对于楷书的创作，每个人都有自己的创作体会，在这里，我谈谈我对楷书创作的认识，首先，先将楷书的发展历史和现状作一简要回顾。
楷书属于正书范畴。正书包括篆、隶、魏、楷。我们通常说的楷书是指魏碑和唐楷。楷书在中国书法史上有着辉煌灿烂的历史，在所有的书体中有着不可替代的重要地位。历史断代，楷书基本肯定产生于魏晋时期，至少应有1800年以上的历史。楷书的鼎盛大约分两个时期，一是魏碑成熟期，一是唐楷成熟期。唐楷还应有一类，就是“敦煌写经”。魏碑形成战乱年代，群雄叠起，江山易主频繁，人的思想、精神基本呈现自由活跃状态，因此魏体书法也呈现出丰富多彩、风姿烂漫、百态横生的局面。到了唐代，社会统一、政治稳定，人民的生活也趋于安定，经济文化逐步繁荣，给楷书的发展提供了良好的环境。因此，唐楷的繁荣成熟是历史的顶峰，其体态丰韵精整、端庄浑厚、法度森严。“敦煌写经”没有像唐楷那样受唐以后历代的重视，我认为主要是发现的迟，自藏经洞发现到现在刚刚100年历史，它的书法价值又被辉煌于书法史的魏碑、唐楷所遮盖。另外，它被发现于偏僻的甘肃最西端，又大量佚失于英美等西方国家，它的作者是因为崇佛重教，抄写的经卷很少留下姓名，即使留下姓名，也决非欧、虞、颜、柳那样显赫的历史人物，加上对它从书法的角度推介、研究也远远不够。它的风格，既不同于魏碑，也不同于唐楷。刚才说过作者又出于民间，所以风格独特，个性显明，有的经卷非常精美。自唐以后至清初，书法史上基本认为楷书几乎没有新起色。
2006年中国书协又成立楷书专业委员会并提出了“今楷”这一主张。楷书自上而下又受到了前所未有的重视。从这几年参展入选作品的数量和参与创作的人数看，楷书创作明显受到广大作者重视。
谈创作首先离不开临帖，反过来说创作是对临帖的检验，创作水准的高低，能反映出临帖功夫的深入程度，也就是对传统精髓继承的多少。临帖是书法的积累过程。积累的深厚，才能厚积薄发。如果真正在临帖上下了大功夫，收到大成效，可以说创作就可能如鱼得水，得心应手。临帖要深入，要达到神似非常难，万万不可滑入重复错误这种状态。为什么讲创作要强调临帖，就是在为创作做准备。临帖本身不是目的，是学习的过程。写得好，创作出精美作品才是目的。临帖与创作是一个相互渗透、相互扶持、相互转换、相互作用的过程，所以说临帖是创作的前提。
就楷书创作，我们可以从三方面去理解。
一、创作前的准备
古人作书前，通常要净手焚香、沐浴。很早以前我就听老师讲过，当时认为没那么严重吧？！甚至认为那是古人讲迷信。后来我也有所感悟，这种做法，是要求创作者在创作时要进入一种最佳创作状态，古人把创作看得很神圣。所以创作前的准备很重要。我认为有以下几点，可以帮助我们进入创作状态。
一是激发创作灵感。既然是创作，必须要有创作意识、创作激情、创作灵感和创作欲望。我认为，先要身体好，才能精神好，才能有良好的创作状态。特别劳累，疲劳过度，或者正在做一些与书法创作反差很大的工作，都不是创作的最佳状态。应翻翻书，听听音乐，甚至看看别人的画册，使自己得到启发，心境、情绪进入相对平衡，相对静态，让自己渐入创作佳境。
二是创作前的再学习。史书记载，王铎一日临帖，一日创作。当代山水画大家李可染先生，终生不离《芥子园》，这是笔者在中央美院进修期间，老师们常讲的故事。李可染先生八十多岁高龄时案头仍摆着《芥子园》，以可染先生的学识，他对山水画的贡献，他的理论，怎么会不离学画入门的书籍呢，可见李先生对基础的东西是多么的重视。所以我们在创作前有必要对学过的东西进行重温，帮助自己理清创作思路，酝酿创作规划，什么书体、尺寸大小，使自己所学在创作时的发挥达到极致。
