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【容韵东的回答(35票)】: 谢邀。 以我的经历，结合题主的补充说明试着回答一下。 题主还是一位在校大学生，把从事编剧工作当做理想。但是又并不知道国内编剧圈的真实生态环境，我想大体说下我了解的编剧工作。 看了上面的回答，基本上都是以影视剧编剧为例的，其实编剧也有其他方向，如话剧编剧、戏曲编剧，小品编剧等。怎么少有人提到呢。 我国目前的环境，无论影视剧还是舞台剧行业，基本上是导演强势的格局，导演往往会修改编剧的剧本，到最后剧本就算是导演和编剧的共同创作，有的甚至抛开编剧，给钱完事，成果都算导演的。所以出现了许多导演也是编剧的现象。其实许多导演只是用自己的方式实现剧本意图而已，并不具备什么原创性。然而由于长期以来编剧的弱势地位，大部分编剧能拿到钱已经不错了，挂不挂名的根本不去计较。 在目前的中国编剧界，知名度最高的往往是影视剧编剧，收入较高的也是这个群体。比如《蜗居》编剧六六，《武林外传》编剧宁财神。六六斗小三啦离婚啦，宁财神上非诚勿扰啦吸毒啦，这些消息，在网上很容易看到，有的还成为很火的话题。相对而言，其他的编剧知名度就没那么高，也没那么强的话题性。比如戏曲编剧魏明伦、王仁杰，话剧编剧廖一梅，梁馨月，小品编剧何庆魁等。 回到问题。题主说的把编剧作为理想，是特指上面提到的影视剧编剧工作吗？还是只要是编剧工作，都愿意尝试呢？戏曲编剧工作，题主有兴趣吗？ 我认为，并不一定要把从事影视剧编剧工作作为理想，毕竟体制内从事影视剧编剧工作的从业人员并不多，成功的更少。我们与其讨论影视剧编剧工作需要什么特质，以及什么人适合从事这项工作的问题，不如讨论如何才能写出好的、适合搬上舞台的作品。往往经典作品，并不是由专业编剧创作，而是由小说家作品改编而来。比如莫言的《红高粱》、余华的《活着》，严歌苓的《金陵十三钗》，王朔的《顽主》、流潋紫的《后宫甄嬛传》……太多了，上面这些人，都不是专门从事编剧工作的，即使是把小说改编成剧本的，也不一定是专业编剧，《金陵十三钗》是由刘恒改编的，他也是位作家。影视剧编剧其实并不是指一种职业，而是一种能力，它没有任何入门门槛，只要能拿出让业内认可的好东西，并把你的好东西立起来，那你就是影视剧编剧。 可以拿出来作为理想或者今后从事的方向来讨论的，是舞台剧编剧，特别是戏曲编剧行业。 我想详细说说个人比较熟悉的戏曲编剧行业。 戏曲编剧行业，入行门槛较高。这个高不是指学历，而是指专业性。换句话说，业余从事戏曲编剧工作的人很少，因为对于个人来说，投入的时间、精力、感情和最后的收获，极有可能是不成正比的。所以至少要有一个机构，要为你从事这份工作发工资。就是这样，能坚持从事这份工作的人也 不多，特别是地方戏曲编剧，人才特别缺乏。造成这种现象的原因有很多。抛去戏曲行业冷清的大环境不提，先看看需要个人做的： 首先，练习辙韵。至少把十三辙练熟，大量的练习对于戏曲编剧来说必不可少，这种练习不仅是熟悉辙韵，更是积累感情。练习唱词到哭哭笑笑的程度，你就迈出了一大步，不疯魔不成活儿啊。可是大白天酱有木有精神不正常的感脚？那夜深人静呢？因此友情提醒，最好有个独立的空间来写作，不然吓坏花花草草怎么办？吓坏小伙伴们怎么办？吓坏另一半怎么办？写个剧本还得偷偷摸摸，容易吗？小跑题一下，知乎曾有一个问题提到为什么有些歌词那么难懂，有一个答案真相了，说填词人为了押韵什么事都干得出来。在一首只有十二句左右的唱词的歌曲中，押韵都能把作者折磨的死去活来，何况在一个完整的戏曲剧本中？全部唱词都需要考虑押韵，有时对白也需要。对白即使不押韵，也需要考虑音节，比如，铿锵还是拖长，高昂还是低沉？押韵对唱词来说更得讲究，比如江阳韵较宽，在表现宏大，豪迈的主题时好用；乜斜韵较窄，但在表现凄美、孤冷主题时有优势；姑苏韵写悲情可用，淋漓尽致，写喜庆明显就差了一些……这些需要自己摸索、体会……具体的练习方法是这样：找一段唱词，比如原本它是遥条韵，你可以用言前改一遍，用姑苏改一遍，用衣期改一遍……总之，十三辙全部用遍，然后再看同一韵还有什么发挥。