1.
诗词,应是立体的音乐化的语言,诗歌的本质,用音乐的形式,来表达和共鸣人的思想。
诗歌应是一种语言体操。至少是一种精神太极拳。 美的本质是,善于发现并善于来表达主客观,诗歌应当是为一定的目的服务。 我的观点是,应遵循“由此及彼,由表及里,去粗取精,去伪存真”善于发现,并善于加工表达主客观材料。 汉字的书写与有机的组合或排列,
本身就是一种美妙无穷的智力体操。
是一种音乐王国里的字画享受和精神冶炼。
3.
歌德大诗人认为,艺术的生命不是去描述事物的普遍性,而是去着力描述事物的个别性。
通过诗人的善于发现的慧眼与善于表达的笔功,令文字产生震撼人心与社会的艺术力量。
4.
歌德大诗人认为,艺术的生命不是去描述事物的普遍性,而是去着力描述事物的个别性。
通过人的主观与物象的客观的有机完美的结合,通过诗人的善于发现的慧眼与善于表达的笔功,
令文字产生震撼人心与社会的艺术力量。
5.
真实的感情只是肌体,需借用精妙的文采,才可令文字产生飞动的翅膀。
但是,精妙的文采,应是恰到好处的画龙点睛。否则,只能是画蛇添足!
7.
“各种文章在表现手法上”,尽管手法千变万幻,但是,始终归为一种方法,这就是:
颠扑不破的宇宙根本规律——对立统一规律!而其具体的方法,只不过是散见于各大名家诗家的笔功而已。
发现的关键,是在于你在用“心”去读懂她,读薄她,并化为自己的得心应手的笔功。
8.
“辨别事物并给以恰当的说明,有了明确的辞语就可以充分表达了”,
这正是笔功开始的第一步啊。有了建楼的基础,才有你施展运字才华的天地。
还是那句话:我们要的是,可令文字产生飞动的翅膀——画龙点睛。
而不是令文字产生滞重的砖头——画蛇添足。
这个大舞台,就在你的手心里,就在你运字于诗词之外的匠心风范中。
9.
“志足而言文,情信而辞巧”是写作的金科玉律。
思如泉涌,梦笔生花,正是其最真实的反映。因为,毕竟是——巧妇难为无米之炊。
10.
顺便谈谈我的另外一些切身体会:
诗词的对象,应首先明确对象是哪一宝塔层次。
否则,只能是“阳春白雪,曲高和寡”。土话讲,费力不讨好。
诗人总是喜欢用“隔”这一手法,说白了,就是一层窗户纸。
用得恰到好处,会产生的效果是: 迷人的“朦”
会心的“隔”
11.
我个人认为,诗歌,应首先成为一种武器,然后才能找到其依附的理论。另外,与其大量用典,不如开个考古商店。因为,社会毕竟是个宝塔层次。
12. 节奏产生美,我认为,新生婴儿的啼哭也是多种版本的音乐之美,关键是发现。
13. 影响节奏的主要因素是——律动.
14. 我最喜欢短小精悍。一句话,万万不可为了稿费而拉成裹脚布。
15. “自然之道的精神又十分的微妙”,“就好比千万斤重的大钟,不会发出细微的响声一样”,其美妙的、勾人心魄的内涵,只能用“心”去细细地意会中。此二句,读的我真真的如痴如醉。
16.
“辞简约而包含的意义丰富,取事平凡而喻理远大”,
17.
“文辞也必须与德行、忠诚、信义三者互相结合”,
我的理解就是一个字“真”。高尚的品操才会有高尚、自然的文采。
诗人应具备这样一种的功底,无论或短小,或长篇的每一句,一眼就可以看出:
是在以景说话,还是在以情说话。
18.
“否则就会出现楚汉以后的文章创作过分追求形式的流弊”,
我的理解,就是以心中的“真”
眼睛是心灵的窗户。
同样,一个好的标题,就是文章的窗口。
而其中的字眼,更是作者的心灵、诗词的眼睛。
19.
“根据自然之道阐明幽深的事理”,
客观物象——→主观形成的意象——→笔功升华为意境或境界。
20.
情能移境,境亦能移情。
景是诗的源泉,情是诗的音乐
21.
以巧妙的布景,来达到巧妙的抒情。
作诗如作画,有主体,有烘托,来达到作诗的目的,笔功尤为重要。
22.
“丝和麻的经线和纬线不相混杂,布或帛才能织成”,
写景容易言情难,情和景,是不能截然独立而各自存在于诗中的。
一切景语都包蕴了情语,一切情语都寄寓了景语。
23.
围绕一个主题的跳跃式写法,也是一个不凡的笔功。
而若即若离的写法,更是令人如痴如醉的美的享受中。
但绝不可“过”,否者会令读者坠入云雾山中里。
诗应避俗,也应避熟。既,不可总是嚼馍。
24.
“山川和音乐灵应的会合”,正式主客观有机结合的天籁之音。
诗词之美妙,诗词之天机,尽在字外的悟心里神游。
25.
在前人的扬弃中,用“心”去体悟运笔的内涵。
诗词应当精神团结,不即不离。
以清丽之思,运清灵之笔,措辞用典,食古而化,方称妙手,始称大家。
26.
更喜读《楚辞》中的《离骚》、《天问》、《九章》其风骨长存!她尤其是中华抒情诗的真正的光辉的起点!
27.
《离骚》风骨长存!她是中华抒情诗的真正的光辉的起点!
28.
更喜读《楚辞》中的《离骚》、《天问》、《九章》其风骨长存!她尤其是中华抒情诗的真正的光辉的起点!完全赞同《楚辞》的气概能够压倒古人,文辞可以超越今后的文人,它的华采使人惊奇,艳丽使人叹绝,难以和他媲美了。其气概与文辞既空前绝后,又继往开来。
29. “在一顾一盼之间就可以发挥文辞的作用,一开口间就可以穷尽文章的情致”真真的物我一心的
30. 《离骚》与日月同辉,与山河共存,与作者千秋。
在前人的艺术结晶里,贪婪地汲取运字的笔功。
《袁枚诗话》的灵魂是性灵学;
《文心雕龙》的灵魂是笔功学。
在前人的评判中继续汲取“运字”营养。 其一,观物细微,托兴遥深,能入而善出,兼具生气与高致; 其二,情感盘旋而郁结,得沉着与痛快之致,故有动摇人心的艺术魅力; 其三,格调高远,名句间出,饶有境界之美; 其四,语言婉转而自然,用意深至而有力度,具有深远之致。 诗人之笔应能做到以上四点,的确是天才的画笔。 道可道,非常道;名可名,非常名。
道可道,非常道;诗可诗,非常诗。 清代评论家袁枚认为:“一切诗文,总须字立纸上,不可字卧纸上。人活则立,人死则卧。” 痴梦潇湘更认为: “得意境者成佳作,得境界者是大家!” 法国大作家巴尔扎克讲过:“艺术是思想的结晶。艺术作品,就是用最小的面积,惊人地体现了最大量的思想! ” 诗贵别趣,意忌直出! 景以情见,物由志显! 诗句要点在于要转的出,更要结得妙!
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