三是正确选材。我们可能都有体会，一架笔，关键时，找不出一枝适合用的笔；一大摞纸，创作时不知用什么纸，最迷茫的是创作内容，翻来找去拿不准写什么。用松烟、用油烟，也是要用脑想一下的问题。大家可能想，这值得讲吗？但是我认为非常重要。现在，有一句很时尚的话叫“细节决定成败。”看似不起眼的东西，才是最容易忽略的。比如，一般创作手札、用熟一点纸容易掌握，太生的纸很难把握得住。创作大字，就可以用渗化比较强的纸，干、湿、浓、淡、焦变化突出，效果好。还有砚池要常清洗，笔要常用常洗，保持干净清爽，创作哪一类的作品就用哪一类材料，墨新、水清、砚池干净，创作出的作品自然色泽鲜亮，清新典雅，就作品直观精神面貌先让人喜欢。反之，脏里吧叽，宿墨不是宿墨，新墨不是新墨，笔迹上还带一些渣滓，装裱师一上墙，抹得一塌糊涂。创作水平再高也要在别人的心中打折扣。
二、创作中的几种方法步骤
创作方法即是个老生常谈的话题，我愿意就我自己的一点体会和感悟与大家分享。
一是临帖的转化。初级创作，离不开帖，甚至一部分写不好的字要在帖上去搬来为己所用。随着创作的逐渐成熟，将帖上学来的东西要转化为自己的东西，使自己的创作逐步达到自然，由不自觉到自觉，这是创作的第二阶段。再进一步，就是要把学过的各种帖的优点融合在一起，篆书、隶书、楷书甚至行草书，去粗存精、去伪存真。写出自己的面目，再逐步完善、成熟，达到随心所欲，表情达意的程度，最终自成一体，这就是创作境界升华。这也就是创作的最高阶段，也是最难的问题，也是临帖转化的成功。
二是用笔。用笔是老话题，不得不讲，因为它很重要。中国书法说到底是线的艺术。线的艺术要靠用笔来实现。线的质量的高低，直接影响到书法作品创作水平的高低。书法以律动的线条为依据，构成最抽象最典型的线的艺术，因为点也是短线，点的延长就是线，所以通常只说线。一枝毛笔因为材质的不同，画出的线的质感不同，所表达的意趣也不同。线大致能分出两大类别：一类是刚健有力、浑厚圆润、老辣枯拙、挺拔瘦硬；一类是轻松自如、飘逸洒脱、自然灵动、圆浑丰腴。创作刚健有力、老辣枯拙等线，用纯羊毫一定写不出来想要达到的效果，一定要用狼毫或兼毫，反之轻松自如、飘逸洒脱的线应用羊毫或兼毫。笔下流动的线又决定了创作的风格。用笔的技巧又使作品不断变化，不断丰富作品的意趣。中锋用笔是基础。另外笔的大小对创作的效果也有明显影响。按传统的方法，所表现的线与所用之笔粗细相符，即是用笔的大小。同时要求大笔写小字。而我见过的也有用特小的笔写大字，也有很独特的效果。大家不妨尝试。但是，达到创作比较娴熟自如的境界，用笔的灵动、自然，侧锋、逆锋并用，能丰富线的内涵，增加作品不可预料的特别效果和意趣。在简明的线条律动中，传达创作者的感情，形成书法作品的性情美、韵律美、情趣美。进一步反映创作者的艺术涵养、文化素养、人生修养等综合素质。
三是结体。由笔下产生有质量的线，依托汉字的形体，按一定的法度规则组成一幅艺术美的书法作品。怎么叫美？中外学者巨匠都有论述。我认为，美虽然非常复杂，但简而化之，首先是协调。比如说人美，她首先要长得协调，肥瘦高低、五官匀称，这就是美的一般规律或者美的最基本的条件，能有这个基本的条件，再去说大眼睛、高鼻梁等，再说她的特点。比如说环肥燕瘦，如果不具备美的基本条件，连协调都不具备，能具备美吗？我认为书法也是一样的道理。怎么协调线与线、点与点之间的关系，这里有一种科学的方法仅供参考，也就是大家常说的黄金分割法，它可以用到咱们楷书创作上来。
