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浅谈传统中国画的鉴赏与鉴定

2014-10-12  红豆居士


浅谈传统中国画的鉴赏与鉴定

2014-10-11 07:21海峡导报

  鉴赏修心养性鉴定严谨理性

  鉴赏与鉴定对于中国画是两个概念。前者以赏为主,但赏中带“鉴”,被“赏”作品要有较高艺术水平,有“高”“低”之别;后者以“定”为主,被“定”作品未必有较高艺术水平,但有“真”“伪”之别。欣赏水平不高,看不懂或看不透高水平作品内涵。欣赏水平高,不看低水平作品。欣赏水平低,所看低水平作品也没有欣赏的必要。

  鉴定则需要鉴定者必须具备专业素养及相关知识,更要在画史、画论、民间收藏、古代造假及现代造假等方面有研究,还要有与生俱来的天赋,这样才能独具慧眼。但仅如此还不够,因为中国绘画史近两千年,绘画艺者多不胜数,名家大师不说,未入史册民间画师、文人墨客流传下来的作品也浩如烟海,每个人都经历早中晚三期,都有完全不同经历及学识结构,所呈现作品千差万别,单凭一个人或几个人的眼光判断其真伪,实在不容易。

  因此说鉴赏是修心养性之事,鉴定是严谨理性之学。书画作品都有时代印记

  鉴定虽难,但也有迹可循,因此专家才有科学依据为老祖宗作品断代。任何一位书画家作品都会留下时代印记。如宋代作品极其严谨,格物穷理,单纯华美。北宋山水如诗,崇山大岭,一丝不苟,使人如临其境,能真实呼吸到山林气息,感受到大山的幽秘、深邃与宁静。南宋山水如词,清新隽永,清澈空灵,即使半边一角,也咫尺千里,浓缩宇宙,观其画有空翠湿衣之感。

  南宋至元过渡期尚留南宋遗韵,到元四家时已完全是文人画的天下。当时道教盛行,艺术创作思想深受影响,作品讲究萧散、无为,因此元人画的气息是松秀虚静、幽淡天真的。

  明早期是继承南宋院体风格,用笔粗犷,甚至有点粗野,这在文人画主导的时代很快便没有市场了,因为中国画讲究书卷气,养心怡情,不追求画面太激烈的风格,他们追求个性但不张扬个性,只有慢慢品味才能得其中真味,犹如春雨润物无声。明中期的沈文仇唐及后期的董其昌等人,将文人画推到了顶峰,让非文人画退出了主流,他们的后继者清代的四王吴恽、金陵八家及四僧等都是学富五车,饱读经史的文人,他们的风格千奇百异,个性十足,影响至今而不衰。

  粗略了解一下历代画风特点,有助于对古代艺术品加以辨别。而对于一幅作品如何去辨别真伪,我想应该从以下几点入手。第一点,断代

  比如根据时代气息、纸张、绢、笔墨习惯、画面内容、印章、印色等可判断是清代的作品,那么再将范围缩小到清早、中、晚三个时期,这三个时期与社会的稳定或动荡,生活的富裕或拮据,文化的开放或禁锢都有关系,因此作品流露的气息跟时代一定是一致的,这一点需要长期地读史读画才能悟到。

  另外即使判断出时代,还需要看是否同时代的仿品或其弟子、家人伪造,这个现象历代都有,有些是老师或家人同意,有些是为牟利制造的赝品,不可同一而论。第二点,气韵、用笔、意境等

  从气韵生动,书法用笔,意境或雄奇或幽淡、或高古或隽永,诗书画和谐统一等几点,去判断作品是否有收藏价值,除去大名家,流传于世的多为一般性文人作品,但其中不乏高手,只要符合上述特点皆可收藏,千万勿作好龙之叶公,只图虚名,不识真货。

  1、先就气韵生动讲,作品给你的第一感受很重要,能打动你的是这幅作品气韵是否流畅,如人到一种环境中是否身心愉悦,气通神畅,否则这种环境让人心堵,不宜久留。

  2、次看书法用笔,传统艺术不论书家还是画家,首先必是文人,文人必会书法,因书法是科举考试最基本的门槛,所以画家基本上是诗书画皆能,其画中笔法一定是书法线条,一定具备书法的质感如古拙、流畅、绵里藏针、如虫蚀叶等,一看到画面线条飘浮、油滑、妄生圭角、以稚充拙者则可立判为不入流之作。

  3、再看墨法,传统绘画墨分五色,其实何止五色,墨法以浑厚、清润、干裂秋风、润含春雨、苍茫、萧瑟为上,如积墨一片死黑,淡墨一片臃肿,湿墨毫无笔法,清墨淡而无形,焦墨一片干枯则都为下品,不可收藏。

  4、设色宜高古、宜淡雅,浓而不艳,华而不燥为上,一味大红大绿,过分强调装饰,墨彩不分,画面脏污皆为下品,不入法眼。

  5、还有意境,修为高则意境远,修养低则笔墨浅。好画发人深思,引人入胜,荡涤心灵,韬高抒怀,提升境界;孬画让人情思狭隘,神情萎顿。第三点,印章

  印章也是鉴定字画的主要辅助依据。明代文彭首先使用青田石料作章,之前皆用铜、木、骨等为章料,因材质不同所以印在画面的效果与质感也有所不同。同一书画家用同一方印章因磨损的缘故,早期与晚期皆不相同,晚期的字迹会变粗,有些书画家还会在原印章基础上再刻一遍,以上虽有细微差别,但内在神韵不变,此即为真印。有时同一方印章盖时因为印泥、纸质(或绢质)的不同,盖印章的人用力不同等,效果也会出现偏差,所以不能一概而论。即使后人仿刻之印在细微处也会露出马脚,反倒是现代出现电子制印后,不易认出,懂得篆刻者能从部分笔划中看出是否具有金石味,但是并非都能做到这一点。

  一幅古画如有十几或几十方收藏印,则要一一对照印谱,或查找资料。印谱收录也不尽全面,许多都是从某些古画中拍摄制版,这些古画只是代表作者一生所画的几十、几百甚至几千分之一,只能代表某个时期,所以这些只能起辅助作用,不能太过武断地下定论。如这幅画的所有印章都可对得上印谱,且差别不大,便是一幅传承有序的作品,价值一定不菲。

  把握了以上鉴定特点,大体不会差太远。鉴定字画是一门很严谨的学问,现在社会风气浮躁,许多从业人员没有过硬的专业水平与专业内涵却动辄为人鉴定,牟取暴利,以假充真,认真为假,丑态百出,笑料不断;还有一个群体在拍卖行,由于一种众所周知的潜规则,这些人年纪轻轻却故作深沉,虽然其有机会见到许多名家大作,也有机会聆听专家的讲解点评,但书画艺术毕竟不同于其他,如果不写不画,不对传统艺术有深深的感情与浸润,仅仅听专家讲笔法、墨法是无法体验到其中的奥秘的。试看当年几大鉴定家哪位不是书画高手,这样才有发言权,否则一味纸上谈兵,不知又会毁掉多少好的艺术品。撰文大石资料整理范希平

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