兰亭奖获奖作品全放送（含获奖作者照片及创作感言）（三）

兰亭奖获奖作品全放送（含获奖作者照片及创作感言）

	沈颖丽 沈颖丽，1960年生，浙江省杭州市人。中国书法家协会会员，西泠印社社员。供职于西泠印社社委会，国家一级美术师。 从事书法篆刻三十余年，篆刻师从高式熊、茅大雄诸前辈。作品曾获首届中国书法兰亭奖创作奖。先后入展由中国书协主办的全国性大展三十多次，作品被中国美术馆收藏。出版有《西湖篆刻文化》、《沈颖丽印选》等，并有书法篆刻理论文章多篇发表。 ■??创作感言 从第一次执刀刻印章至今，屈指算来已有三十五年了。可分为两个阶段，前一阶段主要刻西泠印派，大部分是刻国内外游客的姓名印章，约有廿年时间，颇感自得的是刀工纯熟了，堪称熟练工。由于西泠印派往往固定在排叠均匀，笔笔挺进的模式里，虽然也好，但终究不能给我太多的满足。于是走了后一个阶段，刻古玺印至今。说起来亦是缘分，有机会听人谈起艺术辩证法的话题，亦缘本职工作有了变化，专门从事印社里的篆刻教育培训工作，于是就自说自话地将大疏大密、纵横穿插的办法用到了印章的拟稿上。因为是探索，所以常常陷于时而高兴时而郁闷之中。某次偶然翻阅前人所编的《古玺汇编》等书籍，令我眼界大开，于是几乎废寝忘食地钻研起来，一直到2002年9月拿到了首届中国 书法兰亭奖创作奖。 还是古人的一句话说得好：业精于勤，行成于思。浅见如此，请不吝指教。

	金?铭（蒋金明） 蒋金明，号怀文，1965年11月生，江苏沐阳人。中国书法家协会会员，大连市书法家协会创作评审委员会副主任。空军美术书法研究院艺术委员，沈阳军区空军训练基地司令员、特级飞行员。 作品曾获中国首届书法兰亭奖创作奖、全国第七届中青年书法篆刻展提名奖。作品曾入选全国第六、七、八届书法篆刻展，全国首届青年书法篆刻展、全国第二届扇面书法展、全国“羲之杯”书法展、纪念邓小平诞辰100周年全国书法展、西泠印社·中国书法大展、全军中国书协会员优秀作品展。 创作感言 不佞细承鲤庭，缘结翰墨，弱冠携笔从军，戎马倥偬，弹指间已近不惑矣。虽经年军务缠身，然终倾丹青之诱，夙有“文武双栖”一厢之愿，纵不能遂，心向往之。 因管“十日画一水，五日画一石”之幼工，惟藉读书“三上”，临池“二余”以补焉，乞救艺术素养之贫瘠也。近年有幸瓣香辽海伦、聂二公，蒙杰贤、成文师亲炙，茅塞徐开，书道渐悟，或碑或帖，或临或创，孜孜矻矻，无间寒暑。廿年来，晴空振翮，雨夜学书，发追今思古之幽情，释翱翔云海之余骚。吾抒吾情，吾写吾心，工拙无计，聊遣一时之雅兴耳。一则为修养身性之需，再则有排闷圆梦之想。偶有可意之作，常欣欣然有忘形之态。 右军将军题《笔阵图》后曾云：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也”。于斯，吾亦颇有神会。砚边坐忘时，云舫岂不蓝天乎？谋篇布势，无异空中摆阵；飞翔动情处，战鹰亦乃寸翰矣，斤斗翻飞，恰似旭素草书。何以若此？统而观之，盖兵法、书法其理一也。 文武之道，博大精深。非功性兼优者难成正果。长空挥毫，架机赋诗，天外倚剑，云中射雕，此等境界，壮且妙哉！岂平凡如我者所敢梦见耶？ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