我们从楷书中挑选出任何几个字，都可以从中测量出0.618、0.382、0.236的比例。0.618、0.382是黄金分割的结果，两者相乘就等于0.236。比如：木字旁，提手旁，立人旁，其笔画相交处就在0.382和0.618处；再比如：上下结构的字如“英”、黄颜色的“黄”、“等”于的“等”，等等字，其上半部分同下半部分各占比例基本是0.382和0.618。还有永远的“永”上面的一点是在0.236处。再具体到每一个字内笔画间的结构，都有黄金分割率的存在。说点题外话，据说世界小姐选美，除知识问答、才艺展示、气质等外，美的重要依据就是用黄金分割法量出来的。人体的部位都与上面所说的数字有关。例如：就人体结构的整体而言，一般协调的身体，肚脐是黄金点，脐以上与脐以下的比例是0.382和0.618；头顶至眉骨，眉骨到下巴，眉骨是分割点，之间的比例也近似0.382和0.618，等等。因此说美是有规律的，书法用科学的方法来求证，用数字蕴示出协调是最美的。还有一种方法，就是角度。例如，横划向右上方倾斜是多少度最美？基本是5度至15度，木字傍撇基本为横竖交叉处的45度等，限于时间不再多讲。当然这是大家知道的一般规律，创作时是活的，谁也不可能去按黄金分割法量着写。
四是章法。楷书作品的章法不像行草书那样多变。宋人姜夔在《续书谱》的真书里说，真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。唐人下笔应规入矩，无复魏晋飘逸之气。且字之长短、大小、斜正、疏密、天然不齐，孰能一之，谓如“東”之长，“西”字之短，“口”字之小，“體”字之大，“朋”字之斜、“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密，画多宜瘦，画少宜肥，意思是字之自然美，不能刻意求平、求正、求统一，特别忌板、滞、呆、平，如布算子（就像算盘珠子一样整齐）。旭宇先生曾说,楷书写得端庄容易，写得艳媚难；写得严谨容易，写得飘逸难；写得传统容易，写得创新难。沈鹏先生认为他说的有新意，有见解。总的来讲，一幅好的楷书作品字与字之间，行与行之间要写出活、写出动感来，要有疏密感。让通篇活起来。
五是对创作内容的熟悉。对内容的熟悉很关键，很重要。王羲之云：“意在笔先，然后作字。”这里讲到“意在笔先”是千百年来书者所遵守的格言，后人对此又有许多论述与发展，现在书法处在一个多元发展的时代，我们仍然要深刻、全面理解意在笔先的真正含义。我的理解：所谓意在笔先，是欲作书之前，应对内容烂熟于胸，对你所创作的字的间架、结构、字形大小及章法一定要做到顺畅无碍，书写起来才能得心应手。如果不熟，根本不可能达到心手相应的，更无流畅可言，也就谈不上好了。书法界谈的，真正的高手是什么，就是永远不露痕迹。于右任的作品，大气、质朴，说有法度，真的法度森严，说无法度，自然流畅不拘一格，毫无修饰，生活中也大家风范。相反，还没有成功的人才要穿名牌，做修饰，现在时兴的讲叫包装。毕群写100字的文章叫摆谱，他说夏天有幸陪同世界排名第98名富豪米奇·埃里森做上海半日游，这位衣着简朴、行事低调的亿万富翁，在城隍庙湖心亭喝茶时，掏一个6年前的旧款手机，陪同人说我现告诉别人你是亿万富豪，肯定没人信，米奇笑了笑说“那又如何？”对武林高手最厉害的兵器就是没有兵器，在今天最大的摆谱也就是不摆谱。书法也是一样，不温不火，不毛不燥，不做作，不修饰，只剩活、健、美，这就达到了创作的最高境界。
