 漆器大约起源于七千年前，有史料可以记载的是河姆渡时期发现的朱漆木碗和朱漆筒。 漆器，对于很多人已经很是陌生了，也很容易的想当然同化学漆相提并论，同大多数文化一样，是边缘没落的。 漆器发展过程中也有着浓墨重彩的一笔，在先秦时期，可谓独领风骚，风景一片独好，一定程度上取代了青铜器，应用于生活，乐器，丧葬用具，兵器等，发挥了极其重要的作用。湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件，这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，体现了楚文化的神韵。这个时期的漆器多，髹朱饰黑，或髹黑饰朱。 时间进入汉代，漆器进入其历史的鼎盛时期，品类开始丰富细化，工艺技法丰富，类似玳瑁、镶嵌、堆漆等技术开始出现。大家所熟知的马王堆出土的漆器（可见马未都说漆器，一个比较名气的说藏家，绝非收藏家）就是这一时期宝贵的财富（共出土700件漆器，大部分饰有花纹），出土的漆案、云纹漆鼎、耳杯等现在也成为重要的仿制对象。对于鼎盛的理解，不仅局限于其发展，而在于他的普及，受到各阶层人的认可和喜好，这也是其发展的根基。 唐代的漆器关键词是：传承和发展。一方面工艺技法成熟和丰富，比较有代表的就是螺钿工艺和金银平脱，剔红工艺也在这一时期开始出现。另一方面，受佛教文化的重视，夹绽造像得已全面发展，技法是在南北朝以来脱胎技法的继承和发展。这一时期，还有一个典型的特征就在于技法东渡，唐代鉴真和尚的六次东渡,众多随行的工艺匠师把漆艺带到了日本，日本漆艺工匠在此基础上发展出本国漆器的特色。抛开民族分歧，交流是对于工艺的保护和传承，至少我们现在还有了学习的对象，虽然满满的遗憾、可悲、可怜。 宋元时期的代表毫无疑问就是雕漆了。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法，根据色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目，以北京的剔红，山西的剔犀出名夺彩。元代漆工张成、杨茂为这一时期的代表人物，在故宫博物馆及安徽省博物馆等均有他们的藏品，刀法藏锋不露、磨工圆滑，浑厚古朴。那一时期，雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。雕漆名家多为世代相传，作品供宫廷使用为主。黄山出的菠萝漆在南宋时期多为进贡的物品，也很可惜，苦苦支撑到抗日时期失传，还好经后人恢复了一部分的面貌，菠萝漆又名犀皮漆、虎皮漆，都属于变涂工艺的。 明清时期漆器颓势已然。北宋时期瓷就已经大行其道，当物品的功能性不断被弱化被替代，即时漆器依然艺术并美丽，即时依然为皇室贵族所喜好，没有好的定位，功能性缺失的时候，颓落将是历史的必然。当然落寞，也强于当代，当时除了官设的漆器厂外，民间漆器生产也遍及大江南北，而且江南漆器名家辈出。乾隆时期，对于雕漆的喜好，使雕漆繁荣一时，后衰落几近消亡。明时期，髹饰录诞生，有着历史不可磨灭的闪光点，明代隆庆年间（1567—1572年）安徽新安平沙黄大成所著《髹饰录》。髹饰录的流传及版本。髹饰录在我国早已失传，仅有手写孤本藏日本蒹葭堂，世称蒹葭本，是髹饰录研究的唯一依据，一九二七年经过多方努力获得蒹葭本的复抄本。一九七二年台湾曾据原书复印本影印。
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