著名画家王俊生做客天津美术网
嘉宾：王俊生，字寿山，1940年生于天津。现为天津美术家协会会员，津门书画院副院长，夏日荷花画院副院长，“星四沙龙”发起人及组织者。
简介：王俊生自幼酷爱绘画，17岁拜师于著名画家王学仲、穆仲芹及傅乃琳诸教授门下学习绘画，其中版画受著名版画家张作良先生指教收获最丰，有两幅创作先后入选全国美展，并被中国美术馆收藏。后又得幸张德育等名家引导，视野集中进入国画世界。国画创作广泛吸收西画和中国传统画的表现手法，大水墨的泼辣运墨同细微的物象感受紧密结合，气势雄浑的强烈色彩同东方艺术的内在神韵相映成趣，构成且壮美且抒情的风格。近年来，多次参加国内外美术大展，多幅优秀作品发表于各种报刊、杂志、专辑，有的作品在日本、澳大利亚、加拿大等国展出，颇受好评。其名被收入《中国当代美术家名人录》、《中国现代美术家大辞典》等多部书籍。
著名画家王俊生做客天津美术网
掌握西画对我的国画创作很有益
[天津美术网]：欢迎著名大写意画家王俊生先生来到天津美术网做客我们的节目。
王老师，您好，您是如何走上绘画这条道路的？
[王俊生]：首先，我很高兴做客天津美术网，再次，天津美术网提供这样这样一个平台让我跟各位朋友谈一些自己的体会，我感到非常荣幸，在这里，我向大家表示感谢。
至于如何走上绘画道路这个问题，我自己还是很有感触的。一切都应该从1957年说起，那一年，由天津市总工会管辖的天津市第二工人文化宫成立了教画画的职工子弟班，专门招收一些职工子弟进行培训。1957年我仅仅17岁，正赶上初中毕业放暑假，天津市第二工人文化宫成立了这样一个绘画班之后，我就到那里去学习了。当时在那里教课的有咱们天津美术学院的教授傅乃琳先生，还有许多画国画的先生也在那里教课，像穆仲芹先生、孙克纲先生、孙其峰先生等。就因为这么个机会，1957年，在这几位老师的指导下，开启了我的书画学习道路。到现在，几十年过去了，但是这几十年我一直也没离开过绘画道路。我没有进过美术院校进行专业的学习，有时候想起来，这算是我人生的一个遗憾，但是我也有一个优势，这些年我一直在努力，并没有荒废时间，而且这个遗憾也迫使我更加努力地学习，就像一块海绵一样地吸收前辈先生们和朋友们绘画上的优点，所以这个遗憾也可以说成了激励我的一个渠道。我可以说是几十年如一日地执着于绘画事业，虽然我在工作岗位上有很多工作要做，但是我一直没有放弃画画，没有一天放下笔停止对绘画的学习。
王俊生水墨画：《春江水暖》
王俊生花鸟小品
王俊生山水小品
王俊生水墨画：《独醉》
王俊生水墨画：《乐山乐水乐人》
[天津美术网]：您师承王学仲、穆仲芹先生学习中国画，同时受教于傅乃琳教授学习西洋画，几位老师教授了您什么内容，中国画和西洋绘画两种不同的绘画种类，在学习时有过冲突吗？
[王俊生]：傅乃琳傅先生是一位功力深厚的老先生，我非常崇敬他，他教了我很多西方绘画的知识，我的素描、速写、水粉、水彩甚至油画都是跟着傅乃琳教授学习打下的基础。几十年来，虽然我一直从事国画创作，但是对于西画，我也时不时地拿起画笔来画一画，这样的练习对我的国画创作，我认为还是有益的。
绘画艺术是视觉艺术，中国画和西洋画在很多方面是有共性的，人们对不同门类艺术的欣赏角度也有很多地方是一致的，所以我觉得二者还有很多可以融合的地方，但是从本质上讲，我们中国画有我们中国画自己的特点，跟西方绘画还是截然不同的两个概念，也就是说，从概念上讲，两者是不同的，比如西方绘画讲实，而中国画恰恰是讲虚。因为这种概念上的不同，两者在表现形式上、手法上，也是截然不同的，但是在视觉效果、审美方面，两者是一样的，没有冲突，只是说在表现方法上，绘画理念上是不同的，另一方面，西方绘画讲点、线、面，可是我们中国画也讲线，它也有面，有点就有面，中国画里的点染跟西方绘画里的点，在概念上是相同的，只是在表现手法上不一样，在审美观念上是一样的。