就这样，日复一日，年复一年（但愿不要把看到答案的你吓跑），相信我，你会进步的。另外，多读多背诗词会有领悟，特别是词，知道词是以前是谱曲演唱的就明白为什么了。做了这些即使你最后并未成为什么国家一级编剧之类，对汉字的领悟也会深一层，不！深两层！实在不行兼职给人算命起名吧，也可以补贴点儿家用。我认识几位剧作家都精于此道，是不约而同吗，唉，说多了全是泪啊。 其次，剖析对白。就是业内常说的“三分唱词，七分对白”，唱词的问题固然难以解决，但基本还在技术层面上，熟能生巧嘛。在戏曲中，如果说唱词是推进和升华感情，展示人物内心世界的利器，那么对白几乎承担着全部推进故事情节的作用，所以既要求有动作性连贯性，又要洗练干净。抽象地说，需要达到介于技术和艺术之间的水平。对剧作者来说，这个明显更难。和唱词相比，对白的功力，更加能够判断一个剧作者的水平。 再次，把握句式。无论是对白还是唱词，都要为表演服务，因此句式律动就非常重要。是整齐句还是长短句？是十字句还是七字句？加不加衬字？是三三四还是三四三？ 最后，也是最重要的一点，就是舞台意识。还是业内常说的话，要懂舞台。懂舞台程式化的处理方式，懂舞台的时空限制，这是包括话剧、戏曲在内的舞台剧和影视剧最大的不同。这点不详细解释了，有兴趣的百度一下“三一律”就会明白关窍。写到这里并综合以上，一个看似不相干的另外因素就呼之欲出了。What？ 音乐。 即使一个剧作家并不一定要精通音乐，但他在写作中一定要有音乐意识节奏意识。无论唱词、对白，甚至旁白，都要有一个整体节奏，达到整个剧作的和谐。不然就不是一个好的戏曲作品。而是话剧加唱。 终于到这里了，编一个好故事。这点和话剧、影视剧的要求并无不同，只要是演给人看，总要有吸引观众的地方。 补充一点，如果是地方戏曲的编剧，还要熟悉和吃透方言。原汁原味的方言和它清新的泥土味儿，鲜活的生命力，是地方戏曲最重要的表征。比如我一位老师整理改编的《想亲亲》歌词： 想亲亲想得我手腕腕（那个）软， 拿起个筷子我端不起个碗。 想亲亲想得我心花花花乱， 煮饺子下了一锅山药蛋。 头一回眊妹妹你不（那个）在， 你妈妈劈头打我两锅盖。 想你呀想你实格在在想你， 三天我没吃了一颗颗颗米。 茴子白卷心心十八（那个）层， 哥哥（妹妹）你爱不爱受苦（那个）人。 烟锅锅点灯半炕炕明， 烧酒盅盅挖米不嫌哥哥你穷。 茅庵庵房房土的炕炕， 烂大了个皮袄伙呀么伙盖上。 雪花花落地化成了（那个）水， 至死了（那个）也把哥哥你随。 咱二人相好一呀一对对， 切草刀铡头不呀不后悔。 写出这样的词儿真的不易，把我难倒了。仅仅是模仿，也不简单，那么至少要搜集记录吧。不想它失传，就总有人要做这样的事情，它正日渐式微。 戏曲编剧艺术，是一门带着锁链跳舞的艺术。 而从事这项工作并想取得成绩，对于年轻人来说，是一个不小挑战。往大了说，受众面的问题，传承与创新的问题；往小了说，行政命令对创作人员的干扰、官员和商人眼中戏曲作品的从属地位，整体文化素质偏低的从业者，以及——潜规则，它真的存在…… 写了不少，不知道有没有帮助，欢迎折叠。 以上。 【颉鑫的回答(2票)】: 谢邀。先说下个人拙见。呵呵，不喜就喷！ 首先第一个问题：什么样的人适合当编剧？ 个人觉得倒过来会比较好些。编剧适合什么样的人？（一上来就篡改问题，这是作死的说- -） 好吧，接着理。 第一，思想（角落有人讲了：这不废话嘛！），呵呵，我对思想的定义其实很简单，一句话：不要让所有的显而易见轻易地顺理成章！ 第二，有心。即使这个世界充满了欺骗，你也要试着相信，因为只有相信你才能获得真的东西！ 第三，真实（而非现实）人们的生活需要真实，而非某些自以为是的意淫！ …… 未来影视业，编剧面临的锲机。 互联网渠道建设已经完成，那么接下来就是放水了，呃……内容，是内容的建设。从近年各大视频网站与影视公司的频繁交集。以及各大互联网巨头推出了一系列投资影视业的计划。可以见得，影视业在互联网大展手脚的时代已经到来！