昆曲音乐结构分析提纲（一）

昆曲音乐结构分析提纲（一）

前前言

这里所定义的『昆曲』，指的是昆曲的南曲，而不含昆曲里的北曲。因为，昆曲的北曲，虽源于元代的元曲，其初为燕乐二十八调，每一曲牌皆固定唱腔，而系宋词依腔填词之续，惟明初以来，工尺七调大行，元代的北曲，至明代于昆山腔兴起以前，己经因宫调自由上下而不复燕乐二十八调之初（详见明代托名祝允明的《猥谈》：『一时高下随工任意移易』），但仍是快口唱过，依腔填词，一定不易，一如嘉靖年间黄佐《乐典》所言。

而至南曲的海盐腔盛时，北曲更因世好南曲新腔而呈现不振，到了南曲的昆山腔勃兴，则不但北曲大多数曲牌废唱，且连唱腔亦皆完全自由配字，连各曲牌的腔亦常产生了变腔，不再各曲牌皆定腔，其中之格范虽犹可于《九宫大成南北词宫谱》寻绎一些，但亦未尽得索解，一如沈宠绥《度曲须知》指出，明末的北曲是找不到唱腔与用字的阴阳四声间的关系，皆更为依变腔而自由填入想填的词。

这种演变，乃因昆曲以南曲为主，北曲的自由演变，复加昆化如沈宠绥等所指出，则唱腔中更添加不少柔靡的音符，于是昆曲里的北曲乃与昆曲重心的南曲之格律全然相异，不在本文的讨论之列。其详请另参笔者的《集粹曲谱》《天禄阁曲谱》及《天禄阁曲谈》等著作。

前言

昆曲音乐的音乐结构，指的是昆曲（如前所说明，于本文中仅指昆曲里的重心的南曲）的每一曲牌唱腔音乐的结构。

而谈到此，则最重要的观念必须先说明，即，南曲里的昆曲，源于像是张鳯翼、魏良辅、梁辰鱼等人把当时的南曲的海盐腔加以『新声』化，而南曲如同北曲，而更如同宋词，如同更早期的乐府词，或更早的诗经，都是一如中国传统的以乐与词是两分的传承，即，乐工传承。因为，音乐在中国传统中，是掌于乐工之手。写诗、词、曲的文人，通常都不能自己把词作配上唱腔，则常结合的样式，即，先由乐工写就了曲子，再由一位稍通乐的文人，用自己的想法，用一个字去配一个现成的音符，从诗经、宋词到南曲，都是同一方式（没有于此包括乐府诗及曲子词，因没有直接证据），而元曲则因明人黄佐有提到直到明初的元曲仍是『快口唱过』（而明末沈宠绥言『凡种种牌名，皆从未有曲文之先，预定工尺之谱』、『皆有音无文，立为谱式』、『每一牌名，制曲不知凡几，而曲文虽有不一，手中弹法，自来无两。』）故亦元曲亦一字配一音。昆曲也是一字配一头腔，即指，同一昆曲曲牌或不只一种板式，于快板时的一字配一音，到了慢板时，则必须于一字一音后，再填充音符，以补足增加的时值，不致使乐曲拖长而呆滞，这些于慢板时各头腔后添加的音，可命之为『装饰行进腔』或『转音』。

但从依腔填词此一词曲成乐方式，唱腔原则上都是固定的，我们从今存南宋词人姜白石的歌曲集里，其同词牌两阕词，基本上唱腔固定，及南宋末张炎的《词源》指出宋词每一词牌都有『一定不易之谱』，即亦有明文知之。而元曲也是『依腔填词，一定不易，以便快口唱过』（明代黄佐《乐典》），皆知元代元曲的每一曲牌的唱腔是固定的一首歌曲的旋律一般，亦如宋词。而又由明末沈宠绥指出，当日戏场的昆曲戏工的唱昆曲的，昆曲是『一曲牌，只一唱法，初无别样腔情』，即，昆曲每一曲牌的唱腔也是固定的，故昆曲也是原有固定的唱腔存在。

但是，昆曲独异于前代的依腔填词的词、乐结合法，乃是只有到了昆曲，于是进化到了必须将其唱腔，和用字的阴阳四声（平上去入）结合起来，而且渐渐细致到阴阳七声（阴平、阳平、阴入、阳入、阴去、阳去、上声），其一字对一音之初的那个头腔，即所配的字对应的第一个音，必须配合阴阳七声而调整其音高，如为慢板，则原先的那个在头腔后的装饰行进腔，也需配合修改以呈级进。此是其前的南曲，不管是宋元南戏，或明代昆曲之前的海盐腔，都皆为固定唱腔，不随用字而改变唱腔，即，其前的所有依腔填词的韵文，含早期的诗经，到了宋词、元曲、南曲，皆不依用字的阴阳四声或平仄不同而改变唱腔，这是因为，唱腔是由乐工早就写就了的。

只有到了昆曲，则首先有字声变，则唱腔会改变的曲腔关系产生，此即吴梅所指出的『声既不同，工尺自异』。但昆曲这种改变，是在昆曲的各曲牌的固有定腔（本腔）上进行『微调』的工作，并不是什么『依字声行腔』；而且，每个字的阴阳七声的不同，造成每个字的唱腔的头腔必须调整，亦造成部份连接的装饰行进腔随之调整，以密切连结，所以一定不会产生有什么不变的『主腔』，此所以，世之所谓有『主腔』或『依字声行腔』，都是虽有心求知，但惜未通曲理者的臆想而己。

一旦吾人知道，昆曲的每一曲牌，有其固定了的原本固有的定腔（本腔），于是，吾人就知道，昆曲的音乐结构，必不能从分析昆曲每一曲牌的『构成腔调的音素。。。字音的构成、声调之配搭、韵脚的布置、句长、音节形式、复词结构、词句结构、意象情趣的感染力等八项』（曾永义：《论述京剧流派艺术的建构》,2008）去着手，那些如有可用性，也是只能行之于南北朝齐、梁以来的非依腔填词，而纯为了吟诵之用的诗去试论一下或始有成立之可能性，亦不能用于依腔填词的『声诗』（即入乐的诗，指曲子词）。

因为，宋词、南北曲，含昆曲之本腔，皆每一词、曲牌为固定唱腔，而腔调所以与戏曲无关，以民歌《茉莉花》为例，先有了《茉莉花》唱腔，于是北方人用北方话唱，也是唱《茉莉花》的旋律，而苏州人用苏州话唱，不也相同唱一样的旋律，不会因为苏州话的阴阳八声与北方普通话只有平上去三声，就会因而唱出了不同的腔调出来，仍是相同一样的工尺。所以依腔填词的词曲，都是无所谓因腔调影响唱腔，也就是说，乐工先写就唱腔，而后文人填词的诗、词、曲，一概都是相同的腔调，不会有什么『腔调有别，乃因方言语言旋律各有特质』（同上引）。因为乐属乐工阶层，乐与词分家，词属文人的古中国的史况，故长年以来戏曲界有所谓腔调之说，流洐不熄，实甚有害于词曲之乐学的昌明。（未完待续）（刘有恒）