王俊生水墨画：《禽鸣春早》
王俊生水墨画：《山里红》
王俊生水墨画：《师徒合影》
王俊生水墨画：《四君子图》
王俊生指画：《葫芦图》
王俊生指墨山水
[天津美术网]：您是如何丰富自己的艺术语言和绘画技巧的？
[王俊生]：平时我在绘画中，更偏爱于用最少的语言表现最丰富的内涵，我喜欢这样的表现方式。对各种形式的中国画的品评，可以和文学的体裁对应着看，就像读诗歌和看长篇小说，中篇小说，短篇小说，各有各的妙处，但我最偏爱诗歌，比如工笔画，我把它理解为长篇小说，面面俱到，每一个地方都交代得特别清楚，小写意画我把它比喻为中篇小说，好些地方都描绘得比较细腻周到，大写意我就把它理解为诗歌，五言绝句，七言绝句，四句话，八句话，就把全篇的内容都表现出来了，但是要解释一首诗，就需要用一篇文章，我喜欢追求这样的效果，但是这个理念因人而异，不是说哪个好哪个不好，工笔画有工笔画的特点，小写意有小写意的特点，大写意有大写意的特点，只是在表现方法上，每个画家有自己的喜爱，没有谁好谁不好。
国画有它的基础。比如传统的东西你要掌握，一开始大写意，你基础的东西还没有掌握一下子画大写意也不可以，国画有从工笔画起，你要了解一花一木，叶子怎么样花瓣怎么样，基础的东西要掌握。知其然还要知其所以然。一开始画工笔，画小写意。慢慢改画大写意。大写意的东西最能够体现中国绘画的语言，它可以把中国绘画的特点体现的淋漓尽致。我们说作人要老实、作画不一定老实，自己想要表现的一些东西，在大写意画里面尽量去追求，尽量完善。慢慢我就喜欢大写意了，而且王学仲先生也是大写意画家，再有我特别喜欢八大、吴昌硕和齐白石齐先生的大写意画，用最少的笔墨反映最多的内涵。因为中国画的特点就是面面俱到要把他画出来而已，而是要表现它的内涵。但这不代表画小写意不好，就是个人喜好。个人想要发挥情感的东西不一样，你喜欢用什么形式去表现就努力追求，慢慢就能画出自己的风格。
王俊生水墨画：《莲藕》
王俊生花鸟小品
王俊生扇面作品
王俊生水墨画：《明月松间照》
王俊生水墨画：《清香》
[天津美术网]：相比小写意，您更喜欢创作大写意？
[王俊生]：对，我更喜欢创作大写意中国画，大写意更能抒发我自己的感情。平时我是一个比较少言寡语的人，但是恰恰在绘画表现方式的选择上，我钟情于有些冲击力的形式，用很少的笔墨反应自己所想，我更愿意这样来表现，所以我更喜欢大写意。我画大写意也是受王学仲先生的影响，王学仲先生有一个绘画理念，叫“野逸美”，“野逸美”就是崇尚自然，崇尚自然有两个概念，一个是我们生活当中的自然状态，一个是在国画笔墨上的表现手法，国画的表现手法崇尚自然就是要随意挥洒，结合自己当时想要表现的意义、理念和情境，抒发自己的感情，就要思考，怎么样才能把自己的感情抒发出来，怎么样用恰当的方法表现出来相应的情境，比如平时有很多老年人喜欢逗孩子玩，不管多大岁数的老人，也不管是在马路上还是在家里，为了博孩子们一笑，他们挤眉弄眼、手舞足蹈都不为过。为了博孩子们一笑，在这样的情境下，多大岁数的人做出什么样的动作都不为过，这种状态叫得意忘形，如果离开那个环境，你让老人他们自己站在那里笑，站在那里手舞足蹈，这就有点不合时宜了。所以在绘画时，为了表现“意”，得到“意”，可以忘掉自己笔墨上对形态的关注，肆意挥洒出一种自然状态。生活中的自然跟绘画上的自然状态这两个自然，是王学仲先生教我这样做的，我跟王学仲先生学了很多东西，他的教导使我受益终生。
王俊生水墨画：《秋菊晚愈好》
王俊生水墨画：《赏春》
王俊生水墨画：《赏鱼图》
王俊生水墨画：《歇会儿》
王俊生水墨画：《一品》
王俊生指墨山水
[天津美术网]：您之前还研习过版画，后来把版画也融入到您的中国画中，这种创作思路是怎么来的呢？
