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有句俗话怎么说来着——“科学加武术，谁也挡不住。”那么当作家拿起画笔会是什么样子？用笔尖撰写故事只是作家常态，然而他们真的会“妙笔生花”哦！10位画画超赞的大作家，看完他们的作品之后，小编不禁感叹：其实他们是画家，写作只是业余爱好吧？！ 不过还是忍不住想“吐槽”一下泰戈尔，为啥他的画不能像他的文字一样隽永，恕小编才疏学浅看不懂...... 01 丰子恺 丰子恺 青山缺处有高楼 先来一个大家都知道的，丰子恺。他的散文，在中国新文学史上也有较大的影响，主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》等等。 许多散文作品，如《白鹅》《竹影》《手指》等，都被编为初中、小学的语文课本教材，成为几代中国人学生时代的回忆。 丰子恺 人物花卉 不过，作为中国现代漫画的开端，老先生的画比他的散文更加出名，朱自清曾评价说：
丰子恺 人散后，一钩新月天如水 丰子恺与写作、绘画的因缘起于1914年，这年他考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。 前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。 在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。 02 贾平凹 贾平凹 看你 贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学奇才，关于他的文字如何如何小编就不再赘述了，而关于他的画呢？他在文章《平凹作画记》中也记述了自己作画的源起：
贾平凹 长肠人 贾平凹 流浪狗 贾平凹并未接受过专业的绘画训练，仅仅将绘画作为兴趣爱好，就好比种花养鱼一般，自己也表示：
这种风格的绘画不知道各位觉得如何呢？在很多地方，这些作品也是观者踊跃，评价两极。喜欢的人极其喜欢，不喜欢的人口诛笔伐。爱与恨都比面对寻常人强八度。不过，谁会对一幅毫无感觉的画如此发声？ 讲真，小编个人觉得并不怎么好看......（逃） 03 维克多·雨果 维克多·雨果 伽弗洛什在11岁 提起雨果相信很多人第一反应就是他的代表作《悲惨世界》《巴黎圣母院》等等。他也会画画？没错，而且有一句与艺术相关的名言也出自他之口： 艺术的大道上荆棘丛生 这也是好事，常人都望而怯步 只有意志坚强的人例外 波德莱尔甚至将雨果和德拉克罗瓦（法国著名浪漫主义画家）相提并论，在《1859年的沙龙》中他又写道：“我们的诗人是诗歌中的风景画家之王，这是显而易见的。”雨果最感兴趣的是关于墨的表现力和光影的反差，他的作品中，很多都是水墨画。 维克多·雨果 毁了的渡槽 维克多·雨果 海洋平台的首字母
维克多·雨果 波 他对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、碳黑，以及各样稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。” 雨果对自己的绘画态度非常低调，只认为是个人的消遣娱乐，并无必要发表。但他确实享受其中，经后人整理，雨果留下画稿多达3500张以上。他将随时随地使用信手拈来的各种材料（咖啡，茶，草木汁液，火柴梗，烟灰等等）研究了个透彻，并对各种不经意制造出来的意外效果欣赏有加。 04 普希金
普希金 自画像 说起俄罗斯著名诗人普希金，首先想起的是应该是这句家喻户晓的诗歌：假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临...... 但如果谈起普希金的画，在翻阅了一堆资料之后，请允许小编称呼他一声“自画像狂魔”，放到今天妥妥是一个“自拍狂”——普希金一生中没有停止过为自己画像，从学校时代起，直到他逝世前几天。不信请看：