	胡庆恩 胡庆恩，1972年生，河北省沧州市人。中国书法家协会会员，首都师范大学书法学艺术硕士。 作品曾获首届中国书法兰亭奖创作奖、全国第四届正书展一等奖、全国首届大字展一等奖、全国第八届书法篆刻展提名奖等奖项。 ■??创作感言 书法是一扇门，循门而入，便是中国文化的堂奥。屋里有一盏灯，开关便是我的这颗心灵。一切的临摹挥运，都是对心灵的一次次叩问。我期望将心灯燃亮，与中国文化的光芒一同绽放。 我希望自己能够由技术而艺术，由艺术而文化，由文化而人生，由人生而生命…… 我还希望通过这段生命的历程去感悟人生，再由人生而文化，由文化而艺术，由艺术而技法…… 用生命之光将笔端的锋芒照亮。 我期待总会有这样的时刻：无进退，无古今，无技道，无内外，无人我…… 这一刻或者就在挥运的当下，我也能会心一笑，得见丽天普照。

	罗?荣 罗荣，江苏南通人。中国书法家协会会员，江苏省国画院特聘书法家，南通市书法家协会理事，南通市青年书法家协会副主席。 作品获首届中国书法兰亭奖创作奖，全国第六届中青年书法篆刻展二等奖。入选全国第六、七、八届中青年书法篆刻展，全国第七、八届书法篆刻展，西泠印社第三、四届全国篆刻作品展等。 论文入选西泠印社“百年名社·千秋印学”国际印学研讨会、全国第六届书学讨论会。 ■??创作感言 篆刻的“工艺底线”是一定制作程序中的“技”，是与上手的刀、石等实体材料打交道的“过程”。在此“过程”中，篆刻家和书法家同样用“心法”，但篆刻家比书法家多一层“激活”材料及其性能美感的精神活动。“心物合一”、“文质合一”、“技艺合一”的“有机”和“浑沌”，是凝聚在篆刻艺术中的特殊语言。因而，篆刻艺术的欣赏或审美，“技”或技巧是其“题中必有之义”。技即艺、即技即道、即物即文、即形即神、即形上即形下，是篆刻艺术的“精义”。篆刻艺术是“以技载艺”、以“技艺”感人、以“技道”感人的“特种艺术”。 朱白二色相彰成文的篆刻艺术，注定了篆刻艺术的“大众性”。篆刻艺术晚于书法艺术脱胎于实用，其“实用性”有过于“纯粹的书法艺术”。因而，“雅俗共赏”成为篆刻艺术最基本的存在方式。如果说篆刻艺术的有“色”（红色）和有“技”（工艺制作）迎合了“大众接受”的“俗”或“通俗”，那么篆刻之“艺”、之“美”，之“道”，便是以“色”和“技”为方式，而得以广泛传播和接受，从而达到“雅”的审美层面。 如果说，书法偏重于“情”，篆刻则相对偏重于“理”。篆刻中的“法度”即是其“理趣”，它是能“感人”的（不唯“情”能感人）。孟子说：“义理悦心，如刍豢入口”。篆刻中的“情”是“理情”，而非“纯情”。篆刻需要“出新”，需要有“新的语言”。而“新的语言”必定要有与“传统积淀”的“深刻对话”方有可能。

