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唐--五代（宋）.（有待进一步考证） 木雕彩绘观音立像
丰肌胜艳骨菩萨似宫娃 (部分文字来自第三方网络) 雕像年代将请国家文博单位权威专家进一步考证！ 为什么一件古代的彩绘木雕作品，经过了几百上千年的岁月沧桑，仍能保存得如此完美，色彩仍能历久弥新？分析这尊造像彩绘的质地，彩绘的颜色有朱砂、宝蓝、赭石、孔雀绿等天然矿物质颜料，用强光手电筒照在彩绘上有钻石般晶体的石英石成分闪闪发亮，原来矿物质彩绘原料可以千百年不变色。
  唐--五代 木雕彩绘观音立像 高77cm 重量4.6KG 私人收藏
唐代是中国古代史上的鼎盛时期，雕刻艺术也是如此，不论造型、敷彩、圆雕、浮雕都已臻成熟。就佛教艺术而言，唐代造像之多、规模之大、工艺之精巧，都是前所未有的。所遗憾的是，由于保存条件的限制，今天我们能够见到的唐代雕塑品中，木雕作品遗存甚少。
这件“唐—五代（宋）（有待进一步考证） 木雕彩绘观音立像”是一件难得的唐宋时期木雕佛像精品。这件木雕观音像像高77厘米、重4.6公斤，用整块木料雕刻而成，通体彩绘。这尊观音木雕立像系采用圆雕、浅雕、深雕、镂空雕等技法，雕工精美，结构严谨，流畅飘逸，刀法老辣，仙气弥漫，造型栩栩如生，形象清新隽逸，刻画得恰如其分，淋漓尽致。菩萨头挽高髻，戴花形宝冠，面颊丰润，体现唐代以胖为美的的审美观念，五官细眉细眼双眼下视，一对丹凤媚眼似在看自己的脚，如此真实朴实，真是太人间化了。媚，美也，但又不是一般的美，是不愠不火恰如其分的美;是能够表达出内心性灵的美;是能够唤起人的美感的美。头部左右各有一绺头发垂肩而下，给人一种优美、娴静的感觉。她上身披天衣，帔帛于身前下垂至膝下部，颈饰璎珞，上身袒露，透出柔嫩的肌肤，下身着裙，赤足立于莲座上。此尊菩萨纤细的腰肢呈“S”形曲线，丰满的身体和纤细的腰肢构成了优美的曲线，显现出婀娜多姿的体态。观音木雕立像总体构成优美曲线造型，既是神，又是人们理想中善与美的化身，产生极强的艺术魅力。"S"形的姿态，完全汉化了，唐代推崇时尚，重视装饰，尤其是妇女的装饰达到登峰造极的地步。她的右手自然下垂至腰部做佛印兰花指造型，左手向上弯曲做佛印兰花指造型，这又和优美的身姿构成了一个完美的轮廓，很像宫廷舞女舞蹈动作中的瞬间定格。此件观音造像面相丰腴、身材匀称、肌肤细腻、双手纤巧、身饰缨络、腰围锦裙、处处显示出唐代女性的特征。唐代诗文中有“菩萨似宫娃”的记载，此尊雕像造像纯真稚气、充满坦诚便是生动的实例。此件造像雕刻刀法自然简洁，充分体现了静态美中细微的神态变化。
 唐--五代 木雕彩绘观音立像 高77cm 重4.6KG 在古代社会，佛教是统治阶级麻痹劳苦大众的一种手段。而随着不断的发展，佛教已成为一种艺术，因为宗教的根源在人间，宗教艺术由人来创造，就必然会在创作中打上审美的印痕。我们从不同时期的造像可以感受到不同时期人们的审美情趣。从这尊雕刻细腻的造像我们就可以感受到唐代社会的繁荣，感受到唐代佛教的兴盛以及人们对佛教的深刻理解，丰满的体态也体现出唐代的审美习尚。
唐--五代 木雕彩绘观音立像 高77cm 重4.6KG 唐代佛教造像开始向世俗化发展，以写实优美为主要特点，所刻画的人物更富有人情味。我们可以从这尊菩萨的表情中看出她的亲切、慈祥和善良，她的神圣已不是神秘的宗教意义上的神圣，而是渗透着人间情感、代表着美好理想的那种神圣。那微俯的头、低垂的双眼，别有一种睿智的和超脱的气质。显然，作者的刻画，已深入到人物的内心世界。
“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐--五代.木雕彩绘观音立像
“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐--五代.木雕彩绘观音立像
参考：唐代石雕佛像——上海博物馆藏品.
