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第三章 近体诗的平仄格式 旧体诗的音乐性，除了用韵之外，还在很大程度上表现为用字的平仄关系。一句诗，用字平仄相错，一首诗，句子之间平仄相调，即有音调上的起伏。这借了汉语所独有的“四声”，而使诗在意义表达之外更增加了艺术的表达，所谓抑扬顿挫俱成情绪。现代诗也要借助音调的变化来表现，特别是朗诵的时候，但主要依靠音高和拖拍。而旧体诗则是运用汉字本身的声调，即平上去入的发声差异，这是很不同的。 汉语的发声分为四声，有平声、上（读作赏）声、去声和入声。四声描述一个字发声的过程，平出平收中间不升不降，谓之平；平出略降然后高升，谓之上；高出而直下，谓之去；即出即收的短促之音，谓之入。平、上、去都有声高过程变化的固定模式，至今保留；入声主要取决于声长（极短）而不是声高变化，很不稳定，至今已经分化甚至消失，在东南地区及山西、内蒙的方言中还有所保留。 平声字平缓、舒展，称为“平”；上、去、入声字则多变化，即不平，所以统称为“仄”。所谓平仄，就是平声字与上去入声字的对应。平声字与仄声字交替，则声调表现铿锵、丰富，更可以强化语义和情绪的变化。旧体诗中调整平仄的规则，谓之“调平仄”。这里只谈近体诗的调平仄，古体诗以及词的调平仄都以近体诗为参照，以后分篇叙述。 就诗的句子观察，依照声调表现的需要，应该平声字与仄声字相间。一字一间则声气过促，三字一间则声气过缓，故合适的格式是两字一间，即两个平声字与两个仄声字依次排列。由于奇数字组成的句子在调整句子之间的平仄时最方便，所以随着诗人对声调的愈加注意，最早如《诗经》的四字句的偶数字句就逐渐被疏离，而五言句和七言句的诗就逐渐成为常规。 先说五言绝句的调平仄。依照两字一间的原则，五言句子的平仄格式有四种，即平起两种：平平仄仄平，平平平仄仄；和仄起两种：仄仄平平仄，仄仄仄平平。一首五言绝句就是四种格式的搭配，比如王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 其各句的平仄格式就是： 仄仄平平仄，平平仄仄平。 仄平平仄仄，仄仄仄平平。 除第三句平平平仄仄实际变格为仄平平仄仄以外，其余均为标准格式。 按照四种句子平仄格式的不同搭配，五言绝句也有四种平仄格式，即仄起两种： 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 可以记作“仄起不入韵”式，意思是起句起字为仄声字，起句不押韵。 仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 可以记作“仄起入韵”式。其实，这一式只是上一式的变格，为了押韵，起句选择了与结句相同的平仄格式。 平起两种： 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 可以记作“平起不入韵”式。 平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 可以记作“平起入韵”式，也是上一式的变格。 这里需要说明近体诗调平仄的其他要求。 一、近体诗要求押平声韵，仄声字不能落在偶句的末尾。 二、近体诗都是两句组成一联，一联中的前一句称为“出句”，后一句称为“对句”。要求对句与出句的平仄要相对，也就是对句相应位置的字，其声调与出句相应位置的字相异，比如，出句第二字为仄声字，则对句第二字必须为平声字。这称之为“对”。类推下来，除了第一句以外，出句的尾字必须是仄声字，因为所有的对句尾字是韵脚，是平声字。 三、要求一联中的出句必须与上一联的对句平仄相同，这称之为“粘”。当然，因为押韵的关系，尾字不可能一样，所以有一定变化，从上面列出的四种格式中可以看出来。 因为这些关系，所以五言绝句只有四种格式。 实际写出来的诗比这四种平仄格式的变化要多，都是它们的变格。变格是有规则的，归纳如下： 一、平平平仄仄，常规变格只有仄平平仄仄一种。如上面例句“欲穷千里目”。 二、仄仄仄平平，常规变格也只有平仄仄平平一种。 三、仄仄平平仄，常规变格有，平仄平平仄、平仄仄平仄、仄仄仄平仄。 