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我们经历了九届国展楷书评选的全过程，对所有楷书作品进行了拉网式的筛选，对当前楷书的创作现状已经有了比较详细的了解。在评选的各个环节，尤其是初评环节，更能反映当前楷书发展的真实的状况。于是，在评选过程中，我们比较细心地搜集了一些资料和数据，使具体的分析有所依据，尽量能够全面真实地反映当代楷书创作的现状，以利于我们对目前楷书创作做出理性思考。 一、九届国展楷书来稿分析 九届国展是建国以来规模最大的全国性展事，总稿量55000件。保守估计作者的数量也在四万左右。可谓空前的繁荣，空前的兴旺。 楷书来稿件数为7322件，占总数的13.8%。 纵观所有的来稿，创作态度都非常认真，可以看出，冲击国展的作品与其它展览的有着明显的差异。表现在，作品的幅式都比较大，文字的数量比较多；文字内容的选择更趋雅化；作品的用纸用墨和装饰装潢更加讲究；楷种相当丰富；作品的样式丰富多彩，等等。从这个角度看，从和以往展览比较的角度看，目前楷书的创作可以说是如火如荼，涌现了一批不同楷种的代表性书家，和有一定水准的作品。 楷书创作整体的发展走向应该说是健康的。我们明显的感觉到，整体的水平有大大的提升。表现在，楷功很好的作者比重很大数量很多。我们如果用一个图形来形容这次来稿总形势的话，它就像一个梭形，中间大，两头小。 具体分析如下： 1、品种比例与法源分析 （1）、小楷50% 小楷作品大多集中取法于锺繇、文征明、王宠、赵孟罨颉读榉删贰ⅰ抖鼗托淳返取 （2）、魏楷20% 魏楷基本集中在几块名碑名志之间，如《张猛龙》、《爨宝子》、《爨龙颜》和《张玄墓志》、《元倪墓志》、《元略墓志》等。 （3）、唐楷20% 唐楷取法以褚遂良为最多，依次是虞世南、颜真卿、欧阳询、赵孟詈蜕倭康牧ā （4）、其他10% 指非以上类楷书，如瘦金书、金农、弘一、赵之谦等，还有不少数量尾随当代名家风格的作品等。 除小楷外，大量的是中楷，大楷（指字径10公分）比重相对小，大字（字径20公分）和榜书作品甚少。 2、风格类型与质量水准分析 从风格类型上看，我们所期待的，值得关注的“评奖在兼顾不同风格、不同流派、不同取法的基础上，强调在传统基础上创新，关注学术意义”（《评奖工作流程》：评奖基本要求，第一条）的作品，也就是功深格高型的作品，严格意义上说是没有。有的只是接近这样品质的，但还不够完美成熟的，少量的，相对有质量的作品。这样的作品主要集中在魏楷一路。 另外我们也特别关注的，具有探索意味的，具有学术敏感点的，具有学术价值和学术含量的作品寥寥无几。 其中占比例最大的，占领当代楷书主航道的，一是泥古型；二是精工型。这两种类型主要是集中在小楷和中楷间，几乎能占60%还多的份额。还有一定数量但不是太多的是求异求怪型的作品。再是尾随当代名家的作品确有一定的数量。 3、样式与包装情况 各种样式幅式非常齐全，凡常规样式尽有。给人感觉比较多的品种是，由小块拼接成大幅的作品，四尺或六尺四屏，大条幅和册页等。比较少的是对联。 色宣作品几乎铺天盖地。泥金、泥银、佛黄、磁青纸和仿古绢作品琳琅满目，总之，用白纸写的作品（指中楷以下）较少。 巧饰装潢作品成风。作品装饰的五颜六色，五花八门，其中有的个别作品所用的颜色多达十几种。拼接组合的作品比比皆是，已经成了楷书来稿的最大“亮点”。 4、作者群分析 具有一定创作能力和水准的作者估计只占五分之一。