柯罗以风景画著名于世，然而，他为数不多的肖像画也相当出色，具有一种与自然格调相对应的朴素而清新的美感。在绘制风景画之外，柯罗也描绘他身边平民妇女的形象。不同于安格尔那些珠光宝气的上流社会妇女肖像，他作品中的年轻女性，衣着简朴，神态沉静，如同维米尔笔下的女子一样，静静地生活在自己平常的天地中，显出一种安详而又朴实的美。他所画的人物自然生动，作画时不拘泥于细节的刻划，而善于以概括的笔法速写一般捕捉对象在生活中的姿态，因此别具一格。在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的《佩戴珍珠的女子》、笔法自如，色彩美妙的《钢琴旁的蓝衣妇人》等，都是他成功的代表作品。
比较著名的女性肖像画还有《阿戈斯蒂娜》、《读书间歇》、《弹曼陀铃的女郎》（1850—1855年作）和一些野外裸体画《梳妆》（1859年作）、《狄安娜之浴》、《维纳斯出浴》等等。这些肖像和裸体女性像，都是画家以真实人物为模特儿的。他画的女性肖像并不娇美。在他1866年身体不佳的时期，他画室里所雇请的女模物儿尽是些穆夫塔尔街上“意大利女人”或蒙马特尔时装店的女工。这些女性平时较为粗俗，可是搬进柯罗的画面以后，她们就不再显现本来的秉性了，而变成了女祭司、女水神、缪斯、维纳斯之类，或者是一些颇富思想、含情脉脉的大家闺秀了。其次，柯罗面对模特儿从不要求对象纹丝不动地为他作一种固定的姿势。一位研究柯罗艺术的同时代评论家莱蒙·布耶说：“柯罗一生爱画摆动的树叶和‘活动的模特’。他从来不照搬照抄，冷漠地把自己的心思花在对模特儿的笔头加工上。他一贯热望‘表现生活’，更确切地说，表现自己对生活的幻想”巴比松画家杜彼尼有一个孩子，惯于在摆模特儿时动来动去，又唱又笑。有人制止他，柯罗却反对，他说：“我正好需要这样。我不是那种在艺术作品中追求貌似的人。我的目的是表现生活。我需要活动的模特儿。”
67《河边女孩》是一幅难得的柯罗早期结合风景与人物的画作。描绘的是三个小孩正度过快乐的童年时光。画面中左侧小男孩有点紧张，但又有点调皮地涉入水池，可能是一只青蛙或者是一条小虫子吸引着他。画中年龄稍大的女孩穿着一条粉红色的裙子，忧郁的目光散漫地朝野地上望着。小妹妹站在她的身后，身上穿着一条吊带裙，手中拿着一朵刚采摘的小红花。在人物背后的风景也是刻画得生动入微，在多云的天空下，画面的右侧是一片白桦林。在开阔的草场中有两头牛，其中一头低首食草，另一头则悠悠地卧在草地上。远处可见到两间小屋和在树丛中露出的教堂的屋顶，地势渐渐地高起，牧场一片翠绿，地平线清晰并表现得生机勃勃。柯罗刻画人物造旨颇高，笔下的儿童都有鲜明的个性，并借助环境气氛烘托出画中角色，观赏者从中不难看到柯罗绘画作品中一贯的人文情怀。
柯罗的该幅油画作品名为《河边女孩》，由德国哈格曼艺价画廊携来参展，尺寸为43x74cm，身价高达2000万人民币左右，是上海艺术博览会创办以来身价最高的作品。
68《佩戴珍珠的女子》约1869年油画
70 x 55 公分
罗浮宫绘画部
柯罗以风景画著名于世，然而，他为数不多的肖像画也相当出色。以这幅「佩戴珍珠的女子」为例，它的构图基础是素描，然后再使用色彩表现光影，以塑造出形体。柯洛运用上下重叠、反复点描的笔触，使衣服的颜色在暗色调的背景中突显出来。尤其令人印象深刻的，是在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的气氛，使人不禁联想起达文西的「蒙娜丽莎」。
柯罗很少对自己的人物画作宣传，他说这样做是为了不使人物画取得风景画未曾得到的荣誉，但这却不能否认他的人物画绝对是第一流的作品的事实，这一点即便是在写形上与学院派大师们相比也毫不逊色。
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74 《阿戈斯蒂娜》 132×95厘米
1866年 现藏华盛顿国立画廊
这是个穿着民间服饰、体态高挑的妇女形象。画家试图给她穿上这种极富对比性色彩的民间服装，以加强女性的肌肤美，在对比色中寻找娓娓动听的调子。
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76 《蓝衣夫人》
1874年 让－巴蒂斯特－卡米耶·柯罗 法国 80cm×50.5cm
布油彩巴黎 卢浮宫藏
此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。
1875年，在他创作《蓝衣女郎》的一年后，柯罗已体力衰竭，已近八旬高龄。这时，有一批艺术家出于敬佩，给这位白发天才以一枚金质奖章，作为最尊贵的赠礼，这一奖赏胜过官方的一切器重。临终前三天，柯罗仍在四层楼的画室里，但不是画画，而是把自己置身于他心爱的作品中间。
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79 《沐浴中的戴安娜》 1796-1875年
80 《躺在乡间的仙女》 1855－1858年 让－巴蒂斯特－卡米耶·柯罗 法国 49cm×75cm
布油彩日内瓦艺术和历史博物馆藏
科罗将少女裸体与乡间风景结合在一起，以展示出他努力于"回到自然"的艺术理想与追求。这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究，仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。
81 《和小爱神嬉戏的林中仙女》.
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从１８６５到１８７２年期间，柯罗以一系列人物肖像为自己的作画对象，尤其是女子肖像，以此消磨当时局势迫使他空闲下来的日日夜夜。当然，这些肖像画在公众中反应不甚强烈，因为社会上已经习惯称他为风景画家了，他所作的人物油画，反被视为无足轻重的余兴之作。其实是错了，柯罗总共创作了女子肖像或裸体、半裸体女性肖像画约有三十几幅，这些人物肖像画所展示的细致入微的洞察力，是极其敏锐的。在技巧上要比他的风景作品更加稳健有力。柯罗成名很晚，他卖出第一张画时已是５０岁的人了。成名后，求画者多起来了，沙龙也聘请他做评审委员，政府也授予他勋章。这时，他在女性肖像画上的成熟表现，显示了他多才多艺的又一方面。其中有些裸体、半裸体的形象，是他经常使用的女模特儿马利塔·克莱敏吉娜、埃马等几个姑娘，如前面三幅仕女肖像画的模特儿那样。
这一幅《梳妆》，也是他习惯用的模特儿，但显示的创造性，大为不同于前几幅肖像。画家以全身像的形式展现一种神话式的境界：一个裸体女子在野外接受女佣人的化妆服侍。画上的裸女就象山林女神宁芙，可并不是神话人物，它又是现实的，只不过是一种虚构的现实。远处，还有一个靠在树上读着书的女人。在林子的后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这诗一般的境界，反衬出这个裸体女子的高贵、善良、标致而又富有艺术幻想的生活性格。
83 《读书间歇的女人》95×68厘米
1865-1870年
现藏美国芝加哥美术学院
读书女子身穿黄色波纹绢绸裙，黑色马夹与白色紧身背心，颈上戴着一串珍珠，头上缀有金发勒和红色珊瑚栉。她那丰满的双臂加强了这幅肖像的主调韵律感。妇女的一对漆黑的杏眼投向虚处，整个情绪给人以读后神思的感染力。
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109 《戴安娜和actaeon》 156.5 x
112.6厘米
1836年
