兰亭奖获奖作品全放送（含获奖作者照片及创作感言）（八）

兰亭奖获奖作品全放送（含获奖作者照片及创作感言）

	三届二等奖仲伟迅 仲伟迅，现为中国书法家协会会员，黑龙江省书法家协会篆刻委员会副秘书长，哈尔滨市书法家协会篆刻委员会副主任。 作品曾获全国首届青年书法篆刻展获全国奖、全国第九届书法篆刻展三等奖、全国第六届篆刻艺术展一等奖、第三届中国书法兰亭奖艺术奖二等奖、西泠印社第五届篆刻展优秀奖、第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛铜奖。 创作感言 幼喜书法、篆刻，至今已二十余载。篆刻虽雕虫之小技，实气象万千，将灵动之文字、朱白之妙思、纵横之章法，淋漓尽致于方寸之间，虽无书法之挥洒自如，少绘画之色彩明暗，却另有一番古朴、浑厚之情之致，令人沉迷玩味，废寝忘食。凡月之夜，花之晨，雪之夕，宝鼎茶闲，藉尚绿之烟，雕金石之闲暇；幽窗棋罢，以犹凉之指，刻铁笔之意志。纵横刀笔之间，乐趣无穷矣。明袁中郎有语：“世人所难得者唯趣。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能一语，唯会心者知之。”余求之。

	三届三等奖毛国典 毛国典，1964年12月生，河南省上蔡县人。现任职于江西省书法家协会。中国美术家协会会员，中国书法家协会理事、隶书专业委员会委员，西泠印社社员，国家一级美术师，硕士生导师。 书画篆刻作品曾获第二届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖、第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、全国第五届篆刻展提名奖，中国第二届美术金彩奖获奖，全国第七届水彩画展获奖，建党八十周年全国美展获奖。 创作感言 本人在学习书法的过程中，选择了隶书作为主攻方向。首先，我从《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《孔宙碑》等汉碑入手，要求自己一定要在理解的基础上进行实临和精临，这是学习隶书的必经之路。其次，在汉代隶书的基础上转入对汉代简帛书体的研习，先由西汉武威简中的仪礼简入，后又精研马王堆帛书、青山木牍等大量简牍墨迹。 临摹古代经典法帖的目的，是为了更好地进行创作。临摹是手段，创新是目的。我在隶书的创作中，把汉碑和简牍有意地结合起来，取汉隶的用笔、简帛书的结构，并把小篆的写法和个人对书法的理解巧妙地运用其中，使其和谐统一，用自己对书法理解的个性化符号去丰富隶书的表现力和夸张力，在风格上尽量使作品即有传统又有独创性，即表现出作品的劲健大气，又不失笔法的精致细腻。

	三届三等奖孙万民 孙万民，1978年11月出生。中国书法家协会会员，丹东市书法家协会理事。 作品曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖、全国首届草书展提名奖、全国首届“普洱茶乡”书法艺术节最高奖，十余次入展中国书协主办的全国大展。获辽宁省首届青年文化新人提名奖、丹东市政府文艺创作一等奖。 创作感言 我钟情于草书，因为它带给我一种心灵的开放。 我学习草书，最开始是由章草入手的，之后写了《书谱》，写了《淳化阁》，《太清楼》等刻帖和唐摹的“二王”手札，于《书谱》用功较多。《书谱》笔法完备，草法准确，气息贯畅，给我了很多滋养，让我逐步摸到了通向草书之门。我喜欢将小字放大来写，晋唐人的草书简洁高古，这种放大写出的感觉与直接写明清大草有很大不同，虽然尝试中有很多失败，但却在挥洒中得到了情感的释放。书法的本质是传达一种情怀的，在我的草书探索中，我逐渐体会到了这一论断的内涵。 书法是东方艺术独有的表达形式，特别是草书，于飞扬的线条中体现节奏，体现开合，体现干湿浓淡，体现勃发的力量，体现书写者的性情与襟怀，抽象的笔墨中体现音乐的旋律与舞蹈的姿态，矛盾在运动中被制造进而被协调，情绪在创作过程中被深层次地激发出来。我希望作品展现出来的是一种视觉的冲击与心灵的震撼，但一定要建立传统书法的书写基础之上，而不应是单纯的构成艺术。 草书创作是一个各种因素相杂的复合过程，除去基础材料的影响外，最难以把握的就是书写时的心理状态，好的作品应该是诞生于有意于无意之间，是心态与技法的完美结合。在神怡务闲、心手双畅之际，笔势合于锋颖，攲正一任天真，开合不乱法度，运行协于音律，自然可以不期于工而自得。 草书的魅力让我迷恋，我自当倾力追寻。

