美术和摄影之间的情感纠葛

2014年08月15日 作者：摄影的秘密 

绘画是所有艺术的起源，对摄影的帮助更是毋庸置疑的。在能力所及的情况下，还是希望能够去学习研究一下绘画。当然不是说不会绘画就做不好摄影。——编者注

我们搞摄影，主要是注意汲取与美术相同相通的那一部分，不仅是美术，也要从音乐、诗歌、小说等其它艺术形式中汲取营养，这些都可以启发和帮助我们更好的进行摄影艺术创作，相反美术和其它艺术形式也是一样，也有许多美术家从摄影艺术中汲取营养。摄影虽然历史较短，但其技术性与艺术性并不比美术差半截，也有自己的理论体系和学习方法，《纽摄》就是摄影界公认的权威教材。

一位著名画家肯定会具有较强美术理论、较好的审美眼光和过硬的绘画综合能力，但如果他不懂摄影技术（包括前期技术与后期处理），就是给他一部最好的照相机也同样不能创作出优秀的摄影作品。

有一些朋友总是认为美术的地位比摄影高，搞美术的才是真正的艺术家，是阳春白雪，搞摄影的是大众爱好，属于下里巴人，一些搞美术的甚至认为摄影不能算成是艺术范围，摄影是美术派生出来的工具或附属品。其实这种观念是极其荒谬和错误的观念。但有些摄影人自己也这样认为，这就有些悲哀了，妄自菲薄，自己瞧不起自己。

学习摄影或搞摄影艺术，如果具有美术基础不可否认占有某些方面的优势，但完全不懂美术没也有关系，在摄影教程和摄影实践活动中，你同样也能学习和掌握到这些基础理论和美学常识。

看看世界上那些公认的摄影大师们，懂美术的大师当然有，如被誉为“新闻摄影之父”的法国摄影大师布列松在中学时代学习过美术，也只能说是略懂一点，但同时期伟大的战地摄影记者罗伯特·卡帕则根本没有学习过任何美术，风光摄影大师安塞尔·亚当斯早先学习过声乐也没学习过美术，但他的构图水平和对黑白灰关系、明暗关系的处理是美术家们学习的经典样板，世界上更多的伟大摄影家等都没有接受过美术专业教育。所以，学习摄影必须要学习美术的说法是没有道理的。

美术具体来讲有五大基础：素描、色彩、速写、创作、设计。参加高等美术学院高考时主要就是这五种专业考试。也有些高等美院只考素描、色彩、创作这三样，四川美术学院78年恢复高考时就是这三项再加政治和语文，后来又加上了速写与外语。

素描：

任何中等、高等美术学院必考专业科目之一，主要是指用铅笔、碳笔描绘物体的能力，一般从静物写生开始，要求表达物体的明暗关系、层次关系和空间关系，也有人归纳为“三面五调”，素描能力是美术家基础的基础，它也包含着其它如构图关系、透视关系等基础性的训练，素描基础越扎实，其它能力也就越强，相当于地基打得越扎实，楼层可以盖得越高一样道理。学习素描基础一般需要10到15年左右的时间，通常都是从七、八岁幼儿开始进行，跟学钢琴、舞蹈一样，太晚了一般就很难学得扎实与精通了。学习素描是一件很枯燥艰苦的事情，而且素描能力的训练是一辈子的事情，如果放弃一段时间不练素描，能力就会下降。

色彩：

美术高等院校入学考试的重要必考专业科目之一，它主要是考察学生对色彩的观察和认识、正确理解和正确运用色彩的能力。但必须认识到，素描才是色彩的基石。素描基础打好了，色彩也就成功了一半。色彩主要有红黄蓝三原色，冷暖关系、对比关系、强弱关系、补色关系、反射关系。调色搭配训练等等。

速写：

顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描训练科目的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写不仅是画家创作的准备阶段和记录手段，更重要的是训练画家眼、手、脑协调一致的基础能力。现在的美术学院的许多学生懒散了，很不喜欢速写训练，都改用数码相机搞速写记录了。

创作：

美术各种能力的综合展现，高等美院入学必考专业科目，它更重要的是考察学生艺术创意思想和艺术天赋能力。说实话，现在中国学美术的学生95%以上基本功都相当扎实，但一搞创作就才思枯竭，所以很难产生出真正的具有国际影响力的大画家，这种情况不仅是美术界和其它艺术门类，在自然学科、物理学科、语言文学都是如此，国内的教育体制在培养人才上存在着严重的问题，老师和教授们的指导思想和水平本身也存在严重的问题，最后结果就是培养了大量的画匠而不是画家。

设计：

主要是偏重于各种商业实用设计，搞设计的一般就比较现实，相对赚钱也比较丰厚。而搞纯艺术的往往很穷，毕竟象齐白石、徐悲鸿、吴作人那样具有艺术天赋和国际影响力的大师太难产生了。