两佛相隔悠悠千年
唐--五代 木雕彩绘观音立像 高77cm
由于印度气候炎热，菩萨因此也裸露其上身。菩萨本是男性，但在唐代，却变化成为女性独有的专利了。菩萨面容健康，丰腴，两眼微闭，柳眉弯曲，正作冥想沉思状。嘴唇红润，体态轻盈，充满了青春的活力。菩萨衣着华丽，胸戴项链，上身为半露胸部的胸衣，外面披有柔软的轻纱，飘带环绕着身体。 在唐代由艺术家灵巧之手所塑料造出来的菩萨，己不是佛教中菩萨的形象，而是梳着高高发髻，眉曲眼大，闭目沉思，内心宁静，对未来充满了美好幻想的少女。 由于世俗化的形象塑造，使得当时佛教徒如此评价：“自唐来笔工皆端严柔弱似妓女貌。故今夸宫娃如菩萨也。”（《释氏要览》卷中）“……善塑性。不善佛性……”将宗教人物还原于现实生活中的人物，我国唐代就己完成，而西方在文艺复兴时期，即公元十五世纪才开始世俗精神的提倡与描写。可以说，唐代的雕塑家比西方的雕塑家在人物世俗化方面早了将近一千年。
此观音像通体造像施以天然的矿物染料唐三彩，虽经千年沧桑，今天看来仍栩栩如生，呼之欲出，“三彩”历经千年而不褪色......
唐--五代 木雕彩绘观音立像 高77cm
唐--五代 木雕彩绘观音立像 高77cm
在西方看来，雕塑才是艺术最顶端的，她是立体的美，是唯美的，而绘画是平面的美，艺术家赋予艺术品的美是第一位的，而艺术品材料居次。 菩萨通体施以天然矿物燃料，历经千年不褪色。
佛教造像的发展是从原始的岩画、岩刻图腾逐步演变，并伴随着佛教传入我国，泥塑彩绘、石雕、木雕相继出现，逐步形成了佛教特有的文化。到了唐代，由于帝王的推崇，石窟造像、彩塑已经达到了巅峰时代，政治的稳定、经济的繁荣、国力的强盛，使得艺术在这一时期得到了空前的发展。国际上公认的大唐盛世在艺术上得以体现，中国美术自唐代时期始东方文明翻开了新的一页，华夏文明照耀整个东方，当时的雕塑艺术已经相当成熟，以至于今天世界的著名博物馆在东方艺术品收藏方面都为能争购到魏、晋、唐、宋时期的石雕、木雕、彩塑造像而荣耀。 参考： 彩塑菩萨 年代：唐代 出土时间：1999年 出土地点：武威市天梯山石窟
参考：甘肃省博物馆--唐代泥塑菩萨像
参考：甘肃省博物馆--唐代泥塑菩萨像
参考：甘肃省博物馆--唐代泥塑菩萨像
参考：甘肃省博物馆--唐代泥塑菩萨像
参考：甘肃省博物馆--唐代泥塑菩萨像
参考：甘肃省博物馆--唐代泥塑菩萨像
美术作品中的古代观音像：张大千绘画中的观音（局部）
参考：国家博物馆馆藏.唐代石雕观音像
参考：国家博物馆馆藏唐代石雕观音像
参考：国家博物馆馆藏.唐代石雕观音像 观世音是梵文的意译，传说唐代避唐太宗李世民名讳，略去“世”字简称观音，她是阿弥陀佛的左胁侍。佛经中讲到观音的经典很多，最为着名的是《法华经》，里面详细介绍了观音菩萨的功德，以及解救灾难的种种事迹，凡遇难众生称念其名号，菩萨即观其声音前往拯救，帮助世人解除灾难。据说观音可以应机以种种化身救苦救难，所以有各种不同名称和形象的观音，如白衣观音、送子观音、鱼篮观音、水月观音、千手千眼观音等。 观音菩萨在印度原为男像，自传入中国后，逐渐被汉化，大约从南北朝起，他的塑像也由男转女，成为受我国大众欢迎的女菩萨。
参考：木雕彩绘观音菩萨立像.