	三届三等奖蒋乐志 蒋乐志，山东临沂人。现为中国书法家协会会员，首都师范大学书法博士。 作品曾获中国书坛新人新作作品展新人奖、纪念抗日战争胜利60周年“高恒杯”全国书法大展三等奖、纪念红军长征胜利70周年全国书法大展一等奖、全国首届草书展二等奖、2008·林散之奖书法双年展“林散之奖”、全国第二届草书展三等奖、全国第二届青年书法篆刻展三等奖、第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖。 创作感言 这些年一直对书法在进行学习和摸索，觉得书法太难了，尽管其中也有一点所谓的经验和体会，但也是很不成熟的。倒是从当代一些成功的书家那里听到一些对于学习书法很有帮助的话题，在这里愿意拿出来与大家分享。比如，欧阳中石先生曾经说过，文化是一个国家、一个民族的标志，谈书法要先谈文化，这是一个根源问题，一切问题都必须从这里谈起。这个问题如不明确，就没有了依据，其他问题就没法谈起。的确，传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，如 “阴阳五行”、“天人相应”、“中庸中和”、“克己修身”等思想，在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。中国书法艺术与中国文化有着同源性，它是对中国文化深刻而周详的诠释，是对中华民族精神博雅而细腻的体现。可见，对于一个学习、研究书法的人，加强对传统文化的学习是非常重要的。张旭光先生曾经谈到学习书法应当坚持传统，鼓励创新。历史继承性是书法发展的规律，表达性情是书法创作的基本特征，风格的多样性和统一性是书法繁荣的标志，是客观的、不可违背的……从这些成功的书家身上，让我感受到他们的成功不仅仅是写字，而且从理论的高度告诉我们怎样理解和学习书法。我想，只要多吸收和学习他们的成功经验，对我们学习书法的人来说是非常有帮助的。
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	三届三等奖曹元伟 曹元伟，1960年生。字始平、叔羲，斋号圆梦都。中国书法家协会会员。2006年被授予“江苏省优秀青年书法家”称号。 作品曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖、全国第四届楹联书法展全国奖、全国第一届大字书法艺术展一等奖、第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛铜奖、首届“皖北煤电杯”全国书法大赛一等奖、“淳化阁帖杯”二王系列全国书法大赛二等奖。 创作感言 书法已成为一门独立的艺术，它和写字是有区别的，写字的目的是为了表达某种思想、欲望等，作为书法艺术，它强化的是给观赏者美的享受。美，是多元化的，风格不同的书法作品能给人不同的艺术感染力。一件好的书法艺术作品，是多种矛盾的统一体，比如，墨色的浓和淡是一对矛盾，但在书法作品中，它们通过艺术化的对比而形成了统一，给人以音律般的跳跃感。其实像粗细、长短、疏密、攲正、大小、枯湿等的对比运用，也是为了达到音律般的跳跃感。文似看山不喜平，书法作品也一样，状如算子、平铺直叙的排列是无法迸发出艺术冲击力的。这就是我的书法艺术观。所以我在创作之前，总是先把以上谈到的矛盾逐一梳理一下，考虑怎样去强化这些矛盾，以产生更好的对比效果，力争自己的艺术语言既有普遍性，同时又不失个性。