普希金的自画像 下面应该是他的妻子
普希金自画像
普希金画自己的老年 虽然他38岁就英年早逝了 浪漫多情的大诗人不仅画了N多自画像，还给自己的情人们创作了一摞肖像。他还是个侧面控，同代人这样描述过他绘画的过程：
俄罗斯1998年5月28日发行的 诗人普希金诞辰200周年纪念邮票 他的自画像散布在各种手稿里，据俄罗斯普希金学专家统计，可以辨认出的普希金自画像有近百幅之多，以至于俄罗斯的普希金纪念邮票系列都是用了他本人的原作。 05 泰戈尔
泰戈尔 鸟 泰戈尔不但是诗圣，小说家、戏剧家、音乐家，还是一位画家，多才多艺的泰戈尔63岁时才开始绘画，他的作品描述了自然风景，人物和动物等，这些作品带着他对自然、社会的细腻观察和对人类社会的深切关怀。
泰戈尔 跳舞的女孩 他的画风多变，有写实，也有虚幻的现代派手法。但让人惊异的是，泰戈尔大多数的画的色调都相当深沉灰暗，喜用黑色。
泰戈尔 风景画 他的诗歌，音乐，都是很光明很浪漫的，为什么他的画就变得那么黑暗、压抑？是不是意味着泰戈尔晚年，面对世界的险恶，内心感受到一种苦闷和压抑，在画作里表现了出来呢？ 06 纪伯伦
纪伯伦 论爱
纪伯伦的女友玛丽画像 1908年至1910年，纪伯伦赴巴黎学习绘画和雕塑，师从罗丹。罗丹十分欣赏纪伯伦的才华，誉之为“20世纪的威廉·布莱克”。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。 07 卡夫卡
卡夫卡 三个奔跑的人 作为一个“有着特别的力量和个性”的艺术家，卡夫卡一生中与绘画也结下了不解之缘，只不过被他文字的光芒所掩盖了。不知道什么原因，卡夫卡本人并没有太珍视这些画作，他随意地将它们送人，甚至扔进废纸篓。 1921年底，卡夫卡在给他的朋友、遗作管理者马克斯·布罗德的“遗嘱”中写道：“我留下的所有绘画作品等，都要毁掉。”
卡夫卡 日本杂耍艺人
卡夫卡 女人头和马腿
卡夫卡 请愿者和高贵的施主 卡夫卡曾这样描述过自己对于作画的态度：“我总是希望自己能够作画。我想看，想把我看到的东西画下来。我试着以一种完全特别的方式限定我所看到的东西。” 08 安徒生
安徒生的插画 安徒生不仅写了一百多篇享誉200多年的童话,还喜欢剪纸和画画，他画过几百件素描，拼贴过十几本精美画册。安徒生对绘画经验有这样一段描述：
现今仅存的安徒生布片拼贴作品
安徒生的墨染画：戴头巾的东方人 09 乔治·奥威尔
维克多·雨果 毁了的渡槽 奥威尔是英国记者、小说家、散文家和评论家。其代表作有《动物庄园》和《一九八四》。译文社出版的《乔治·奥威尔日记》中有奥威尔亲笔绘就的插图，简洁有趣。 10 约翰·托尔金
托尔金绘制的插画 托尔金是学者型的作家，天才的语言学家，他在《霍比特人》和《魔戒》三部曲中创建的神话体系素来为人称羡。其实他也是一位具有相当素养的画家，曾为《霍比特人》亲笔绘制插图，书中迷人的线描稿和水彩画，展示了托尔金独到的审美趣味和细腻而富于生机的风格。
托尔金为《霍比特人》绘制的插画
托尔金绘制的插画 少年时托尔金曾接受过母亲的些许点拨，但他的绘画主要是自学成才。不管去到哪里，托尔金总是纸笔不离，随时写生。托尔金最擅长表现花草、树木，以及一切大自然的造物。 · · · · · 怎么样，看完之后是不是对这些大作家有了新的认识呢？其实还有很多这样的例子，小编收集完资料后不仅要感叹：似乎身处那个时代，写作与绘画等艺术总是形影不离，文学家们总是多才多艺，或许他们的写作灵感也常常来源于这些艺术爱好吧！
— ? — 编辑 | 沛然 |
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