怎样画墨竹

 

墨竹，是我国绘画中最常见的题材。竹在传统文化中，始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。它在中国画中具有多重、多层的象征意味：它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，故为历代文人墨客所钟爱，那么怎样画墨竹？墨竹如何才能画好呢？

 
画墨竹图

中国画画竹一科，源远流长。早在唐代，唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。此 后，五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌 父子， 北宋的崔白、 赵昌等， 均善画竹。然而， 真正有写意墨竹流传于世且影响较大的，是 始自北宋后期的文同、苏轼。文同之竹，深 墨为叶面，淡墨为叶背，笔法谨严。苏轼之 竹，严谨中有潇洒之致。金代代表性的画家， 有王庭筠、蔡琏、赵秉文等人。在元代画家中， 画竹成就比较突出的为赵孟 、 管道升、 高克恭、李衔、顾安、柯九思、倪瓒、吴镇、 王冕等。赵孟 根据自己的体会，提出“石 如飞白木如指，写竹还应八法通；若也有人 能会此，须知书画本来同” 。高克恭之竹笔 墨厚重，浓淡分明，自成风格。李墨竹，双勾着色兼擅。顾安之竹叶密，章法布局得 有疏密自然之趣。柯九思之竹风格疏简，以 书入画，提出“写竿用篆法，枝用草书法； 写叶用八分，或用鲁公撇笔法；木石用金钗 股、屋漏痕之意” 。倪瓒画竹，竹竿细，叶亦长而密，似麻似芦，一反常态。大家吴镇 所画之竹，书法用笔，挺劲朴拙，自有意趣， 并有墨竹谱传世。

明代画竹名家不胜枚举，影响较大的有宋克、 王绂、夏秉、高松、冯其振等。明四家中的文征明、 唐寅，及人物画家陈洪绶均有墨竹存世。王绂的墨竹潇洒清翠，堪称“国朝第一” 。

夏杲的墨竹当时即驰誉海内外，有“夏卿一个 竹，西凉十锭金”之谣，时人争相购求。其竹，枝 叶摇曳飘举、风趣峭拔。

 

清代是花鸟画繁荣发展的时代，画墨竹的名家 辈出，面目众多，各领风骚。最有成就的如石涛、 八大山人、郑板桥、金农、诸升、禹之鼎、虚谷、 吴昌硕、蒲华等。石涛之竹水墨淋漓，生机勃发， 集前贤之大成。八大之竹粗枝大叶，笔简意足，潇 洒出尘，面目独具。杨州八怪几乎人人皆擅画竹， 尤以郑板桥最为杰出。郑板桥画竹，已达“胸无成 竹” 、 “删繁就简”的至高境界。他一生画竹最多， 风格瘦劲秀逸，清癯雅脱，对后世产生了较大影响。 还有金农的阔叶竹、李方膺的风竹、吴昌硕的“金 错刀” 、蒲华的水墨交融之竹，都各具特色，取得 了可喜的成就。

传授画竹的技法书，自元代李 的《竹谱详录》 ，至清代的《芥子园画谱》不下十余种。这些 竹谱，都从不同的角度，根据各自的经验，介绍了 墨竹的画法，总结了一套简明的法则、图式和口诀， 易于入门，便于记忆，都是很好的教课书。

时代在变化，人们的观念、思维也在变化。作 为新时代的画家，亦应有自己的创造和贡献。怎样使艺术的生命之树常青？我以自己的画竹实践作出 了一些总结。在我大学毕业后，借曾在山东省博物 馆工作十余年工作之便，饱览全国多家博物馆所藏 历代大家竹作真迹，又多次赴江南竹乡体察写生， 遍临前人墨竹精品，并在自家“竹屋”门前种植多 种青竹，朝夕观赏研习之后，立志创新。由此，我 画竹一反古人画竹自况自娱之习，而是侧重于意境 的追求。我置竹于风雪、雨雾、月夜等特定时空情 景中，描绘其状貌、神韵，借以传达出当代人的生 命律动， 以求具有强烈的时代气息。我还以书入画， 写景与抒情交融一体，创作出与古人、今人不同， 面貌一新的竹画风格。  
            

        请大家记住画竹子的口诀：

 画干 

画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。

两节处，留节眼。 中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。

两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。 勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。

间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。 

 画节     

竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。

勿太直，直则板。 勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。 

 画枝 
      

点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。

拖笔枝，更挺健。 墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。

叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。 内画出，名併跳。枝梢尖、外画入。

叫垛叠，枝梢圆。 

 画叶 
      

墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。

下笔快，莫迟缓。 起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。

用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。 一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。

三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。 四笔分，五笔破。

疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。 

 

 风竹 
       

画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。

枝竿倾，叶枝拢。 枝叶间，似有声。动不乱，层次清。 

 

晴竹 
       

凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。

笔半干，墨半浓。 枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。 

        

雨竹

 雨中竹，别有趣。枝竿斜，叶低垂。饱醮墨，多醮水。

淋漓处，见雄厚。大雨注，风必随。 竿交互，叶乱飞。 

 雪竹 
       

雪中竹，姿态寒。将熟宣，揉作团。成折皱，再铺展。墨要浓，笔要干。

叶下压，空顶端。 大竿斜，空上边。枝叶破，竿不全。以淡墨，染空间。

雪空出，白团团。雪正飞，将粉弹。

 

 
      

备注；竹---不是木本、草本，藤本；画大竿要求笔力刚健，正气磅礴。直线微带弧线，表达竿的弹性。画枝形态要求与竿成三角形。表达瘦挺。大叶小叶，长枝短枝，枝枝叶叶均以三角形丛丛配合。画面空处，皆以三角形组成。叶的传统名称很多---有横舟、偃月、片羽；两叶的叫法有；人字、娥眉，鱼尾，三叶的有；金鱼尾、燕尾、飞雁，四叶的有；落雁、惊鸦。 
      

郑板桥云；“凡吾画竹，无所师承，多的于纸窗粉壁日光月影中耳”。“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局”。胸无成竹必须在胸有成竹的基础上才能够达到的。“天真出于意外”（米芾）。“画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人得神。意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也”。“未画之前，不立一格。既画以后，不留一格”，这样不仅与别人的画异样，就是自己的画也不张张雷同。