	三届三等奖史焕全 史焕全，别署史焕泉，1970年出生，河南省社旗县人。中国书法家协会会员，河南省书法家协会楷书专业委员会副主任，河南省教育界书画家协会理事，南阳市青联常委，南阳市书法家协会副主席，南阳市青年书法家协会主席，河南省经济管理学校讲师。 作品曾获第三届中国书法兰亭艺术奖三等奖、全国第九届书法篆刻展三等奖、第二届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖、“中华情”全国书法美术作品展全国奖、全国首届草书展提名奖、全国第二届隶书展提名奖、纪念老子诞辰2578年全国书法展一等奖、纪念傅山诞辰400周年全国书法展一等奖、江南文化艺术节翁同龢书法奖、纪念红军长征胜利70周年全国书法展二等奖、“冼夫人杯”全国书法大展三等奖。 ■??创作感言 艺术是需要个性的，任何艺术都如此，当然包括书法艺术。 我学书二十载，临习碑帖，锤炼技法，锻造字法，体悟章法，目的就是寻找属于自己的特有的艺术语言。而这种语言的形成，必定是有传承而不与古人同，有时代感而不与时人同的。它的获取需认知传统、学习传统、把握传统，挖掘出传统中符合现代审美的元素，并用之于创作。我在楷书方面以《石门铭》、《汝南王墓志》为基调掺入许多墓志的结体和用笔，逐步有了一定的个人语言；在隶书方面，临习各种汉碑，又习简帛书，并掺入篆书笔意，逐渐融通，似有不与人同之状；草书方面，先习黄山谷草书，又习怀素、张旭、徐渭、祝枝山草书，奢望能有自己的表达方式。 此次创作的作品，就是试图用自己的语言去诠释对书法艺术的理解，虽不成熟，毕竟在探索。

	三届三等奖曹向春 曹向春，1972年生。中国书法家协会会员，河南省书法家协会篆刻专业委员会委员，郑州市政协书画院办公室主任。 作品先后入展全国第八、九届书法篆刻展，全国第二届隶书展，中国书法名家系统工程全国五百家精品展，全国第二届青年书法篆刻展。获第三届兰亭奖艺术奖三等奖。 创作感言 我一直倾心于那些不成熟书体的研究与创作，诸如篆书向隶书过渡的书体、隶书向楷书过渡的书体。从个人审美而言，我觉得只有这种不成熟的书体才具有无限的生机和超乎寻常的延展性。既然我们在以艺术的名义写字，那么我们何不把手中的毛锥施展得虎虎生风，把心中的想象驰骋得天马行空？ 当然，书法讲求继承和法度。有人把书法比成“带着镣铐跳舞”，我觉得还不甚妥帖，带着镣铐跳舞毕竟是痛苦的、不自由的。我认为真正的书法高手应该像博览群书、思接千载的智者，能“随心所欲而不逾矩”地述评世间万象。 “二爨”、《中岳嵩高灵庙碑》、《汝南王墓志》、《广武将军碑》等给了我无限的遐思和创作灵感，我时常对着这些碑帖发笑，觉得老祖宗们真聪明、真幽默，同时又真糊涂、真好玩、真可爱。每临一遍帖，就像在听他们传经布道，同时创作时（甚至临帖时）又故意更改他们的结构和章法，就像调皮的小孩故意逗老头、气老头一样。 树立崇高的理想，正襟危坐地对待书法，不是不可取，但天地间的大智慧、大学问多是养来的、修来的，仅凭一腔热血并不济事。我觉得热爱是第一位的，然后辅之以读万卷书、行万里路，最后能否成家立言，那还得看造化。