[王俊生]：我搞版画创作有时代背景，版画曾经是非常重要的政治宣传手段，它可以更快更方便地做出好作品来。像鲁迅的年代，用版画更容易结合当时的时代情境进行一些先进社会观念的宣传；解放前，好多老画家都用版画的形式做了一些反映当时抗日战争解放战争的版画，版画被广泛地用在革命老区的宣传上；文革以后，版画被广泛地用来宣传毛泽东思想，我就是在这种情况下开始学习和创作版画的。我跟着学版画的老师是张作良张先生，张先生现在已经不在世了，但是他对中国版画事业的贡献是巨大的，可以说，作为创始人和组织者，如果没有张作良先生，就不会有“北大荒版画”，也不会有“塘沽版画”“汉沽版画”。张作良先生从东北黑龙江的黑土地到了天津以后，发展壮大了我们天津的“塘沽版画”、“汉沽版画”，我跟着张作良先生加入了做版画的队伍，做了很多结合当时宣传需要的作品。
我是后来才慢慢对国画产生兴趣，画国画方便，有一张纸有一个地方就可以画，后来就改画国画了，但在国画创作中我总结注意把版画的一些特点运用到中国画当中来。西方绘画它的造型非常精确。所以我的大写意尽量在造型方面不要离现实的物象距离太远，尽量把造型准确的特点运用到中国绘画里面。再一个就是色彩，吸收西画色彩对比的协调的研究成果。比如我画一块石头上面的调子冷一点，下面的调子暖一点，这样既丰富了画面的颜色看着又比较协调。
王俊生水墨画：《碧水浮云》
王俊生山水小品
王俊生水墨画：《得寿》
王俊生水墨画：《花鸟》
王俊生水墨画：《聚胜图》
版画的理念，特别是版画对黑白关系的处理跟中国画的用墨方法有很多相近之处，所以我就将版画中的大的黑白关系运用到我的大写意画对墨色关系的处理中，因为这种黑白关系没有很细的、琐碎的内容，特别适宜于搞大写意，这恰恰又成了我的一个优势和心得，所以我就大胆地把版画里可资借鉴的内容结合到我的中国画创作中来，直到现在，在我的中国画里还能找到版画的影子。
我现在主要画大写意，就是用最少的笔墨反映最多的内涵，这个内涵包括画家的品格、学识、中国画的语言体现的充分不充分。你这一笔出来有没有笔趣的变化，有没有墨色的变化，如果都没有也就说明你中国画的语言说的比较少，你这个画的内涵的东西就少，内涵丰富有可看性，你越看越好看。我认为大写意要做到像写诗。它不是长篇小说，长篇可能用工笔去完成面面俱到特别完美，大写意用最少的笔划去表达更多的东西。做到这样很难，需要积累，我现在还没有完全作到那一步。
王俊生水墨画：《气若芝兰》
王俊生水墨画：《收了葫芦不愁瓢》
王俊生水墨画：《松鹤延年》
王俊生水墨画：《喜庆有余》
王俊生水墨画：《银星海棠》
王俊生水墨画：《志在高远
[天津美术网]：我看您的绘画中非常注重线条的表现。
[王俊生]：线是中国绘画的灵魂，如果一幅画里没有线，就好像一块肉没有骨头，我们的生活经验告诉我们，没有骨头的肉是待不住的，所以线是中国画里最根本的表现方法，但是一幅画里光有线还不够，中国画在讲用线的同时也讲究渲染，但是一定要有线，有线就有骨头，没有线就没有筋骨，所以线是非常重要的。
[天津美术网]：创作素材的积累对于一个画家非常重要，平时您是如何去做的？
[王俊生]：我画了很多的速写素描，这种对大量素材的积累也是我学习绘画的一大优势。怎么积累素材？就要在生活当中去观察，而且要善于观察。有的人去外面写生，转了一圈，却不知道画什么，这就是不善于细心观察的结果。有一次，我带着老年大学的学员去外地写生，到写生的地方以后，他们好多人都不知道画什么，我就跟他们讲，你们见了大山大水，不要泛泛地去找那些大的东西，你要去找小的东西。写生行程中，我们走到一片竹林，发现一棵竹子下面的根部有几片竹叶，竹叶旁边还有几棵小草几朵小花，看到这些，我就跟学员们讲，这不就是一幅画吗！观察事物不要泛泛地，要把注意力集中在一个点上，要去寻找最美的东西，如果你这样有意地观察，就会发现生活当中有很多美的东西，一枝一叶，把它表现美了，它就是好看的，当然表现得讲究方式方法，就得靠画家自己敏锐的眼睛和思维，要善于动脑子和善于观察，善于思维，这些很重要。