	胡永庆 胡永庆，1963年生。现为中国书法家协会会员，重庆市书法家协会理事兼创评委委员，涪陵区书法家协会主席，涪陵区文联副主席。 书法作品入展第四届中国书坛新人作品展、全国第七届书法篆刻展、第二届全国百家精品展、全国首届敦煌国际书法展、“小榄杯”全国县镇书法展、全国千人千作书法大展、全国第二届草书展、全国第四届百家精品展、全国第九届书法篆刻展、全国首届册页书法展、当代书法名家系列工程“五百人书法精品展”、全国第二届青年书法篆刻作品展、第三届中国书法兰亭奖等。荣获首届中国书法兰亭奖创作奖、全国第五届楹联书法展三等奖、文化部第十二届群星奖优秀奖、新世纪全球华人书法展银奖等。 创作感言 学书廿余载，宗师万物，幽深无际，得益非浅。曾几何，自以为书作点画成趣，妙不可言，为探得点滴“真经”而欣喜若狂。数日后，复细观之，则望书兴叹，唯感学艺不精，困惑多多。有人说，这是书艺在精进，我相信。 所谓的“书，心画也。”即观其外形，可视其心。每作一字，性情尽凝笔端，字之笔势，情之悲喜自见。故一幅书作，赋予真心、真情，绝非故弄玄虚、矫揉造作。 入书便要学古人，魂追梦绕像古人一样，每得到耳目一新的好帖，如获至宝，如醉如痴，帖我合一，物我相融。学习古帖，不能盲目追随古人，寄人篱下，而是取帖中所需，取其用笔之神，补己书之性灵。方能日臻佳境，形成自我，这便是传统和创新。 传统、创新这样的一个大话题，从古至今的论述可谓多矣。成功的书家，或多于传统少创新，或多于创新少传统。统言之，则是两者的妙合，谁把握得好谁就能成功，反之则不然。 面对传统，面对时代，面对创新，面对困惑，我将在孤空中寻找性灵，路正长，艺无境，我将前行。

	黄连萍 黄连萍，1958年1月生，上海市人，高级政工师。现为中国书法家协会会员，西泠印社社员，宝灵印社社长，中国电力书法家协会理事。1999年获中国文联“全国优秀青年文艺家”称号。 作品曾获首届中国书法兰亭奖创作奖，2007年获上海首届“五一文化奖”。 创作感言 学艺必须注重传统，加强传统功夫的修炼是通向成功的必由之路。因此，我不管三九大寒，还是炎暑酷热，从未懈怠临摹秦汉印。至今，我已累积临写篆刻三千余方。在临摹中，我心追手摹，鼓刀耕石，欲得秦汉印浑厚、纯朴、含蓄之妙；在临摹中，我也愈加体会到中国传统文化的博大精深；在临摹中，我的功力也得到了加强，创作欲望及水平也由此得到了提高。 如果说临摹是一种养料汲取，那么，创作便是一种“体能”支出。在长期的艺术实践中，我深深体会到：对求艺者来说,“勤奋”、“苦练”、“悟性”三者缺一不可。勤奋是成功的前提，勤于临古是为了抵御俗气，培养大气；苦练是成功的首要条件，没有刻苦磨练，不可能有扎实的基本功；悟性是求艺者成功的关键，没有悟性也就不可能有灵感，最终使艺术之泉枯竭，也必然导致失去生命力。当然，以此作为成功者的要求尚显单薄，还须有“印外功夫”的滋养。 所谓字里行间见人、见智、见精神，是要靠长期的修行方可得道，厚积薄发更要靠自觉的修炼方能得势。我以为，蓄支须相宜，光强调传统功底，我把它比作“蓄能”，也难免有守旧之嫌；一味强调创作能力，也必然是在透支“体能”。 反省自我，有创新意识和欲望，然每每又因“体能”不支而无得心应手、感动人心之作，甚感创作之艰辛，创新之难能。唯感出路在于付出超常的代价，不断索取强“体能”的养料，有道是：“苍天不负苦心人，天道酬勤功自成”。

	陈晓宇 陈晓宇，别署适庐。现为中国书法家协会会员，河南省书法家协会隶书专业委员会委员。 作品曾获首届中国书法兰亭奖创作奖、河南省第三届文学艺术成果奖青年鼓励奖、河南省行草书展一等奖、河南省书画院第四届双年展学术奖等。出版有《陈晓宇书法作品集》、《首届兰亭奖作品集·陈晓宇卷》。 ■??创作感言 近年，少了朋友间的相聚和书艺的切磋，几乎想的都是木器家具、玉器等杂项，陶醉于木器的云纹、刀牙含蓄文雅，玉器的饕餮深浅。以前脑子里对于书法的印象模糊又清晰…… 厌倦了铆足劲头手持长锋在八尺纸上的所谓创作，更喜欢深夜青灯、黄卷素管的浅吟低唱。临习古帖依然是日课，与古人对话中，慢慢明白自己的欠缺，偶尔有创作的激情，但几乎没有成品。随着年龄的增长，发现了以前忽略的书法的人文愉悦。书法一道，所以润泽身心。我想，这才是她，是我迷恋和追求的。

