诗词讲义

介于是第一堂课。我们由基础开始。以便照顾刚开始接触诗词的同学

今天我们主讲的内容是近体诗的平仄要义

诗，就是讲求节奏的语言，词、曲、歌、赋与之同源。

 诗作为语言中与美学结合最紧密的一种形式，其魅力就在节奏，所以王力先生有言，“诗写下来不是为了看的，而是为了吟的”。节奏和谐，诗就琅琅上口。

近体诗（即律诗、绝句）讲究“平仄”，其实就是对诗节奏的规定，跟乐谱相似。

 只要掌握了规则，近体诗“平仄”其实非常简单。

1，什么是“平”、“仄”？可以简单理解为，“平”就是长、高音（联想普通话当中的一声、二声）。“仄”就是短、低音（联想普通话里面的三声、四声）。

今音平仄划分规则，其实是古韵划分沿袭来的。

只是今音和平水韵相比，因为入派三声的关系没了入声，平演化成阴平、阳平

所以平变成了包含阴平、阳平，而仄则包含其他。

今音的1234声和阴平、阳平、上、去如何对应的呢？

按顺序依次对应。这里只作了解。要特别说明的是：

“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”

为了练习辨别四声，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通 

1）．一二三四五六七八九十。   入去平去上入入入上入。   十个数字里，只有三是平声，其余皆仄

2）．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸     入入上平去上平平平上。

3）．子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥        上上平上平上上去平上入上

在今后的课程中。我们的韵书一律选择【平水韵】

2、近体诗分律诗、绝句，律诗八句，绝句四句。五个字的叫“五言”，七个字的叫“七言”。

近体诗都是两句两句地写，其中逗号前面的叫“出句”，句号前面的叫“对句”。“出句”尾字必须用“仄”声，“对句”尾字必须用“平”声，即应“先抑后扬”。

 整首诗的第一句叫“首出”，也叫“起句”，其中第二个字若是“平”声，叫“平起”，若是“仄”声，叫“仄起”（平起、仄起无甚大用，因为大家用惯了才予以保留，了解即可）。整首诗的第二句叫“首对”。两句联在一起，叫做“首联”。

依次类推，三四、五六、七八句也都是一出句一对句。两两联在一起，分别叫“颔联”、“颈联”、“尾联”。律诗的“颔联”和“颈联”一般需要对仗，绝句无要求。

整首诗的最后一句叫“末句”，对于绝句就是第四句“颔对”，对于律诗就是第八句“尾对”。

 3、谁都知道，凡是“对句”，最后一字必须押韵。“首出”即第一句也押韵的，叫“入韵”。

4、每句诗的最后三个字，叫做“三字尾”。这个才是最重要的概念。为什么呢？因为近体诗节奏的核心就在这上面，因此也是破解“平仄”规律的密码。

 对于人的听觉感知来说，一个音构不成节奏（想想蜂鸣声），两个音构成的节奏也非常机械（想想钟摆声和喷嚏声），只有三个音才能构成最简单的悦耳节奏（想想《新白娘子传奇》主题曲中的“啊哈哈~~~啊哈哈~~~西湖美酒”）。因此，近体诗以“三字尾”为基础，形成了“2-3”节奏（五言）和“2-2-3”节奏（七言）。这里不厌其繁地讲这个，是因为下面讲的关于近体诗“平仄”的一切规则，其实都源自于“节奏美”这样一个基本原则。

标准格式——正格

 要掌握近体诗的“正格”，即标准格式，只需记住六个字：“仄仄平”和“仄平平”（可以想象成锣鼓点的“咚咚锵”和“咚锵锵”）。按照以下7条规则，可以把所有标准格式推出来

 1、“首对”“三字尾”，若非“仄仄平”，必为“仄平平”。

 2、“仄仄平”前是两“平”，“仄平平”前是两“仄”。

（此即五言首句正格）

3、“首对”和“颔对”不能重复，一个若以“仄仄平”为尾，则另一个必以“仄平平”为尾。

（据此可得五言颔对正格）

4、“出句”平仄与“对句”一一对应且相反。

（即同一位置的字，对句若为“仄”，出句就为“平”，据此可得首出、颔出正格。据以上四条，可得五言绝句正格。）

5、在五言的基础上，每句前面加两“平”或者两“仄”就成七言。加的规则是“平”前加“仄”、“仄”前加平。

（举例，“平平平仄仄”加成“仄仄+平平平仄仄”。据以上五条，可得七言绝句正格。）

 6、把以上所得绝句正格再写一遍，就是律诗正格。

7、不论绝句律诗，如果“起句”“入韵”，只需用该诗正格的“末句”替换掉原来的“起句”即得。

 此外，如果“首对”“三字尾”是“仄仄平”，该诗一定是“仄起”；如果是“仄平平”，该诗一定是“平起”

可以把以上规则编成如下《正格口诀》，

 学诗五言始，首对尾记清。

仄起仄仄平，平起仄平平。

双平前为仄，两仄前须平。

出句正相反，首颔不能重。

律诗来两遍，添字成七言。

入韵起翻末，孰云平仄难。

除了标准格式之外，近体诗还允许一些不标准格式存在，即“变格”。写诗时用“正格”、“变格”都不算“出律”（即犯规）。古人把这种用“变格”的行为称之为“拗救”。顾名思义，“拗”就是“拗口”，“救”就是“补救”