有时候，不仅要观察生活还要观察生活的本质，什么是生活的本质？就是作为人，你的思想和你的内心要有一个准心，一个人，找不到生活的本质就不行。同样，作为画家，泛泛地找一些无关紧要的东西把它们堆砌在画面上却没有内涵，也不行。所以，既然从事绘画了，就要善于做观察的工作，脑子里也要经常琢磨和绘画这回事有关的内容。
王俊生水墨画：《比翼》
王俊生水墨画：《蟾宫鼓乐》
王俊生水墨画：《吉利图》
王俊生水墨画：《顺藤摸瓜》
王俊生水墨画：《天津大白菜》
[天津美术网]：您最喜欢哪几位画家，他们有什么独特的东西吸引到您？您的绘画风格是否受到一些影响？
[王俊生]：我平常最喜欢最崇拜的有八大山人，再有就是齐白石吴昌硕，这些人的画我都非常喜欢，在他们的绘画里，我找到了中国绘画的精髓，也只有在他们身上，我才能学到中国古典传统绘画的精髓，当然其他艺术家也有他们的精到之处，但是从我自己来说，更加喜欢也更加偏重他们的艺术，比如八大，他的画面比较简洁简练，套用一句广告语，就是“简约而不简单”，或者说“简约不等于简单”，简约就是要以少胜多，以一当十，用最少的语言反映最多的内涵就是最好的，这也不是说画得多的或者画得繁的就不好，而是说各有各的优势，但是我更偏重于简约的风格。
王俊生水墨画：《喜在眉间》
王俊生水墨画：《相见便是缘》
王俊生水墨画：《鱼乐图》
王俊生水墨画：《重阳时节》
王俊生指画：《吟秋》
王俊生指墨山水
[天津美术网]：当今艺术氛围存在着很多浮躁的现象，您是如何保持一个好的心态去创作的？
[王俊生]：心态跟一个人的性格有关系，再一个，我当初学画画，根本没想到画画还能卖钱，我最初学画画，就是出于爱好，不是想到了画画能卖钱才去学的。到现在，我画画也仍然是以喜欢为主，我画我自己喜欢的画，画我自己想要画的画，这就足够了。当今的时代，可以说整个社会都是浮躁的，这种浮躁不是只反映在绘画一个方面，我自己对社会上的一些浮躁现象看得比较淡，因为我每天画我自己喜欢的画，每天画我自己愿意画的画，我认为这就已经足够了。对于那些浮躁的事情，就听之任之，我既不想也不去追求，我心里没有那些想法。有人就问我，如果出现这种情况，比如有人要买你的画，你卖还是不卖？在我看来，我不纠结于这个问题，卖与不卖，就看你是不是从心里去追求这些，就我来说，我不是为了追求卖画而去画画。
也有人跟我说，王老师，您的大写意画画得挺好的，我想跟您学学，我就告诉他，你别跟我学，你就画你现在的画，不是卖得挺好吗！你如果跟我学了，你的画可能就卖不了了。有些人不是真的喜欢画画，他画的画能卖出去就算完。人各有志，我画我的画，但我很少卖，我也不追求去卖，也不想去卖，我每天就追求画画，能画我自己喜欢的画，我就很满足了。我有很多废画，这些废画多到什么程度呢？我经常把几十张宣纸废画用水洇湿了之后团成这么一堆就扔了，隔不多长时间，我就得扔一次废画。我认为不好的画，我绝不留着，凡是我留下的画，都是我认为有可留之处的画，那些我认为不行的，都被洇湿了团成团扔了。
王俊生水墨画：《大树上头有我家》
王俊生水墨画：《芳林弄春》
王俊生水墨画：《花 鸟》
王俊生水墨画：《江鳞出波》
王俊生水墨画：《暮归图》
[天津美术网]：对于中国画的未来发展方向，您有哪些自己的观点？
[王俊生]：对于中国画未来的发展方向，我认为，中国画还有很长的路要走，很多人对中国画有很多不恭的想法和说法，我们也很难阻止这样的想法和说法。当今整个社会都很浮躁，有一些德高望重的人或者是一些有成就的人，我觉得他们身上还是有担子的，因为他们要引领我们中国画往更深的层次发展，要发扬光大中国画艺术，我觉得他们身上是有责任的，但是我们每个画家自己也应该主动地担起这个责任，就是除了自己画画以外，还要对社会负责，自觉地延续我们的文化传统。作为一个画家，不能没有社会责任，不能什么时候都一味地追求卖画卖钱，这是不行的，画家一定要担负起身上的社会责任，这一点很重要。中国画的发展道路仍然很长，还有很多地方需要变革与创新，我希望在当代能多出几个大家，引领中国传统艺术向更深层次发展，当然我现在的年纪没那么年轻，自认为起不了那么大的作用，但是每一个画家，尤其那些有一定名望的大家们要担起传承文化的责任来，不能大家都去卖字、卖画，不能那样。
