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原来作家也会画画·外国篇 如果为手拿画笔的文学家列一张清单，这个单子将不能穷尽，在上一期的《原来作家也会画画·中国篇》中，慢师傅介绍了10位中国作家的画作，这一期将为大家介绍外国作家的绘画作品，其在数量上更为可观。光俄罗斯就有普希金、莱蒙托夫、果戈理、屠格涅夫、茹科夫斯基、安德列耶夫、列夫·托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、马雅可夫斯基等等，他们都热爱绘画，并且不少人如莱蒙托夫，还画得相当专业。除这些之外，还有很多：黑塞为第二故乡堤契诺画下3000多张水彩风景画，法国的雨果遭流放之后成为波德莱尔口中与德拉克洛瓦比肩的画家，纪伯伦的画作技艺精湛而充满哲学色彩，63岁才开始作画的泰戈尔则将不示人的心灵阴霾投射在2000多幅神秘主义的画作上······ 1 [德]赫尔曼·黑塞（1877—1962） 黑塞爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。主要作品有《悉达多》、《荒原狼》等。黑塞走上视觉表达之路是1919年移居瑞士南部的堤契诺之后的事，他在小说《克林格梭尔的最后夏天》中描述了成为画家的心路：“我在炎炎夏日走过村庄及栗树林，坐在行军椅上，试着以水彩保留那红艳的魔幻。温暖的夏夜，我敞开窗户及大门，坐在克林格梭尔皇宫内，直到深夜，以歌谣的词句来歌颂前所未闻的夏日;我使用文字比画笔熟练。”自从皈依堤契诺，绘画成为黑塞创作中与写作同样重要的形式。黑塞歌颂第二故乡堤契诺的水彩画约有3000幅，这些画作中流露出前所未有的安全感。与泰戈尔相反，绘画使他克服了内心的部分创痛，也影响了他的文字，使之更绚丽、鲜明、清晰。 黑塞水彩画 黑塞水彩画 黑塞水彩画 黑塞水彩画 黑塞《蒙塔诺拉的向日葵》1927 黑塞水彩画 黑塞水彩画 2 [奥地利]弗兰兹·卡夫卡( 1883—1924) 卡夫卡的画，基本上是线条画，喜欢用钢笔，多是素描与速写，还是一些小品画，以及充满意象的示意图。卡夫卡曾想过当画家，可惜“在一个很糟糕的女画家那里开始系统学习绘画，毁掉了我全部的天赋”。他的朋友则说：“直到生命的终点，卡夫卡一直有规律地作画。”如同对待他的文学作品一样，1921年底他在第一次给遗产执行人的“遗嘱”中写道：“我留下的所有绘画作品等，都要毁掉。”但在一年之后第二份遗嘱中，未再有明确提及画作。也因此，现在我们才有机会能看到这个伟大作家的另一个艺术表达方式。三联书店曾出版《卡夫卡的画笔：曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》一书。 卡夫卡画作 卡夫卡画作
卡夫卡画作
卡夫卡画作
卡夫卡画作
卡夫卡画作
卡夫卡画作
《卡夫卡的画笔：曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》 3 [丹麦]安徒生（1905—1975） 安徒生不仅写了一百多篇享誉二百多年的童话,还喜欢剪纸和画画，他画过几百件素描，拼贴过十几本精美画册。据说，安徒生像随身带笔一样带着一把剪刀，经常以剪纸取悦大人和孩子，他总是一面剪，一面讲一个童话故事，到了故事的高潮时，他就把神秘的剪纸打开，展现它的内容。安徒生对自己某次绘画经验有这样一段描述:“在纸上点一滴墨水,把纸叠起来,朝四面挤它,某种图形就出现了。如果你还有点幻想力和绘画意识,就可以在墨迹上加工,图形也就因此清楚地显现出来；如果你是一个天才,那你就有了一幅天才的画。诗人也一样,他们偶然洒了一滴墨水在纸上,把墨水挤开,把它们画成画,于是就有了故事。”三联出版社2005年出版了《安徒生剪影》一书，收录了安徒生的剪纸、拼图和素描作品。
安徒生剪纸
世界无奇不有
安徒生绘的回教舞蹈
安徒生很喜欢这种没有身体的精灵
安徒生作品
现今仅存的安徒生布片拼贴作品
安徒生的墨染画：戴头巾的东方人
太阳和花
这幅剪纸是安徒生在巴斯纳斯剪成的，表现的是丑小鸭 4 [英]约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金（1892—1973） 托尔金是学者型的作家，天才的语言学家，他在《霍比特人》和《魔戒》三部曲中创建的神话体系素来为人称羡。其实他也是一位具有相当素养的画家，曾为《霍比特人》亲笔绘制插图，书中迷人的线描稿和水彩画，展示了托尔金独到的审美趣味和细腻而富于生机的风格。少年时托尔金曾接受过母亲的些许点拨，但他的绘画主要是自学成才。不管去到哪里，托尔金总是纸笔不离，随时写生。托尔金最擅长表现花草、树木，以及一切大自然的造物。
托尔金绘制的插画
托尔金绘制的插画
托尔金为《霍比特人》绘制的插画
托尔金绘制的插画
托尔金为《霍比特人》绘制的插画
托尔金绘制的插画