	周毛新 周毛新，字永安，号一心堂主，四川眉山人。中国书法家协会会员，西昌市书法家协会副主席（第四届），西昌市宇航艺术学校校长。 作品获首届中国书法兰亭奖创作奖，四川省文艺创作最高奖—巴蜀文艺奖，四川省凉山州第二、三届文艺创作最高奖—山鹰奖。 创作感言 先秦人或许不知道什么是书法，但知道字怎样写才“好看”；他们或许不知道什么是“笔法”，但懂得要“这样写”而不能“那样写”；他们也许不知道创造“艺术”，但知道写字须“发自内心”，并与天地同构。即所谓“字，心画也”、“书肇自然”、“万象皆类之”。这种原初的、混沌的而未被后人“雅化”的“审美”意识所“创作”的“作品”，恰是一派天真烂漫、古朴自然而妙趣横生。 用最简陋的工具、用最简单的笔法“创作”出的、“包罗万象”、意境深邃的“作品”，是今人难以企及的。 我常揣一颗“童心”与先人对话，但总感力不从心。然仍孜孜以求……

	二届兰亭一等奖吴?行 吴行，1962年生于河南渑池，字砚之，后更号复生子。河南省书法家协会副主席、行书专业委员会主任，中国艺术研究院中国书法院研究员，河南省书画院专业书法家，河南省人大书画研究院顾问。 作品先后入选全国第三、四、五、六、七、八届全国书法篆刻展，全国第二、三、四、五、六、七、八届中青年书法篆刻展。先后获全国第四届书法篆刻展三等奖、全国第五届中青年书法篆刻展一等奖、全国第六届中青年书法篆刻展三等奖、全国第五届楹联书法展一等奖、第二届中国书法兰亭奖第一名，2007荣膺“兰亭七子”称号。作品论文散见于诸多专业刊物。 创作感言 我时常感慨，书法作者的成长经历，恰如驾驶员一样，初驾时，无知则无畏，横冲直撞，表现一个“敢”字。随着驾龄增长，知道了许多行车法则，从开始的敢到心中的怯。这个过程恰似一个从无序到有法的认知过程。如此，有了法，知了怯，就犹如游走于双刃剑上，胆大的感性胜理性，胆小的理性胜感性，从量变到质变的过程，体现了前人“自然之变，天之道也”的涵义。 每次接到约稿的函件，都会使我头疼几天，面对宣纸，常常茫然。这时，我只有搜索脑海中储存的前贤经典，认真去临写，极力去仿佛，写出一些毫无创新概念的奴书之作，偶有规模，便沾沾自喜。 我很少关注时下的作品创作，不是不注重时尚，而是充满了困惑。当今书坛信息量如此之大，一击鼠标，纵览千古，许多作者笔性、悟性如此之高，为什么不认真在传统经典上下些功夫，而是一时兴起，凭着聪明，得些皮毛，便自以为能扛鼎古人，此我不解一也。惜时如金，退笔三千，临仿时下所谓获奖作品，知其然，不知其所以然。如此浪费大好时光，其会心处不过时下之风，此我不解二也。偶临一二本前贤名作，即进入所谓创新创意，凭一孔之见，傲视千古，以丑陋之书，名以天真之雅，自我吹嘘，肆意炒作，竟可以假此以名世，此我不解三也。 如此三困惑面前，我无措，只有以愚钝之资，请教于古人名迹之间，问耕耘，不问收获。