王俊生水墨画：《平安图》
王俊生水墨画：《傻样儿》
王俊生水墨画：《赏菊》
王俊生水墨画：《阳春三月》
王俊生水墨画：《钟馗》
王俊生指画：《夏趣》
》
[天津美术网]：你曾经创办了星四书画艺术沙龙，这个组织到现在有八年时间了，您创办这个沙龙的初衷是什么，这个沙龙的现状是怎样的？
[王俊生]：“星四书画艺术沙龙”是自然形成的一个组织，我当初也没想到要办这样一个组织。起初我们几个特别要好的朋友经常在鼓楼的元昇茶楼聚会，每次大家聚在一起就谈书画艺术，作作画，聊聊天，非常愉快，后来随着参加聚会的人越来越多，就慢慢形成了一个群体。我们这个群体每周四举行一次活动，于是有人就提议干脆成立一个“星四书画艺术沙龙”吧，大家一致非常同意这个提议，“星四书画艺术沙龙”就这样成立了。刚开始我们就三个人聚会，沙龙的名声叫得越来越响，现在已经发展到将近二十多人了，还有一些人想加入进来，但是我们回绝了，为什么呢？因为我们毕竟不是正式的组织和单位，人太多了就有不便之处。我们这二十几个人在一起聊聊天，谈谈艺术，交流交流一些书画学习和创作方面的体会，大家非常融洽。“星四书画艺术沙龙”已经走过八个年头了，持续了这么多年，直到现在，仍坚持每周四都聚会，可以说，这么多年没有一次空过。沙龙刚成立的时候，赶上春节期间，为了大家多休息几天，我们就空了一两期活动，等再聚的时候，大家就说以后别歇这么长时间了，歇得时间太长，大家都有想每周见面的欲望。通过聚会，大家受了益，学了艺，而且增加了快乐，得到了快乐，都非常愉快，这样坚持了八年，到现在，我们仍然在坚持。
近阶段，我们“星四书画艺术沙龙”有一个想法已经落实得差不多了，就是6月22日在保定组织一个以“星四书画艺术沙龙”群体成员为主的画展，画已经准备得差不多了，目前正在进行校样制版准备出一本书，这次活动也算是“星四书画艺术沙龙”走到今天的一个小小的总结吧。这个展览在保定展出了之后，还要去山东东营展出，到年底，还要去海口。这些展览的举办，咱们天津市书法家协会副主席霍然先生起了很大的作用，在他的帮助下，我们“星四书画艺术沙龙”的这三个展览才得以举办，在此向他表示衷心地感谢。
王俊生水墨画：《各有所爱》
王俊生水墨画：《鹤寿》
王俊生水墨画：《吉祥三宝》
王俊生水墨画：《酒菊》
王俊生水墨画：《清凉世界》
[天津美术网]：最近您在创作哪些作品，和我们说说吧。
[王俊生]：最近的创作还是很多的，我准备2014年9月份在天津人民美术出版社美术馆举办一次个展，到时候也准备出一本画册，这本画册准备出八开的精装版。为了这个展览，我也下了一番心血，届时展览和画册会同时发布，我自己想给大家带来惊喜，但是是不是真的能给大家带来惊喜，还得看大家的感受。
[天津美术网]：对于今后的绘画创作，您还有哪些想要提高的地方吗?
[王俊生]：大家对我的画，鼓励的声音多，这给了我很大的动力，但我知道自己还是有很多需要提高的地方。我现在的画，已经有了自己的语言，也有了自己的风格，但是我自己认为还是存在着很多不足，我要沿着我喜欢的大写意这个道路继续往下走，因为只有大写意才能挥洒我自己的心情，其他的画种不能使我的心境达到那个程度，我就愿意在大写意的艺术形式里抒发我自己的感情。
[天津美术网]：非常感谢王老师接受我们的采访。
[王俊生]：谢谢。
王俊生水墨画：《守望》
王俊生水墨画：《晚岁只能赏，苍苍劲节奇》
王俊生水墨画：《戏水》
王俊生水墨画：《小寒大寒又是一年》
王俊生水墨画：《一片清凉》
王俊生指墨山水