参考：唐代木雕彩绘观音立像，旅顺博物馆收藏，国家一级文物。 旅顺博物馆收藏的这件“唐代木雕彩绘观音立像”就是一件难得的精品。这件木雕观音像为馆内旧藏。像高96.8厘米，通体彩绘。
旅顺博物馆.唐代木雕彩绘观音像
旅顺博物馆.唐代木雕彩绘观音像
旅顺博物馆.唐代木雕彩绘观音像
旅顺博物馆.唐代木雕彩绘观音像
美国：吉美的敦煌艺术品部分照片
美国：吉美的敦煌艺术品部分照片
参考：上海世博会展品.敦煌木雕六臂观音像（唐代），高65CM.国家一级文物
世博园城市足迹馆占地面积为2万平方米，这里汇聚了诸多知名博物馆选送的330多件文物，包括罗丹雕塑馆的雕塑《思想者》、陕西历史博物馆的“秦始皇陵铜车马”等。其中，10件来自甘肃敦煌的国宝是城市足迹馆的亮点。这其中就包括1件唐代木雕六臂观音像。
这件木质佛造像虽然外观残损严重，却是此次敦煌文物中最为珍贵的一件文物。这尊木雕六臂观音像是全世界仅存的几件唐代观音木雕像之一，具有很高的历史价值，是一件罕见的佛雕艺术精品。六臂观音，也称日月观音，它是千手千眼观音的一种。但与千手观音相比，六臂观音造像极为稀少，而木雕六臂观音造像则更罕见。
参考：上海世博会展品.彩塑供养菩萨像（唐代）.国家一级文物
莫高窟第45窟西壁龛内南侧菩萨像
参考：“盛世和光——敦煌艺术大展”展品
参考：“盛世和光——敦煌艺术大展”展品
参考：盛唐佛頭 （正面）.
参考：盛唐佛頭 （正面局部）.
参考：盛唐佛頭 （侧面）.
参考：盛唐佛頭 （侧面局部）.
“丰肌胜艳骨菩萨似宫娃”唐--五代.木雕彩绘观音立像
参考：美国大都会博物馆.的中国佛教文物
参考：美国大都会博物馆藏.中国佛教文物（唐代）.
参考：长安佛韵·安国寺密宗造像（唐代） 安国寺始建于唐睿宗景云元年（710年），位于唐长安城长乐坊，为唐代著名的密宗寺院，在武宗灭佛中被毁，唐懿宗咸通七年重建（866年），其遗址在今西安城东北隅。1959年7月，西安市建设局在城东北隅修下水道时，在据地面10米深的圆形窖穴内发现了十一尊密宗造像，计有文殊菩萨、降三世明王像、金刚造像。从出土位置判断，应为唐长安城长乐坊安国寺遗址。这批造像，是研究唐代密宗造像的的珍贵资料.
参考： 佛頭 唐 石雕 高５３釐米
参考： 佛頭 唐 石雕 高５３釐米
参考：上海博物馆藏 唐 菩萨石像 参考：佛坐像唐（公元619-907年） 残高25.5厘米 宽19厘米厚20厘米刘静山先生捐赠。 1980年，时任山西省文物局局长刘静山(1909—2007)先生将自己早年收藏的4件唐代石刻造像捐赠给山西省博物馆。
隋唐佛教造像 隋唐时期的佛教造像，继隋代造像的转型趋势，以大唐盛世为背景的唐代佛教造像，表明中国佛教造像成熟期的到来，唐代造佛手法注重写实，尤其是菩萨造像强调体态优雅，肌肤匀称，以尽善尽美的人性向人民展露出亲近、温雅而又高贵的品味。
图片参考：唐 彩绘红陶怀犬仕女俑 高57.8cm 起拍价： 718,530至862,236 佳士得（纽约）有限公司2008秋季拍卖会.
参考：南京博物馆收藏.唐代三彩陶俑.
参考：国家博物馆馆藏.宋代木雕彩绘观音像（这件国博的镇馆之宝，就作品真伪问题近期在网上引来争议）。 中国国家博物馆花巨资从美国请回一尊高两米多美轮美奂的宋代木雕观音。 英国伦敦的阿尔拔王子博物馆馆长在接受中国某电视台采访时称： 一个博物馆如果没有收藏好的宋代木雕观音就不能称的上是好的博物馆… 不管此说是否正确，也反映出欧美人士对宋代木雕观音的推崇和评价。可惜长期以来，国人没有从艺术的角度去看待佛教雕塑，以至大量流失海外。现在精美的宋代木雕观音大都收藏在美国、英国、德国、日本等国的博物馆。可喜的是，2007年中国国家博物馆花巨资从美国请回一尊高两米多美轮美奂的宋代木雕观音。
参考：国家博物馆馆藏.宋代木雕彩绘菩萨像
参考：国家博物馆馆藏.宋代木雕彩绘观音像
参考：美国旧金山藏.木雕观自在像（北宋）.