省级以下水平的作者占绝大多数，其中一般爱好者居多。相当数量的作者还处在（相对有一定水平的）临摹学习阶段，也还有不太懂得书法创作的作者投稿。 总之，以上简略的分析，可以大体明了当代楷书创作的概况，同时窥见楷书创作的困顿与迷茫。 二、引发的思考 1、对传统楷书的误读误判与风格趋同的问题 当前的书法界尤其是书法教育界，把楷书的定位只停留在基本功训练的理念上。有几种典型的判断和理念：1认为楷书写好了，基本功才能算到位了。这是对楷书功能的夸大。2认为楷书是行书的基本功，把楷书附属于行草书之下。这是对楷书判断的错位。3凡说楷书，必欧柳颜赵，其余不足观。这是对楷书的误判。4认定楷法的法则就是讲究点画确切精工，结字端庄而中正。这是对楷法的误读。5楷书表现不了节奏韵律，不具备抒情性。这是对楷书功能的误判与贬低。 种种对传统楷书的误判与误读，必然会反映到现实的创作中。一方面，导致创作的保守与滞后；另一方面，导致创作走向误区。 在唐楷创作中，典型的问题是泥古。大量的唐楷作品没有突破唐人技巧的藩篱，风格只是大家再熟悉不过的几个面孔。由此，可以看出，唐楷的突破极难极难！ 在魏楷作品中，最典型的问题是，以唐法解碑法。特证是，结字是魏用笔是唐，魏楷的那种生动烂漫的东西消失，而含“唐”量非常高，去魏楷远矣。其次是写二爨一路的作品有一定的比例。二爨中尤其是小爨，它的排它性极强，很难打入某些技巧手段，一旦打入，往往不伦不类。困惑是，碑有其字，写来尚易，若无该字，再造极难，勉强组拼，造作呆板，极难化于一炉之中。 小楷普遍的问题是风格单一，创作点限于几个类型之间，作品的个性不明，共性大同。于是，大家都挤在一条狭窄的路上，必然造成交通的拥堵。究其原因是，书写着把取法的法源仅仅锁定几个风格品种之间，普遍取法狭窄的问题。取法的狭窄必然导致风格的单调，品种的单一。这也是反映了对传统小楷的误读与误判。借鉴其它书体的某些技巧与手段，应该是当前小楷创作的关键问题。 小楷这一品种有它独特的优势，一方面它的可溶性可塑性强，完全可以掺以其它字体的用笔方法和结字方法。如，将魏楷尤其是墓志的东西运用到小楷里是非常可行的思路。另一方面，小楷行书化不会有太大的争议，不仅可以运用行草的笔意，也可以大胆运用其笔法。需要把握的分寸是，控制好行草字形和笔法的比例，不能无休止地和过度地小楷行书化。基于这样的思路，我们以为会使小楷的创作会大大丰富生动和多样化起来，会使小楷个性风格的作品逐渐增多起来。 2、对楷书艺术审美表现力的认知与重技失艺问题 楷书在历史的发展过程中，曾经有一度朝着实用化的道路迈进。特证是强调识读的功能，文字记述的功能，文本的实用功能。于是，其使用功能取代了审美功能。 在科技发展的当今，书写的实用使用功能已经被替代，那么，楷书书写的审美功能就凸现出来，加之书法被真正接纳到艺术殿堂之上，那么，楷书书写的实用功能完全退化。 怎样把握楷书的这种功能的改变，应该是书法家们，特别是专攻楷书的书家必须思考的问题。基于如此的判断与理念，有必要对楷书审美表现力问题进行深入的探讨与思考。 首先，我们认为，楷书与其它字体是并列同等的关系，不是从属于行草之下的一种附属的字体，而是一种具有独立特征并完善完美的字体。 其次，是它的审美表现力是多元化的。也就是说，凡是书法可以表现的审美要素，审美意识系统中各种各样的审美形式和审美风格，楷书都可以准确而完美地表现出来。当然，楷书与其它字体对审美的表达有着不同的角度与差异，有着它自己独特特殊的审美语言和表现方式。 