，气息高古。故而讲究笔画出处，字法胎息古人。然而，一味沿袭又是拾人牙慧。所以，两难之中，兼容并蓄遂成通途——张家借、李家拿，进而吃“百家饭”，所谓“集古也能自成家”。当此之时，信息量不可谓不广，元素不可谓不多，但因符号尚未统一，便有生拼硬凑之嫌。只有不断糅合，才能最终圆融。成功者，必然大象无形；半通者，称为所谓破体；失败者，只是杂拌而已。
真正的创作，需要脱胎换骨，得意忘形。此时技法娴熟、识见提高、审美确定。书者心手两忘，信手拈来，随心所欲不逾矩。笔下作品，传统基因有迹可循，作品面貌似也不似。细察其间，却又不乏独创：或笔法异于古人，或字法有别于前辈，或墨法别出心裁，或章法不同凡俗，或气息迥出同俦。
最后，经过一定时间，达到“古不乖时，今不同弊”，自成家数，独树一帜。书家之名，方可名副其实，实至名归。 |
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