	三届三等奖李贵阳 李贵阳，中国书法家协会会员，河南省书法家协会刻字委员会委员，驻马店市书法家协会副主席。 书法作品曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖、首届“华鹏飞杯”电视书法大赛三等奖、第三届“商鼎杯”全国书法篆刻大赛金奖、“广东砚都杯”全国书法篆刻大赛三等奖、“墨舞中原”全国电视书法大赛二等奖、河南省首届刻字展一等奖。 创作感言 转瞬之间，写字已近三十年光景。 回头看看自己的习书之路，个中甘苦自知，磨秃的毛笔也记不得有多少支。家居农村，当时买不起宣纸，就想方设法弄点儿废旧报纸，或是蘸水在水泥地上写。后来成了家，进了城，上了班，生活改善了许多，也能奢侈地买上几张宣纸挥霍几回，就这样，不知不觉坚持了下来。 写章草是近几年的事情。前些年，东一斧子西一榔头，始终没有适合自己的路子。偶然的机会，看到了索靖本《急就章》，我痴迷了，但几个月下来还是感觉不好。后来看到近代大师王蘧常的手札，我兴奋了。那段日子，真是不知疲倦，不舍昼夜，真真正正地疯狂了。后来参加全国首届草书展，竟然混了个入展，我长出一口气，终于有了适合自己的东西。书法需要取法乎上，博采众长，在写王老先生的同时，也兼顾其它古代章草法帖和当今书坛佼佼者的创作经验，我也慢慢地有了一点点感觉。 兰亭奖对任何书法人都举足轻重，绝不敢含糊。创作是要绞尽脑汁的，我设计了很多草稿，再三权衡，迟迟不敢动笔，但不敢疏于临帖。截稿在即，一切准备就绪，周围的人进入梦乡的时候，我的投稿作品诞生了。 如法炮制，写了这次的两件作品，也许是信心足了，自我感觉比投兰亭时的状态要好些。 获奖是一种奢望，也是一个书法人梦寐以求的事情，我成功了，但不是永远！这只是个里程碑，以后的路还长，慢慢地走下去吧，中国的书法需要的是传承，这也是书法人的责任和义务。 我们肩上的担子很重！

	三届三等奖张信凯 张信凯，号汀斋。 作品曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖，入展全国第六届篆刻艺术展、全国第九届书法篆刻展、当代篆刻艺术大展。 创作感言 我喜欢刻古玺，源于古玺空间所营造出的自由自在天真浪漫与洒脱的气魄，空灵中又蕴含着天趣。古玺大印重在气势，印稿设计要细心经营，创作时大胆奏刀，旨在得天趣。布局重在聚散离合，在制造矛盾的同时能处理好破与立的关系，线条要做到方圆并用。放而不野，破而不散，入印文字金文、简帛、陶文、砖瓦皆用，融会变通，营造刀笔之外的意趣。

	三届三等奖周?斌 周斌，1967年9月出生。中国书法家协会会员，中国书法家协会刻字委员会委员，河南省青年书法家协会主席，河南省书法家协会篆刻专业委员会副主任。现供职于河南省美术馆。 作品在全国第五、六届篆刻艺术展，第二、三届中国书法兰亭奖中获奖。2007年四件作品被中国美术馆收藏。出版有《周斌篆刻作品集》、《周斌书法篆刻》。 ■??创作感言 篆书的审美经历了一个历史的逐渐演化的过程，唐太宗讲书法要求“冲和之气”，自秦石刻小篆作为小篆的典型样式以来，篆书一直在追求一种中正冲和之美。清代邓石如提出“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”的篆书结构审美观，使其笔法的单一性变为丰富性，使其线条的圆转变为方圆兼备，使其结构的舒和之美变为疏密对比之美。但邓的变革未敢变其结构的正势，未变其结构基本对称的美。直到邓石如之后一百年的吴昌硕，开始把篆书体势进行由正到侧的变化，从字势到笔意形成了自己独特的篆书样式，对当代篆书创作产生了极大的影响。古典的文人书法一直在追求一种虚灵和谐之美，篆书结构求中正冲和与攲侧变化就是这两种美的形质，中正之势自然表现出虚和之美，而攲侧生势，由势生力，表现出力量的健美。今天在篆书创作中，我们不能说这两种美孰高孰下，各有其不可替代性，大体来说求虚和之美者多重作品的内在韵致醇厚，求力量美者多重作品外在气势的表现，在创作中都不可缺少，只不过不同的人对此有不同的把握而已。艺术创作的高下成败，其实只不过是作者把握“度”的能力的表现而已。