四、平平仄仄平，常规变格只有平平平仄平一种。仄平仄仄平被称为“孤平”，诗中大忌。 五、平平平仄仄，特殊变格有平平仄平仄一种，此时，第一字不能用仄声字。 六、平平仄仄平，特殊变格有仄平平仄平，第三字应仄而平，是救孤平，属于“拗救”。 七、仄仄平平仄，特殊变格可以作仄仄仄仄仄、平仄仄仄仄、仄仄平仄仄、平仄平仄仄，但这时候必须对句平平仄仄平的第三字改用平声字，即平平平仄平，或者仄平平仄平，属于“拗救”的“对句救”，后一种更兼本句救孤平，是诗人显示技巧喜欢采用的。 以前常说“一、三、五不论，二、四、六分明”，并不准确，对照以上归纳可以知道。一般的掌握可以大概这样记忆，同时再加上“平声字宜两相连”、“不着三字尾（连续三个平声字或仄声字）”。但是准确地掌握还是要熟记以上归纳的七点才好。 五言律诗的调平仄，不过是把绝句的平仄格式再重复一遍。譬如： 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 其余类推。依然是保持“对”与“粘”的关系。 七绝和七律的调平仄，也只是在五绝和五律的基础上，每一句前面增加两个字，仄起句加两个平声字，平起句加两个仄声字。粘对的关系依然。只是应当注意变格时的变化，比如： 仄仄平平仄仄平，是平平仄仄平增加两个仄声字而来的，一样有避孤平的问题，第三字必须用平声字，无论第一字是平声字还是仄声字；否则，就必须“救”，救的方法是，第五字用平声字。 平平仄仄平平仄，是仄仄平平仄加两个平声字而来的，特殊变格也可以作平平仄仄仄仄仄（其他变格依五言类推），第一字可平可仄，但是对句必须救，即第五字用平声字；对句同时用孤平自救的方法与五言相同。 还有一些调平仄的手法，不属于必须遵守的规则，但也被一些诗人所采用，比如： 一、“避上尾”。就是在律诗中，出句的结尾一字分别使用上声、去声和入声字，避免同调的仄声字。如果不能够做到，也至少在相邻的两联不使用同调的仄声字作结尾。 二、“平分阴阳，仄分上去入”。近体诗大致以两个同声调字相间隔，所以，相邻的平声字宜阴平与阳平有所分别，相邻的仄声字宜上去入有所区别。更能够增加音韵的起伏和变化。 三、“忌平头”。依近体诗调平仄的规则，每句第一个字最宽松，多数情况可平可仄。但是需要注意避免所有句子均以平声字开头。 四、“平声字宜两相连”。因为变格的缘故造成孤立的平声字，虽然规则允许，但许多诗人都会仿照本句自救的方式处理，比如平平仄仄平平仄，第一字用了仄声字，第三字就用平声字相救；仄仄平平仄仄平，第三字用了仄声字，第五字就用平声字相救。相似的，许多诗人也用同样的方法处理仄声字，本例第二种格式就变成平仄仄平平仄平。不能两相兼顾的情况下，宁可使仄声字孤立，不使平声字孤立。 需要注意，这些不是规则，而是一些习惯的做法。可以采用，也可以不采用。初学者就更不必模仿了。 还有一种情况，就是唐代诗人的写作中也出现一些失粘的例子，比如王维著名的《送元二使安西》。大致可以把它看作是近体诗形成过程中的现象。不过，后人有意模仿此种格式就是一种趣味了，还给了一个“折腰体”的名字。后人选本，比如《唐诗三百首》将王维的这一首诗归入“乐府”，似乎不承认其七绝的地位，也有一定道理，因为这种失粘的格式成为后代词（长短句）的正格。李白《登金陵凤凰台》首联与颔联、颔联与颈联均失粘，《唐诗三百首》仍将其归入七律，因为是李白刻意模仿崔颢的《黄鹤楼》故意所为。李白这一种，也应该看作是趣味，而崔颢的，似乎看作是近体诗的演化更为合理。 附：网上讨论 苏州人（2006-08-18 00：23：34）： 较轻快的诗以首句平起为好，较沉郁的诗首句仄起可在语调上加重整首诗的沉郁格调。 无以为名（2006-08-21 14：22：54）： 高兄娓娓道来，实学诗者的福音。 苏州人兄关于平起或仄起的选择，或也可算一家之言。 古人有"侧起"之说，如能聊备一格，更好。 高松（2006-08-21 15：04：25）： 实在是有些诗友希望说一说，也正好看到许多初学者似乎对格律几乎全不了解，所以才略作累赘的讲解。如果能够对学诗的朋友有一点帮助，就是所愿了。 |
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