|
吴伟东/文
评弹听众在欣赏评弹艺术时，心理追求的是什么？为什么对有的书目感兴趣，对某些书目又不感兴趣？这里除了书情本身的原因之外，还和他们在欣赏时的心理活动有关，因此，研究听众心理活动特点，使他们在欣赏时按照演员表演所提示的指向进行，对我们评弹的创作与表演都有重要意义。听众在欣赏中经常出现以下几种心理上的追求。 一，和谐性：由于对评弹艺术的熟悉程度不同，我们不妨把听众分为新与老两种。老听众听书时，由于他们对评弹熟悉，所以对于角色类型，说表风格，甚至流派唱腔都极为熟悉，对评弹流派如数家珍，懂得其中韵味，乃至台上唱“世间……”他们会接唱“哪个没娘亲……”特别对一些传统名段久而听之，更是如此，他们会把常听的某个艺术家的唱腔来作对照，当旋律与韵味相重合时，便好似摇头晃脑，达到了一种“和谐”，满足了精神上的追求，感到是一种享受，产生一种欣赏的愉悦。例如，很多艺术家代表作，蒋月泉的〈〈杜十娘〉〉、〈〈莺莺操琴〉〉，张鉴庭的〈〈误责贞娘〉〉、〈〈芦苇青青〉〉，严雪亭的〈〈杨乃武-密室相会〉〉等等名唱段，都有这样一批老听众。他们不需要向书台看一眼，便能领会演员表演水平如何。有时甚至闭幕养神式的欣赏台上的表演，达到了一种“物我合一”的境界。 而对于新听众，因为评弹表演手法有固定的程式化，虽不比老听众那样熟悉，但唱腔在“一曲”基础上“多变”。如沈薛为主的马派系列，包括蒋调基础上形成的丽调、张调、尤调等。不论板腔体或曲牌体，都有基本唱腔反复运用，当他们多听以后，心中也能形成一定的发展走向，有了一定的旋律听时也触感到一种“和谐”，满足他们的心理要求。因此，不论新老听众，在欣赏时，心理所追求的都是那种“和谐性的共鸣”。如果演员的表演，不能使他们得到这种共鸣，就会影响他们继续听下去的心理，而失去一些听众。 二，期待性：听众听评弹能够产生“和谐性的共鸣”的原因，是因为心里有了内在的走向以后，要求演员的说唱按他们的心中的这种规律，而产生一种期待性。有了这种期待性也表明听众不只是被动的接受演员的表演，他会辨别。如果较长的时间内，不能满足他们这种期待性，便破坏了他们听书兴趣，例如一些评弹大型演唱会，采用大乐队伴奏，甚至是交响乐来伴奏，对演唱也有很多约束，唱腔设计变化太大，也就破坏了他们所期待的和谐性，便会使他们不满意，认为是不成功的改革。而如果新腔偶尔出现，随后又返回到原有唱腔，能继续使老听众在听到新腔的同时得到某种和谐性，一般说他们会认可的。所以评弹流派的形成中有的很容易被接受，称之为某人的新流派，而有的却不被接受，也许就是这个原因。 还有在每天演出结束时要卖关子，也是为了造成听众要知道后事如何的期待性。吸引他们继续来听，这久而久之，也成了评弹的法宝，目的也是为增强听众的期待性，在这种期待性中，蕴藏着听众心理的审美追求，达到了这种追求时，也就产生了快乐，认为欣赏了一次很好的演出。 所以评弹表演者应该知道听众心理的这种和谐性与期待性，不断探索、不断努力。使自己的表演达到听众心理认为的这种完美！ |
|
|