所以，在未来影视公司首先考虑的是用户，而不是以前的导演、明星。用户喜欢看什么，喜欢谁来导、谁来演，你就提供这样的需求。 互联网的快速发展，我们每个人认知、见解、思维……都在提升！而单纯的团队式合作，早已满足不了看官的需求。混搭！已成为一种趋势。在未来医生、律师、砖家……各种职业，不同人群和编剧在一起创作剧本。不过，每个人都有自己的思维方式，仅仅通过交流能否到达一个好的效果？ 互联网的时代让每个人之间的联系更加紧密，我们能清楚得看到人们的对事物的看法、态度…… 总而言之，这是个好的时代！我们还有很多需要探索！ 以上纯属个人愚见，欢迎各位大大修正，补充，吐槽！ 【肖腻腻的回答(1票)】: 有故事，善观察的人 【薛康的回答(1票)】: 有广泛的兴趣知识，通读各类文学，最好对历史有一定深入研究。能有一两个自己比较喜欢的作家和作品。平时注意收集各类信息，多看多想。 然后能从小文开始锻炼，记住一点，就是要把故事讲清楚，把自己想表达的东西明明白白的表达给读者。千万不要漫天花雨天花乱坠但没人看懂你想交代的是什么。可以搞个记事本，自己平时写写大背景、大框架，人物联系，一定要汇集灵感。 本人不才，算是个三脚猫。只能帮你到这了~ = = 【问天的回答(1票)】: 像其他一切行业一样，要想做好，勤奋是第一个要素。 肯钻研。剧作是一门学问，也是博大精深，只有努力钻研才能取得拿得出手的收获，而不是只懂皮毛。 不能急于求成。好剧本是改出来的，向往一击即中的心理是万万不行的，一部4万字的电影剧本，可能前后需要你写40万字，才能让你自己满意。这还不算进入项目运作期之后响应别人意见的大量修改。 剧作的难点和重点都是人物塑造，这需要你对“人”敏感，主动去钻研“人”。看看你有没有这方面的兴趣？ 喜欢体验。百度是无法取代体验的，写出来的东西也是不一样的。若有可能，多做事，多遇问题，多体验。 对自己要求高一点，取法乎上，仅得乎中，起步阶段更是如此。 多看、多写，不二法门。 最后，编外一条：弄个好身体，特别是胃，熬夜伤胃，一个电影剧本就把我的胃炎从轻度弄成了重度。 【少女飞的回答(1票)】: 其实这是一个伪命题。 不同的人都可以写剧本，但不同的人可能会遇到不同的问题而已。 刚愎自用的人，很可能藐视理论，但实操过程中，往往推进不下去。 细节丰富的人，可能一开始情节勾连会弱。 台词好的人，可能大纲不吸引人。 要有技术。 影视是艺术，但背后是技术。掌握技巧，这是让你能表达出你想要表达的东西的基础。 要懂理论。 为什么？理论是地图，是工具，是进入幻想世界的外语，尽信理论纸上谈兵不行，不懂理论也不行。 要有文字能力。 剧本要求精确表达，是影视产品的地图、说明书。 要有想要让表达更生动的本能。 要有阅片量。 仔细说来，如下： 1- 要有动力。 有兴趣、有热情、有想表达的东西，都是表面，最主要你真正喜欢。 真喜欢，才能为此付出代价——时间、精力、体力。有人说，要想死的快，就当编剧，编剧的脸色是著名的“编剧灰”+“红眼病”。我认识的编剧尤其是女编剧，在上项目的时候白头发都会多长。 真喜欢，才能承受。承受什么，后面“承受力”的部分会写到。 真喜欢，才感到自由。很多人当了编剧以后再也做不了其他行业了，因为自由惯了； 2-要有集中力。 写剧本，尤其写台词剧本，很耗费精力体力，不全情投入很难完成； 3-有自信 你在笔下构建一个世界。你是这个世界的主宰，结构的杀伐决断，人物的命运走向，细节色彩的浮光……没有自信，只能带来一片混乱。 4-要有承受能力。 任何行业有风险，创作是无中生有，风险更大。 未出道的编剧其实境遇两难，如果兼职——以一份固定职业来养，固然保险，但很难平衡，创作需要高度集中力，和其他工作，思维方式、所需要的环境氛围不太一样，我认识的编剧，养狗的都少，多半养猫，安静，不扰人，不用溜。如果全职——要做好正式出道前的准备，这个时间，说不好。有还是没有相关人脉和渠道，还是有差别的，虽然说“好剧本本身就是途径”，但，关键是做出“好剧本”是要时间成本的，在那之前，你得能养活自己。 