参考：明尼阿波利斯藏.木雕观音像（北宋）.
参考：美国大都会博物馆藏。木雕观自在像（辽代）.
参考：这是珍藏于上海博物馆雕塑馆的“镇馆之宝”——宋彩绘菩萨泥塑像
参考：这是珍藏于上海博物馆雕塑馆的“镇馆之宝”——宋彩绘菩萨泥塑像 参考：美国大都会艺术博物馆收藏.明朝木雕观音像.
参考：香港艺术博物馆收藏.
木雕观音拍卖参考：明 木雕彩绘观音 估价：￥2,600,000至￥4,200,000 景薰楼国际拍卖股份有限公司2008年春季油画书画艺术拍卖会.
参考：龙门灰石雕佛头像 成交价格：￥223,275 佳士得（纽约）有限公司 2009年春季拍卖会（二）.
木雕彩绘观音市场拍卖参考：宋 木雕彩绘水月观音像 高156cm 成交价 RMB 8938040.0000 HK佳士得 2010春季拍卖会
彩绘木雕的历史 （节选自高级工艺美术师 陈忠林《彩绘木雕艺术与彩绘仿古木雕研究》，文章来自网络） 彩绘木雕在我国有着悠久的历史，它究竟起始于什么年代，很难有一个明确的答案。一般说来，许多艺术种类都不是一开始就独立形成的，在它的发展初始阶段都比较朦胧和混沌。而是在以后的发展过程中，借鉴、吸收和运用了其它种类的艺术特色，然后才逐步凸现出自己的个性，逐步形成被人们认可的艺术种类的。
可以肯定的是，彩绘木雕是依附着木雕而产生、发展的。木雕在前，彩绘木雕在后；没有木雕，就不会有彩绘木雕；木雕是彩绘木雕的胎胚，彩绘木雕是木雕的进化和发展，这是毋庸置疑的。但我们又可以发现，在木雕的发展过程中，无疑借鉴、吸收了其它艺术种类的“加彩”手法，如新石器时代出现的简陋的加彩石刻、壁画、秦始皇时代的兵车马加彩青铜器，南宋彩绘木雕观音菩萨，然后在木雕的基础上，逐步形成了上色木雕、敷彩木雕和彩绘木雕的发展轨迹。
确切地说，彩绘木雕在西汉时期已有了的雏形。因为在西汉古墓中出土了一批加彩木俑。虽然这些加彩木俑还不像后来的彩绘木雕那样细腻和精致，但有的已在木俑的面部、衣饰上绘上了简单的线条，应该可以认定，彩绘木雕在秦、汉时期已经开始萌芽。因此，我们可以认为，彩绘木雕在我国已有着2000多年的漫长历史。
秦汉之后，随着社会和经济发展，人们对艺术审美，不断提出了新的更高的要求，这表现在彩绘木雕上也是如此，一方面人们认为，彩绘木雕远比一般的木雕神采飞扬，更符合人们对色彩的喜爱和追求；另一方面，艺人们为了迎合这种社会的需求与审美趋向，不仅争相斗艳，而且各显身手，因而到唐宋时期，彩绘木雕有了鼎盛的发展，并一直延续到元明清时期，彩绘木雕在历史的长河中，一直闪耀着迷人的光彩。从敦煌、麦积山的彩塑，到苏州东山紫金庵十八罗汉彩绘泥塑、山西双林寺的彩塑与壁画，宋代遗存的彩绘木雕观音菩萨坐像，从这些遗存下来的经典之作中，我们不难看到彩绘木雕，在它发展和演变的过程中走过的脚步，以及听到它呼吸的气息和跳动的脉搏。
彩绘木雕到了清朝后期至民国时期，已渐渐变得式微和衰落起来，许多艺人已经不再热衷此工艺，在这时间段，不仅没有再出现如紫金庵、敦煌、双林寺这样恢宏的彩绘雕塑群，就是享有名声的零星作品也很少闻见。解放后到“文革”时期，由于众所周知的原因，彩绘木雕在经历了一段“空白期”之后，木雕艺人已经很少问津此工艺，彩绘木雕面临着失传。
彩绘木雕的工艺 （节选自高级工艺美术师 陈忠林《彩绘木雕艺术与彩绘仿古木雕研究》）