那么，近体诗为什么要有“变格”？或者说要允许“拗救”？其原因大概有两点，

 一是任何语言乃至任何文化现象，都必须遵循“形式服从内容”的原则。

就诗而言，辞粗鄙，尚能表达出思想或意境（想想打油诗），谓之“辞达意”，属中下品；辞美，且与其意相得益彰，谓之“辞得意”，属上品；辞美，甚至过于其意，谓之“辞夺意”，属中品；辞美，但不知所云，谓之“辞害意”，属最下品。

写近体诗时，总不能为了节奏感而影响思想、感情的表达。特别是很多专属词，如人名、地名、成语、典故，都是不能随意更改或替换的，用了这些词造成平仄不对，“出律”、“拗口”怎么办？所以大家逐渐探索形成了“拗救”的规则，尽可能地在不影响内容的前提下保持节奏。

二是在部分诗人用“拗救”的方式写出一些名句后，大家发现这些“拗救”之后的节奏也很不错，用的人越来越多，甚至此种“变格”比“正格”还常用了。这种现象发展的最终结果，就是“词”的兴起。大家争相创造节奏和谐的变格，所以产生了那么多的“词牌”。由诗盛到词盛，其实是文化进一步繁荣的表象。

 很多进阶水平的同学可能认为，平仄的正格并不难掌握，“拗救”才头痛。其实，“拗救”的规则更简单，只需记住如下四句《拗救口诀》：

为诗首字姑不论，最忌长平也忌稀。

稀要补平长要断，此拗邻救无玄机。

具体解释如下：

 1、每句诗的第一个字，几乎都可以不论“平仄”

2、写诗第一忌“长平”。连续四个及以上的“平”声就叫“长平”。出现“长平”拗句就出律了，而补救的办法则是“断平”，即把犯错那个字旁边的“平”改成“仄”（即此拗邻救）。

【“长平”是非常影响节奏的，比如正格“平平平仄仄”句式，如果第四字必用一个平声字，那么就成了“平平平平仄”拗句，非常难听，联想一下《忐忑》的“啊~啊~啊~啊~嗷”。这时候必须把旁边第三字那个“平”改成“仄”，成为“平平仄平仄”变格，这种救法就叫“断平”。在这一点上，传统和现在的好多研究者，包括王力先生都没有弄明白，把它当成了“三拗四救”，其实这种变格产生的真正原因是“四拗三救”。】

此外，“仄平平”格式的“三字尾”，如果第一个字用了“平”，变成“平平平”，通常被叫做“三平调”，应该尽力避免。实在避免不了也无所谓，因为唐诗中也不乏此例。

 3、“长平”之外，还忌“稀平”。“稀平”指相连的“平”声太少了。不论五言句还是七言句，在“三字尾”和其前面两字构成的“2-3”节奏中，如果一个连续的“平平”节奏都没有，就造成了“稀平”拗句。补救的办法是“补平”，即在邻近犯错那个字的地方补个“平”声，把一个“仄”换成“平”（亦此拗邻救）。

“补平”有两种情况：

第一种发生在“对句”中。如本节第1条提到的，五言正格“平平仄仄平”句式，首字如果必须用“仄”声的字，那么就成“仄平仄仄平”拗句，整句一个连续“平”声都没有，“稀平”了。补救规则是把第三个字“仄”声改为用“平”声，成为“仄平平仄平”救句。七言的情况只是前面添了个“仄仄”前缀，无甚关系。

（这种通过调节本句字声的救法被称为“自救”。）

第二种发生在“出句”中。五言正格“仄仄平平仄”句式，第四字如果必须用“仄”声的字，那么就成“仄仄平仄仄”拗句，“稀平”了。此时本句已经无法补出连续“平”声，只能在对句中加补“平”声，以找回平衡。救法是将对句“平平仄仄平”中第三字由“仄”改“平”。这样出句“仄”声声声顿挫，对句“平”声婉转悠扬。七言仅需前加二字，余同。

（这种通过调节对句字声的救法被称为“对救”。由于出句中已经没有连续“平”声，所以有时干脆把这一联写成“仄仄仄仄仄，平平平仄平”。）

请留意，这两种犯“稀平”的句式正好是一出一对的一联。这就意味着，两种情况可以同时发生，产生出“仄仄平仄仄，仄平平仄平”的变格，此即“一字救双拗”。

总结一下拗救规则，更可看出其简单。由于“平”声是影响节奏的主要因素，因此也是格律要求的关键，连续“平”声过多、过少都拗口，需要补救。具体就两种情况

（1）连续“平”声太多犯“长平”或者“三平”，分别发生在以“平仄仄”、“仄平平”为“三字尾”的出句、对句中，而其刚好是一联。

 （2）连续“平”声太少犯“稀平”，可能发生在以“平平仄”、“仄仄平”为“三字尾”的出句和对句中，而其刚好也是一联。

近体诗的句式正格，本来也只有这两种形式。这也就是为什么我说记住“仄仄平”、“仄平平”六个字，就掌握了近体诗“平仄”迷宫的钥匙。