三是，楷书是具有创作丰富品种样式的一种字体。从小楷、中楷、大楷到榜书；从册页、扇面、条屏、中堂、对联到手卷，几乎无不可为之。 鉴此，我们可以肯定地说楷书有着非常宽泛的创作空间。继而讨论重技失艺问题就有了理论的基础和依据。 楷书的创作如果专注于它的可识可读功能，必然会堕入重技失艺之泥沼。这种所谓的重技也只会是一种模式，尽求机械加工式的精工与中正。当然，我们绝不否认精工中正聊备审美一格，但真正的精工之美与俗写的刻板僵化有着本质的区别，两者全然不是一回事。 提高楷书的艺术审美表现力，是否需要注重一下五个方面的把握: 第一，注重技巧的含量； 第二，注重技巧的质量； 第三，注重技巧的难度； 第四，注重技巧对审美表达的准确性； 第五，注重技巧个性化的清晰度。 另外，我们也发现楷书研究观念上的问题所在，以楷养楷绝不是好的思路，绝不是推进楷书创作的出路。同宗同族之间的交融会出现退化，异种异邦的混血或许进化，这需要我们来实践。楷书的创作如何“笔墨当随时代”，这是摆在我们面前的，绝对回避不了的重大学术课题。 3、楷书比例严重失衡与大字作品稀缺问题 楷书在整个来稿总数的比例是13.8%，这本身在总体上已经失衡。同时，自身内部各种书体也比例失衡，小楷占半壁江山，这不是一种正常的格局。虽然我们很难做出恰当的比例概估和选择，但小楷所占比例过大是没道理的，必须要调整的。如果不人为地调整，那么，魏楷尤其是唐楷就会明显萎缩，因为，国展给楷书的“指标”毕竟是有限的。 小楷最大的问题是展厅效果不佳，只宜近覩难可远观。往往一人赏之他人不及，这与当今的展厅时代格格不入。入作品集也是取其局部，作品的完整性大大被破坏。大篇幅的小楷作品更不协调，展厅效果更差。 大字（指20公分直径的字）和榜书（指60公分的字）应该是楷书最能发挥的创作点。古人题勒，书写匾额招牌尽用楷字，已是程式和规则。当今大字作品稿件很少，入眼者更少，榜书尤其少，过眼者近无。 究其原因，只能说大字书写的训练概属盲区。我们临帖一般字径10公分大小以下居多，临大字的机会和可能非常少，临榜书就更少更少（几人舍得四尺纸只临一字，且长期临写训练呢？）。凡作大字几乎都是鼓努为力式的书写，驾驭的了笔驾驭不了形，驾驭的了形控制不了墨，控制的了墨把握不了篇。往往顾此失彼，败笔失形，形乖意舛，不堪入目。真是：“大有大的难处”。 九届国展提出关注大字作品，但上乘之作无几，榜书为零。我们渴望并呼唤精品大字楷书的出现！ 有人说：“九届评委写魏碑的多，入选获奖魏碑就多，这是评委的偏好所致。”这种说法也未必尽然，往往恰恰是相反的局面。要知道，善魏楷的评委对魏楷是极具敏感度的，其尺度或许是更加严格的。就好像一位二胡专家听你拉二胡，如你果拉得子哇乱叫，他会马上叫停，如果拉得稍有差池，他会立刻察觉，如果拉得精彩，他一定大鼓其掌的。 4、我们鼓励探求楷书的出路，但必须坚守楷书基本特征的底线 推动楷书的发展是我们的使命，有识之士提出“激活唐楷”和振兴魏楷的课题，已经表明了我们的洞察和关注。如何使小楷、唐楷和魏楷（包括其它楷种）在我们这一代写出新的面目，绝不是脱口的话题。 首先，我们应该以宽容包容的心态，对待有想法有学术价值的风格样式的楷书出现，以探讨的姿态来从事楷书的创作和学术研究。遇到有思路有建树的探索性作品，哪怕不够成熟，存在明显问题，应该采取客观的态度来审视和评价。唯有如此，楷书的“池波”才会荡漾起来。 