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（一）、素描的黑、白、灰关系，也就是物体在光的照射下而呈现的不同层次的一种明暗变化。因为客观的物体的明暗层次变化过于丰富，如果在画面上也如此的表现，那么画面就容易灰暗，所以从艺术的表现方面来看，我们所表现的物体就必须是既要尊重客观，有要在其基础上进行艺术的提炼、概括和加强，因此我们把明暗的关系就进行了归纳：两大部（受光部、背光部），三个面（黑、白、灰），五个调子，这就是我们常说的明暗规律。 （二）、如果理解了以上的黑白灰关系的理论，那么我们在画物体的明暗时，就知道了黑、白、灰就可以概括为：a、“黑”，黑也就是深灰色的地方应该是物体的明暗交界线；b、“白”，也就是物体的受光部；c、“灰”，就是物体的背光部、物体的侧受光部的所在的部分。 （三）、具体的表现方法：先画物体的明暗交界线的地方，在接着向物体的背光部过渡（画），后在画物体的受光部。在此步骤中一定要注意：要始终保持两大部明暗关系能分开啊！而且明暗的层次是采用层层深入方法来表现明暗的，所以不管你画的是哪一个步骤都应注意中一点啊！只要这样你的画面的黑白灰才能分开的。切记！切记！ （四）、当然，我们在表现我们的写生对象时，有时还必须考虑物体的固有色的明暗关系，要知道不同的物体也同样存在有明暗之间的差异啊！所以也就有了物体之间固有色其明暗的黑、白、灰关系。这在表现明暗调子素描时也完美必须考虑的内容啊！ 想处理好黑白灰，最重要的就是一点---对比，不知道你的老师给你讲没讲过，明暗调子的区分和层次都是对比得来的，如果单纯只盯住一个地方画，不仅会造成局部，还会使黑白灰失衡。我认为对比是解决黑白灰的唯一途径。 另外，你要从最重的地方画起，这样你能有所衡量，不然你先铺了亮调，你很难把握其他的调该上多重，最后就会造成整体发灰或发黑 这样你就可以明白了吧。不要画的麻木，画画是件快乐的事，只要你沉下心，时间可以过的很快，年轻人总是坐不住，这一点一定要改过。 几何形体写生，素描静物写生中，对于初学绘画者来说如何把握确立空间感？是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢?不管任何物体放置在平(台)面上，其与平(台)面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点(面)不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初(构图时)先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平(台)面的接触点(面)，分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。 立体感 ——三大面、五大调子 物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。 明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。 质感、量感 质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。 如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。
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