六是我的创作体会。我的楷书创作距离我的理想还有很大差距，恭请批评指正。我的楷书以魏碑为形质，吸纳一定的颜楷养料。创作理念以意趣为重。基本上能达到兴致所至，不计工拙。我写楷书基本以隶书入手，并使用行书笔法，以破刻板之态，以求生动之气。守则死，变则生。再好的东西不能天天吃，自己腻，别人更腻。所谓自己的风格也好，特点也罢，都不宜形成过早，过早形成，实际就是有一种不变的模式在禁锢艺术，同时也禁锢了艺术的生命。求变、求新才是艺术生命常青的秘诀。近些年，我又开始在元明的作品中吸取营养，学习了文征明、赵孟畹男】账⑶崃椤⒕秀之味以破厚重之感，2009年底出版的《张改琴书道德经》的面目即是如此，虽然还不很成熟，但我要求自己在艺术的道路上不断否定、不断追求、不断超越。
三、创作后的回味与跟进
人最难的是认识自己，有些人一生都没有认识到自己的长处，活生生被埋没一生，只要发现自己的长处，就能有所作为。书法也是这样。不但要会看别人的作品，更重要的是要会看自己作品，那是不一样的。看别人的作品常带着自己的观点去套别人，是用挑剔的眼光。看自己的作品是带着包容的眼光，为什么自己那么写，是因为自己认同，自己喜欢才那么写，所以很难看出自己的缺点。找不出自己的毛病、缺点，不客气地说就是提高不了。就像医生一样，再高明的大夫给自己治不了病的，所以自古至今留下一句很经典的话叫“医不自治”。认识不到自己作品的缺点，提高不了，我认为就是这个道理。要培养自己认识自己作品的敏锐感。在对待自己的创作上，要保持特别的敏感性和尖锐性，一定要警惕看自己作品就护短，就麻木。有位朋友曾有这样的艺术观点，叫爱敌人恨朋友，我以为，很有道理。所谓朋友，就是你的言、行、思想、情趣、爱好，包括艺术都能认可，能处得来，所以才成朋友；所谓“敌人”相对不认可。所以朋友看你什么都顺眼，都认可，就看不出毛病。反之，相处有距离的人，毫不客气地挑毛病，让你不敢掉以轻心，让你保持思路清晰、头脑清醒，我们在艺术创作方面确实需要这样的人，需要敢于自我否定的精神。
如果说楷书创作前经过无数次彩排，而创作过程则是一场精彩演出，那么，创作完成之后的“跟进”就当是一次最终检阅、检验，即是说，演出结束后最值得做的事就是继续“跟进”，去回味，去总结。自己给自己先开研讨会。完成了一幅作品的创作，接下来就是不要急着自我陶醉，要把作品挂起来，从纸张、形式、笔法、布局到书写素材、结构、用笔等各方面的内容去仔细审视分析，从中总结优点，寻找问题。并做一些创作思想、审美定位、期望所在和创作背景、情绪心境、创作结果的比较研究。对于一些笔不达意、不够理想的结构、用笔、用墨等进行剖析，找出症结所在，这个过程才是真正提高进步的必不可少的过程。
总而言之，书法创作是一项十分严肃的过程，而楷书创作的要求更高一些。因为，楷书创作如果没有足够的创作意识和创作思想，就很容易像留声机一样滑入按日常习惯抄写诗词文章的“轨道”。所以，我们必须对“创作”问题做深入思考、研究和体味，悟出其中之理，获得其中堂奥，只有这样才能进入一个较高的创作境界，才能创作出更好的作品，让自己满意，让更多的人满意。
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