托尔金绘制的插画 5[英]乔治·奥威尔（1903—1950） 奥威尔是英国记者、小说家、散文家和评论家。其代表作有《动物庄园》和《一九八四》。译文社出版的《乔治·奥威尔日记》中有奥威尔亲笔绘就的插图，简洁有趣。
当地（马拉喀什）广泛使用的炭盆用来烧饭还是相当不错的。
当地（直布罗陀）有一种特有的交通工具——一种车厢半封闭的马车，很像拿掉侧板的印度马车。
当地驴蹄铁的形状
当地人用草绳绊住奶牛的方法(从牛角根部系到膝盖以下部位)
他们在橘园里用一头驴犁地。他们用的犁很轻，没有轮子，不过犁头的形状是欧式的，很锋利，产自捷克斯洛伐克，价格估计在1到2英镑之间。
这里（马拉喀什）用的耕犁有一根横杆，从两头耕畜的肚皮下方穿过，上面系着轭——公牛用的是木轭，马用的是麻袋布。公牛、骡子、马匹甚至驴子都可以用来拉犁。两种动物有时候被套在一起拉犁。 6[法]维克多·雨果（1802－1885） 法国大文豪雨果不仅创作了《巴黎圣母院》《悲惨世界》等名著，还创作了4000多件油画和水彩画等艺术作品。雨果最感兴趣的是墨的表现力和光影的反差，他的作品中有很多是水墨画。他对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、碳黑，以及各样稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”这位即兴的绘画者终生远离画家圈子，他的绘画不是用来结交与赚名的，而是一种受到内心苦楚激励的幻觉，这种幻觉用文字捕捉可能会非常费力，而形象和光影就在一挥手间记录下了那一刻。为纪念雨果诞辰二百周年，人民文学出版社曾经刊印过《雨果绘画》。
雨果画作
雨果画作
雨果画作 《城里的桥摇摇欲坠》 1847
雨果画作 《滴画创作》 1875
雨果画作 《蘑菇》 1850
雨果画作 《指纹滴画》1864-65 7 [印]泰戈尔（1861—1941） 印度著名诗人、文学家、作家。1913年他凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖。泰戈尔不仅在文学领域成就很高，在绘画方面也形成了别具特色的艺术风格，那些“随心所欲之作”没有技法和流派的限制，自由地表达了他诗意的心灵和独特的视觉世界，已经引起艺术界的特别关注。泰戈尔一生有画作几千，国内有出版泰戈尔诗画作品集《诗人之画：泰戈尔画作欣赏》。
泰戈尔画作 《鸟》
泰戈尔画作《跳舞的女孩》 8[美]纪伯伦（1883—1931） 纪伯伦是美籍黎巴嫩阿拉伯作家，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等，作品多歌颂自然景色和爱情，流露感伤情绪，有浓厚神秘主义色彩。除文学创作外，他还擅长绘画，并为《先知》等自己的作品配了插图。这些插图多用水彩绘制，神秘、柔和，画风深受英国画家、诗人威廉·布莱克影响。裸身男女在天地间随情随意舞蹈，富有诗意，带着哀怨。纪伯伦的绘画生涯开始于14岁，他的画作有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛独树一帜。在48岁的人生他创作了约700幅作品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。如他所愿，他的艺术远离商业。
纪伯伦《先知》插图：爱情
纪伯伦《先知》插图：弓箭手
纪伯伦《先知》插图草稿：复活
纪伯伦画作
纪伯伦画作
纪伯伦《耶稣，玛丽之子》 9 [美]库尔特·冯内古特（1922—2007） 美国黑色幽默作家，其代表作《没有国家的人》《五号屠宰场》、《猫的摇篮》。除了写作，他还喜欢涂鸦，线条独特，色彩鲜明。
冯内古特画作
冯内古特画作
冯内古特画作
冯内古特画作
冯内古特画作
冯内古特画作 10[英]威廉·布莱克(1757—1827) 十九世纪诗人，英国第一位重要的浪漫主义诗人。主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等，早期诗歌作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。除了诗人，他同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。他在绘画上的成就不低于他的文学创作成就。他于19世纪初为诗歌《坟墓》绘制的19幅插图，布莱克利用灰、黑和其他柔和而诡异的色彩，勾勒出天使、石棺、月光下的墓地和手臂相连的灵魂，充满神秘主义与浪漫色彩。
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图
布莱克为诗歌《坟墓》绘制的插图 |
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