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NO.228 大卫林奇的“记忆碎片" 大卫·林奇是那种评价两极分化严重的导演，爱他者爱到骨头里，恨他者恨到伤心处。 他有着多重身份，导演、编剧、摄影师、漫画家、音乐人甚至夜总会老板，身份越多，越让我们陷入认知谜团，无法了解一个真实的大卫·林奇。 他的作品中透射出的诡异、阴郁、怪癖荒谬以及黑色幽默的气质，就像《穆赫兰道》中的钥匙和盒子，《蓝丝绒》中被遗弃在草丛中的人耳，隔一张银幕，我们只能窥见关于大卫·林奇的某个侧面或者片段，世界被他硬生生的切割断裂，所呈现出的是影像背后的记忆碎片。
1.陷入梦境 蚂蚁牧人，房东冰箱里有12只老鼠，穿西装的兔子坐在绿色的房间，遗忘在机场的行李箱中有老鼠和苍蝇，这些是大卫·林奇庄周梦蝶式的梦中意象。 这位和费里尼同月同日出生的导演，同样钟爱于在胶片上重现梦境。但相对于“梦是我唯一的现实”的费里尼，大卫林奇的梦更加荒诞、诡异妖媚甚至恐怖。他借助影像和声音重构梦境，在白日幻视幻听，在黑夜完成歇斯底里的疯狂。 当电影结束，我们揉着惺忪的睡眼，回忆刚刚的画面，恍然间，分不清那段诡谲之旅是电影还是自己的梦。 2.超觉静坐 大卫·林奇的电影和生活都和超觉静坐（一种印度的修行方式）密不可分，那已经成为他生命的中心，甚至不惜为它写一本书来作为修行背书。 大卫·林奇说：“这33年来，我没有错过任何一次静坐。我每天早晨静坐，下午再静坐一次，每次大约20分钟，然后去做我当天要做的事情。我发现做事的喜悦增加了，直觉滋长，生命欢愉愈加茂盛，负面能量退却消散。” 超觉静坐对于林奇在电影、绘画以及音乐都意义非凡，没有超觉静坐“我啥也干不了，甚至不能看一本书或是作一幅画。”这是林奇潜入内在捕捉创意，获得心灵平静的灵感之源。 3.把恐惧留在电影 大卫林奇时常提醒观众：“在电影中受尽折磨吧，总好过在生活中。” 所以当观众看大卫·林奇的片子时，在恐惧之余还有一种莫名的快慰呢，因为他们以最小的代价、最安全的模式体味着死亡的恐惧。
对于创作，林奇的观点是艺术家可以调配苦难，但不必亲历苦难。一个导演在拍死亡场景的时候也可以很Happy，因为这和他自身并没有什么直接关系，他不会因为拍了死亡的戏就得去死。而对于观众来说，他在电影中体验了恐惧，走出影院会倍感生活的美好。 4.绘画到电影 最早大卫·林奇是绘画师出身，他的早期作品看上去都是后来电影的定格静帧。当谈到什么驱使他离开绘画而从事电影时，他说：
5.灵感，钓大鱼 灵感就像是鱼。如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。深渊里的鱼更有力，也更纯净。硕大而抽象，且非常美丽。
很多时候就像捉到了一条小鱼，不过肯定人人都有不少这样的小鱼。每个人都会有想法和点子，但如果你得到这么一条小鱼，它身上有着金色斑点，长着紫罗兰色尾巴，当你注视它时，它的身上会向你射出光芒，而当你将它拿在手中,它让你有充满幸福的震颤，那就说明你有了一个十分特别的想法，并且你会开始爱上它。 6.为什么看电影 看电影就像阅读。你正在看一个让人恐惧的故事，可能浑身已经起了鸡皮疙瘩，但也不愿放手。你本可以放下书本，喝杯咖啡或者出去逛逛，干点什么都好，但你自己选择了进入书本中的世界。 |
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