恕我在本文的第一部分中所说的，彩绘木雕价值主要体现在“雕”与“绘”两个方面。虽然这两个方面有着同等的重要，但以作品的最后视觉效果而言，“绘”是对于“雕”的另一种艺术依附和超脱。从汉代的彩绘木俑，到唐宋时代的彩绘观世音菩萨和仕女像，我们都可以从中看到，“雕”与“绘”的完美结合，而从“绘”的风格的演变过程，又可以看出，色彩的运用和绘画艺术，到了宋代更显完臻和娴熟。现存上海博物馆、美国波士顿艺术博物馆有两件宋代的观世音彩绘木雕，从它的造型严谨、构图饱满、刻工稔熟、线条流畅、色彩明丽这几方面来看，无疑是属于高人之手的上乘之作。尤其在绘画上，色彩明丽而不妖艳，线条细腻而不呆滞，从而使雕像显得身姿妩媚绰约，神态生动有致，令人获得美的愉悦享受。显然，由于“绘”的元素，逐使无数的木雕作品，有了另一种艺术感染力和视觉欣赏。
就彩绘木雕的工艺来说，它的木雕部分，一般采用阴刻线条来表现面部五管以及服饰衣褶，有时也间用半浮雕手法，以增加人与事物的立体感和层次感。当然，高超的艺人在木雕时就有了对下一步彩绘的考虑，从而使“雕”与“绘”有机吻合。因此，大手笔的彩绘木雕艺人必须同时具备雕与绘的两个基本功，而且都要有一定的造诣和艺术修养。否则，很难使作品雕与绘的天衣无缝，融会贯通的绝佳效果。
从历史遗存的一些的彩绘木雕和彩绘泥塑来看，在艺术的手法和风格上，既有共性，也个性，有“北派南风”之分。可以看到，“北派”在雕刻上用刀较为大胆而粗犷，讲究线条遒劲；而“南风”则在用刀上谨慎而纤细，注重线条流畅。在用色上，“北派”偏于重彩，“南风”则惯于素淡。因而在审美上，“北派”作品亮丽而明快，有一种外在的视觉冲击力，“南风”作品则柔和而文静，有一种内在潜伏的感染力。考察和研究彩绘木雕的南北之分、南北之异、南北之优、南北之长、南北之精，对于我们继承和发掘彩绘木雕这一传统技艺，有着极为重要的借鉴和吸收的作用。
彩绘木雕的复杂工艺已近于失传，本人在制作仿古彩绘木雕的实践中，摸索和积累了一些经验。为什么一件古代的彩绘木雕作品，经过了几百、几千年的岁月沧桑，仍能保存得如此完美？色彩仍能历久弥新？这与它一道道的严格工艺有关。一般说来，木雕造型完成后，先后要经过打磨、贴灰布、刷粉底、画彩、勾线、着色等二十几道工序。其中胶水的比例、选用的颜料都十分讲究。有些作品之所以过不了多久便会发生的表面皲裂、剥落和严重褪色，究其原因，与用胶和颜料有极大的关联。可见，彩绘木雕工艺有它的科学性和神秘感，需要我们去探索和研究。
我在制作一些仿古彩绘木雕时，经过反复摸索，我采用了烧、洗、擦、刷、熏、染、洇等多种技艺和手法“做旧”，从而使作品与现存的原件一样，色彩斑驳剥落，犹如千年之前古物，尽显古朴味道。我认为，仿古彩绘木雕，作为一种另类的后续艺术，受到现代许多文化人和收藏家的青睐和喜爱，说明了有它存在的价值。
古 代 彩 绘 颜 料 一 览 表
辰砂、铅丹、铅白、蓝铜矿、孔雀石等都是中国传统绘画的主要颜料，在陶瓷、油漆、化装品等方面也有重要的用途，直到现在，它们仍然居于最重要的颜料之列。 远在二千多年之前，我国古代先民就已经大量生产和广泛使用上述颜料，这在世界科技史上也占有领先地位。相关视频链接：中华文明五千年--- 佛道盛行（南北朝） 这段历史让人沉思，这个视频让人惦念，请您欣赏！
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隋唐佛教造像 隋唐时期的佛教造像，继隋代造像的转型趋势，以大唐盛世为背景的唐代佛教造像，表明中国佛教造像成熟期的到来，唐代造佛手法注重写实，尤其是菩萨造像强调体态优雅，肌肤匀称，以尽善尽美的人性向人民展露出亲近、温雅而又高贵的品味。 |
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来自： 珠江大鹏 > 《佛像、雕塑、青铜器》
