“拗体诗”与“全押韵”

百城主人 2014-09-04

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《红尘五绝》序言：

序言

“拗体诗”与“全押韵”

——传统诗律的再发展

香港大学哲学博士博士生导师中文系周锡韦复教授

(一)

中国古典诗歌的格律在盛唐已经形成，以后词、曲的格律在其基础上再求变化（主要是于“整齐”之外，增加句群对称和句法参差之美），但近体诗(五七言律、绝)的形式则似乎已被“定格”，难有发展。然而，事实并非如此。有心人不甘于陈陈相因，仍继续寻求突破、创新，于是首先便有“拗体”诗的出现。到今天，又有人提倡“绝句全押韵”，并进行了可喜的尝试。这些，都进一步丰富了中国诗歌的格律形式，值得欣赏和重视。

“拗体”声律不协调

所谓“拗”，自然就是与传统声律相违拗、造成不协调的意思。“拗体律、绝”诗的主要创始人是杜甫（712—770年）。以李白(701—762年)、王昌龄(约698—约757年)等为代表的盛唐绝句是唐诗创作的高峰，几乎已进抵完美的境界。其特点是：风神高朗，唱叹有情；以写景、抒情为主，情景交融，讲究含蓄，意境空灵高远，声调悠扬婉转，特别富音乐性。比如脍炙人口的：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)；以及“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”(高适《别董大》)等等，都是典型的范例。

杜甫创“变体”绝句

杜甫生活于盛、中唐之交，他有部分绝句亦写得清新流丽，风华掩映，与盛唐诸公之作可谓各擅胜场。例如：

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？(《赠李白》)

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。(《江南逢李龟年》)

可见，杜甫本已掌握了最上乘的绝句写作技巧，并且挥洒自如。如果是一般人，可能已心满意足，但杜甫绝不以此自限，他除了追求创作的完美，还追求格调、体式的多样化，要把艺术疆界进一步拓展。因此，他在中年入蜀之后，便着意把绝句技巧来一番改造变革，形成新的面目：在相当部分作品中引入叙述、议论因素，往往直书所见，细加刻画，又喜以俗语入诗，精粗并陈，声调不谐于律，故显得古拙拗峭，质朴无华。人们通常视盛唐绝句为“正宗”，因而把杜甫这些绝句称为“变体”(明··王世贞《艺苑卮言》或“别调”(清·浦起龙《读杜心解》)。比如《江畔独步寻花七绝句》中的一、五、六、七几首：

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

不是看花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。

每首总有一、两句不符合声律，所以都属于拗体七绝。

(二)

大家知道，古典格律诗字句的平仄，一般按下列几点准则安排：

古典格律诗平仄准则

１、一句之中，节奏点平仄相间(每两音节构成一节奏单位，偶数音节为节奏重点，故有“二、四、六分明”之说——此就一般而言)。以七言体为例，句式原则上只有四种，分别以a、A、b、B标示如下(□号为节奏点，如为五言体，则删去前面两音节)：

a、平平仄仄平平仄 A、平平仄仄仄平平

b、仄仄平平平仄仄 B、仄仄平平仄仄平

２、两句之中，节奏点平仄相反（形成“对”）。例如：

a与B：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

b与A：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平

３、两句为一联。两联之间，节奏点平仄相反（形成“黏”，即二、三句，四、五句，六、七句之第一个节奏点平仄相同——也就是该两句的节奏点平仄相同）。例如“平起首句不入韵”的七律格式：

a,B平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）

b,A仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）

a,B平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）

b,A仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）

４、“三字尾”(每句最后三个音节)尽量避免三平或三仄。

如果违反了这些准则，便叫做“拗”，即不谐声律之意。杜甫的七绝便有不少“拗体”。例如《夔州歌十绝句》之一：

中巴之东巴东山，江水开辟流其间。白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。

劈头一句高唱入云，七个字全是平声。第二句“水”、“辟”、“其”三字，按格律应为仄、平、仄，现在却是仄、仄、平。以上两句全拗。三、四句则合律。所以这是一首拗体七绝。又如前文举出的《江畔独步寻花七绝句》中的一、五、六、七几首，也全是拗体。比如第一首：

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

此诗后半合律，而前半不合律。如按三、四句的声律结构往上推，则首句“上”、“花”、“不”三字本应为平、仄、平，现在却是仄、平、仄；而“恼不彻”三字皆仄，亦不够谐协。次句“处”、“诉”、“颠”三字应为仄、平、仄，现在却是仄、仄、平，也不合律。所以属于拗体。其它几首或一句，或两句，都有类似现象。

杜甫这些作品过去引起过不少争议，有人认为是杜诗的短处，有人称之为“变体”、“别调”。但其实，杜甫是故意为之，他要突破盛唐绝句精纯圆熟、均衡和谐的古典美格局，而代之以“不协和弦”，表现不均衡、不和谐、不圆满的缺陷美、朴拙美、奇崛美，就像我们在现代音乐或篆刻、书法、绘画中也常会看到的那样。这是绝句声律的创新，可藉以营造出另类的效果和境界。你可以不喜欢它，但不必刻意贬低、排斥它。

(三)

杜甫不但写作拗体七绝，更从事“拗体律诗”的探索，为后人之推陈出新启示众多法门。所谓拗律，即字、句数，对偶，用韵都合乎律诗的规矩，但平仄则不谐(或句中节奏点平仄不相间，或失对、失黏)。杜甫是在熟能生巧的基础上有意识地“破格”创新，以丰富七律之表现形式的。这种探索，为宋代以黄庭坚为首的“江西诗派”所一力承传，其影响直延至清末“同光体”的“宋诗运动”，可谓源远流长。

古典拗律名作：《黄鹤楼》

早在南北朝与唐代初期，古典诗的格律尚处于摸索阶段，还未正式形成(七律格式比五律定型更晚)，所以一些早期律诗并不完全符合后来的“正格”标准。它们也可以算是“拗体”，但只是无意为之，与杜甫在七律体式已充分成熟后再进而“破格”求新，拓展技巧形式，性质并不相同。

前人较有代表性的作品是崔颢（704？—754年）那首著名的《黄鹤楼》诗：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

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黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

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晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

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日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

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宋人严羽说：“唐人七律诗，当以此为第一。”但我们从它节奏点的平仄(竖线为仄，横线为平)可见，一、三句并不合律，第四句后半用三连平(“空悠悠”)，也不太标准。但全诗真情洋溢，一气流行，所以仍获得很高的评价。据说后来李白登楼，见此诗，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”表示甘拜下风，竟敛手而去(见《唐才子传》)。

拗体诗“逆反成美”

杜甫(712—770)早年已写过不少律诗，其中有一些是拗律。到入蜀之后，“晚节渐于诗律细”，作品的技巧锻炼得炉火纯青，尤其是“正格”七律，达到出神入化的地步，代表作有《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》以及《又呈吴郎》、《登高》等佳构。但他仍精益求精，并不断突破自己，挑战新的难度，于是又回过头来“重施故技”，对拗体七律作一番探索研究，写出如《愁》（江草日日唤愁生）、《暮归》（霜黄碧梧白鹤栖）等多篇作品。所以杜甫不仅是创作的大师，也是革新的能手，在诗体语言艺术上成就极高。下面举其早期拗律一例：