我们认为，楷书不能以唯一的“法”为尺度加以考量，其它书体的技巧元素，其它风格的表现要素是完全可能融入楷书创作的。其实，当今这样的创作实践已经取得了一定的经验和成果。 比如，以行草的笔意书写楷书，提高书写的速度，的确使楷书的用笔活脱起来；增加点画墨色的层次，使韵味明显地突出出来；结字运用聚散正敧之变的手法，使字势意态更加生动活泼，等等。楷书的审美表现力和抒情的意味大大加强，这些都是很成功学术成果。 但是，我们必须警醒，可以打入楷书的技巧，不能是没有限度的，不能是没有顾忌的，尤其不能突破它的底线。 楷书之所以区别于它体，最根本的一点是笔画的独立性特征。这是不可逾越的部分。以行草的笔意写楷书的点画可行，但以行草的笔法写楷不可。因为，一旦用行草连绵的笔法写楷，就失掉了楷书笔画的独立性特征，楷则不楷，变为行书。这样就改变了楷书的性质，这种用法变法属于碑帖融合的课题，而不是楷书的课题。 需要强调的是，如果允许底线突破，必然带来评判体系紊乱的麻烦。 因此，我们的楷书创作必须坚守这个楷法的底线。之所以提出这样的话题，是因为我们已经发现有突破这个底线的作品出现。 5、呼唤“大鱼”的出现（国展不是一般书法爱好者的天堂） 楷书的审评是比较好驾驭的。因为，它的每一个笔画，每一个字形都是非常暴露，非常具体的。一旦败笔失形，一眼可察。可以比较自信地说，遗珠的几率极小。 在楷书的评选过程中，尤其是初评阶段，我们就像贪婪的渔翁本能地手举大网，期待“大鱼”的出现，但是，结果令人失望。复评的作品都是我们“捞”上来的各种各样的“鱼”，其多样性做到了，然而，细细审之，理想之中的“大鱼”没有。于是，评奖只能退而求其次。此次楷书的获奖作品只能算是较好的作品而已，并没有达到我们所期望的艺术高度。这就是我们现在楷书创作的现状。楷书是这样，隶书是这样，篆书更是这样。可以有实据地说，静态字体的创作处在低谷。 国展好似全国体育运动会，参加比赛的运动员不是来者不拒，多多益善，运动员一定是经过资格选拔后才可以报名的。书法则没有这样的程序和规定，也很难甚至不可能制定这样的规定。 如国展好像跳高比赛，2米是入展线，那么最有竞争力的是能跳1.8米以上作者，也就是说，竞争主要在1.8以上的作者之间展开。假如降低一下高度，也只能降到1.6米。可以肯定地说1.6米以下的几乎没有竞争力，撞大运的几率微乎其微。现在的国展，有点全民运动的味道，不管老幼男女，不管能力高下，蜂拥而至，都想来国展一试身手。这里既有误区也有误导，更有盲目和盲从。九届国展收稿55000多件，仅仅入展1000件，淘汰54000件。这是何等数字？!（隐藏背后的又会是一个怎样的经济数字？）其中真正能够达到竞争线以上的作品，我们再高的估计也不会超过一万件。 国展不是一般书法爱好者的天堂。 6、装潢失美问题 装饰一下作品是完全可以的做法。问题是要会打扮自己，装点的合体、大方、自然，使人赏心悦目。如果把脸画的贼眉鼠眼，衣着襟褚不称，反倒弄巧成拙。磁青纸写白字，阴气太重，很不符合中国人的审美习惯。一张作品使用的颜色多达十几种，纯属多余。拼接组合的怪模怪样，的确吸引了评委的眼球，但给出的确是翻白了的眼球。 作品真正感人的是字的本身，任何装饰都只能起辅助烘托的作用，如果喧宾夺主，或对主体有干扰，还不如本真些好。还不是少数的作品被淘汰，就是因为穿上“豪华盛装”造成的。 |
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