 伍迪·艾伦是一个传奇，至今仍在延续。 他的电影十分有伍迪·艾伦个人的标志，原创剧本，纽约地标，知识分子……挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”,他的原创剧本获得过奥斯卡16次提名（其中3次获奖）。
伍迪·艾伦的电影灵感取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。他受到伯格曼、费里尼等人的影响颇重。他人生中里程碑的一部电影，也是唯一获得奥斯卡最佳导演的电影《安妮·霍尔》，我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。
在《星尘往事》这部自传性质很强的影片中，伍迪·艾伦把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《八部半》极其相似，以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪·艾伦的“九部半”，而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。
一个导演心中的十佳，往往能反映出他受到哪些人，哪些风格电影的影响最深。为此，独立鱼收集整理了伍迪·艾伦心中的十佳电影榜单。
 一、英格玛·伯格曼：《野草莓》（1957）
一部彻底自我的片子，在不明了导演背景和经历的情况下依然美妙。结局出人意外，最后让我们看到生命冷酷的假象包裹着一个温暖的内核，辐射热量引我们向回家的路...那么细腻的伯格曼。
 二、英格玛·伯格曼：《第七封印》(1957)
伯格曼两片上榜，足见伍迪·艾伦对他的钟爱。
 三、费德里科·费里尼：《甜蜜的生活》(1960)
人生必修课。上流是无聊，下流是愚昧，知识分子是绝望，媒体则是群迷惘的疯狗。
 四、维托里奥·德·西卡：《偷自行车的人》（1948年）
不仅仅是新现实主义的代表作，不仅仅是全业余演员表演的典范，更是电影回归到本源的伟大。
 五、弗朗索瓦·特吕弗：《四百击》（1959）
“法国电影新浪潮”的名头也许让人望而却步，可是你不要错过了一部不应该错过的满含深情的电影。
 六、奥逊·威尔斯：《公民凯恩》（1941）
和奥逊·威尔斯自编自导自演一样，伍迪·艾伦也是全才。
 七、黑泽明：《罗生门》（1950）
日本电影对伍迪·艾伦的影响也非常深，伍迪在1966年初涉影坛，自编自导的《出了什么事，老虎百合？》就是把日本出品的一部名为《关键的关键》的侦探片重新剪接、配音，弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片。
 八、黑泽明：《蜘蛛巢城》（1957）
黑泽明二次上榜。黑泽明将莎士比亚戏剧改编到了极致。
 九、让·雷诺阿《大幻影》（1937）
让·雷诺阿的这部逃狱片至今还无人能出其右。
 十、路易斯·布努埃尔：《被遗忘的人们》（1950）
现实主义的流畅之作，他们出生之前就是死的。
在这十佳电影中，对伍迪·艾伦影响最深的还是伯格曼、费里尼和黑泽明这三个人。
伍迪·艾伦曾对伯格曼赞不绝口，“从有声电影以来，伯格曼或许是最伟大的导演了。你看伯格曼的电影，比如《呼喊与细语》就几乎完全没有对话，这只能靠电影才能表现出来。他创造了一种适合于自己表达的电影词汇，这是之前从未有过的。他把摄影机对准一个人的脸，然后就放在那，一直放在那。这是与你在电影学院里学到的完全相反的，却具有非常大的感染力。”
伍迪·艾伦虽然是喜剧演员出身，但更喜欢契诃夫的讽刺，《被遗忘的人》、《甜蜜的生活》、《偷自行车的人》和《四百击》，都像契诃夫的作品，呈现这些作者生活原生态的一面。所以，他拍摄纽约，拍摄身边的女人，身边的琐事。
这个老当益壮的家伙，虽然已是79岁高龄，却依然以每年一部片的效率，在为世界电影做贡献，祝福他。
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