出道的编剧要能“扛”改，剧本总会修改，投资方、制片方、策划、统筹提意见，有那种老三样毁人的“开头再紧凑些、人物再鲜明些”啥的，也有犀利毫不留情的，春风化雨的时候有，“批斗会”的时候也有，颠覆性意见也有可能。拍摄期间导演的把握、演员的理解、现场情况，都还可能继续修改，有时候固然是对方理解问题，但有时候也会促进你反思——要把剧本的表达更精确，写的是阿凡达，演成包拯就不是你的问题了。 5-要有判断能力。 6-要有沟通能力 如果是定制剧本，那么要把握投资方或制作方、策划人发起这个题材或故事的初心。不要用自己想表达或擅长表达的东西随意代替。 7-要有真正的个性 不要炫技找存在感。 不要在台词里抖机灵找存在感。 不要以颠覆别人的东西找自己的存在感。 尤其是改编剧本，那么要看到别人创作这个题材或故事的立意、初心，不要随意丢弃另起炉灶，任何题材都有可能出好故事，只是难易问题。尊重别人的劳动，尽量保留可用的东西，原物再造。 8-要有平衡能力，写自己想写的东西，不考虑市场，只有一部分出道编剧能做到吧。 9-要有审美情趣。 尽管粗糙、低俗的东西也可能高收视率、高票房，但生活和写作还是需要美。 PS：其实一些深刻的东西，并没有列在这个单子上，比如情怀，有些编剧没有情怀也能在这圈子里活得下去。 总之，编剧只是个统称，有署名播出、公映作品，但，是匠人，是滥竽充数（在行业标准混乱的情况下苟活），是天才，是优秀者，是大师，就不一定了。 做一个合格的东西，还是一个好的东西，还是高级的东西，要靠修养和修炼。 【凌列的回答(1票)】: 影视编剧的话，性格敏感，有文字能力，多思，看事物角度多变，有掌控欲，宅得住。最好还要有正确的价值观，世界观。 【神奇炸弹的回答(0票)】: 谢邀。想当一个编剧最重要的是你愿意去写，写着写着，感觉就出来了。 【知乎用户的回答(0票)】: 首先不能太单纯吧，单纯的人写不出好本子。 其次要特别特别相信某些东西吧，不管是偏执的还是美好的。自己都不相信怎么打动别人呢？ 最后经历如果不多的话，读书要够多吧。不然去写小时代么。 【草莓小姐的回答(0票)】: 正经点就是观察生活。看点理论书再实践。不正经点就是说想太多容易瞎扯的人比较适合。 【王小明的回答(0票)】: 不能太单纯吧，单纯的人写不出好本子。 【筱浯的回答(0票)】: 找个有剧本的电影，把电影的故事框架扒下来 对照剧本，看看出入 找片小说，把故事框架扒下来，改成剧本（小而精） 找基本编剧的书籍看看，修改剧本，修改至自己满意 贴到知乎上或者其他编剧论坛讨骂 【大商闻太师的回答(0票)】: 有心…有眼…有品…有德…… 【卷绵的回答(0票)】: 从个人素质上来说，我觉得做编剧首先最重要的是要逻辑感强，一个本剧本起承转合，前后铺垫都要照顾到；其次，要有很强的画面感，这个除了视听语言上知识的补充，还要看个人的悟性（要练习的话就要多拉片子），再其次，要有想象力，对人物要有带入感，写的台词要像人物说出来的话。我个人认为这是做编剧的基本素质要求吧。如果说你想要做动画编剧，那一定要有想象力！！！如果是电影，那画面是第一位的，你能想象出来的画面做出来要牛逼到能让投资商出钱才行。除了画面，故事也要有逻辑，能符合这个画面的质感。如果是低幼的，喜剧元素就是第一位的，编剧就要天马行空，不仅要有小朋友想不到的情节，整个剧本中还要有很密集的笑点才行。 从行业上说，在国内这不是一个很理想的工作，收入低，地位低，想混出头难。艺术都没有简单的吧。楼主要是对这行感兴趣，就要加油哦！ 【RitaDawn的回答(0票)】: 对行业不了解 不过从外人角度来说比如英国编剧Steven Moffat 算是比较成功了的吧？以及他这一类型的 总结了一下 脑洞大的 家里窗子不完整的 【包建玉的回答(0票)】: 感觉喜欢氛围音乐的人可以尝试下 【张小仙的回答(0票)】: 6 原文地址:知乎 |
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