 张俊奎，字微明，号云行，斋署微明堂（北京）、茂陵山房（济南）。山东青岛莱西市人,1963年出生，毕业于山东大学，中国美协山东分会会员，民革党员。现为《当代中国美术》副主编, 《华夏艺术报》主编，中国美术创作研究院山水画室主任，济南政协书画院画家，民革山东中山画院画家。 1993年诗集《燃烧的雪》由山东文艺出版社出版；2003年山水作品入编河北美术出版社中国画名家技法丛书《临摹与创作》；2004年山水组画入选山东省庆祝建国五十五周年及全国第十届美展山东预选展；2005年写生作品获山东省第三届写生作品展优秀奖；2006年作品参加山东省建设社会主义新农村全省巡回展；2006年作品参加《水墨清音——当代中国画名家邀请展》；2007年作品参加《走近经典——2007年度优秀水墨画家作品邀请展》；2007年作品参加《齐鲁画风——第四届山东优秀国画家推介展》；2008年作品参加第六届《牡丹杯》中国画名家提名展；2008年作品参加《桃李缘·湿地情》全国中国画提名展；2008年作品参加《笔墨情缘》中国国家画院曾来德工作室书画展；2008年作品参加中国国家画院全体学员作品汇报展；2009年作品参加《亚洲艺术高端市场博览会》；2009年作品参加《纪念毛泽东诞辰116周年全国书画作品展》；2010年作品参加《相约文博·第二届中国(山东)书画名家邀请展》；2010年作品参加《第二届中国山水画艺术双年展》；2010年作品参加《中日书画交流精品展》；2011年作品参加《华夏水墨——中国名家书画作品提名展》；2013年作品参加《纪念梁漱溟诞辰120周年中国名家书画作品邀请展》；2013年作品参加《中国致公党全国书画作品邀请展》；2013年作品参加《济南市政协“庆十艺·迎国庆”画院画家精品展》。 期间在省级以上刊物发表诗歌及美术评论文章近百篇,并出版有个人画集两种、个人专题片两部及合集数十种。 《扇面》26cm x 60cm 高古野逸 情思隽永 ----张俊奎的山水画 文／徐恩存 中国艺术传统最重要之处是与自然的血肉联系，对自然的讴歌与崇拜是中国艺术永恒的主题；中国的山水画，固然表现山河的气势与壮丽，但在实际上是“移情”之后的“以意造境”，是“知纷杂中守单纯”的复归于朴的精神提升过程，以此营造了令人了悟的精神图像和想象空间；好的作品，在本质上说，就是“恍兮惚兮”的精神彼岸，在虚无缥缈中展示艺术的本质之美。 《扇面》26cm x 60cm 张俊奎的山水画，以髙古野逸，情思隽永为特点，笔墨素朴、单纯，不见矫情和炫耀，也不见张扬与浮躁，咫尺之间只是一派荒野、寂静、幽深、苍凉，画家营造的乃是一种心境，一种理想，其实，这实在是一种难得的精神守望。 《扇面》26cm x 60cm 张俊奎是一位学养丰茂、学术精神浓厚的画家，他以历史研究、艺术评论者及诗人的身份入画，把握笔墨，自有其独到之处，他的理解、认知与了然于心，亦非寻常人可以比拟，因此，他笔下的山水画便多了些庄重、沉稳、朴厚，颇有“色正芒寒”之意味；尽管如此，画家并非坠入文人画的误区，他从不以游戏态度对待艺术，而以“问学”态度对待艺术，叩问真谛，遥望彼岸，坐观云山，聆听天籁。 《扇面》26cm x 60cm 可以说，张俊奎的山水画追求与表现的正是那种天籁。 张俊奎以严谨的治学态度，把握并领悟着人与自然的关系，人与文化的关系，人与历史的关系，除其不断深入名山大川写生游历之外，他在独处与沉思中，把撷取的素材进行了消化、汲取、归纳，使眼中之山转换为心中之山；因之，他笔下的山水已非自然原貌，而是“物我两忘”之“胸中丘壑”。 《元人诗意图》40cm x 60cm 从宋画入手，以法度格局为基础，步步为营，直探山水画之奥秘，是张俊奎的起点，然后，遍览元人笔墨、明人意趣、清之谨严，等等，南派山水的典雅韵致和北派山水的浑朴苍厚都在他的作品中时有显现；特别是明董其昌、清四王四僧等人的山水画对他影响极大；显而易见，张俊奎更取向于高古境界一路，性喜荒寒、野逸之美，在咫尺之幅中，以小见大，以有限为无限，在虚实相间中，营造出想象和感应同一的精神家园。 《山云自在》68cm x 68cm 画家用笔属拙厚朴素一路，少见技术的玩弄与“墨戏”之处，但拙厚用笔在虚实、浓淡、疏密的处理中，却不失空灵、飘渺之感，反倒使作品凭添了浑然与苍茫之气象。 《唐人诗意图》68cm x 48cm
仔细阅读作品，我们发现，张俊奎善于在苍润之间调整自己的笔墨，结构与图式，让形式言说诗情，让笔墨表达美感，而用笔在法度与自由之间，钩勒书写与积点积墨并用，使作品在浑厚中不失灵动，董其昌“烟云供养”说给了张俊奎以启迪，他在山水画中善做飘渺漫卷的流云，增加作品的空濛、神秘与幽深，给人以在荒寒苍凉中返归高古的梦幻感。张俊奎多用干笔积墨，连皴带染，由淡渐浓，由疏渐密，而寒山衰草，流云来去，山庄曲径都呈现为一种清冷的气息和氛围。 可以看出，张俊奎在实践中渐渐形成自己的风格——笔墨拙厚、古朴灵动。
《唐人诗意图》68cm x 48cm “遥遥望白云，怀古一何深”，作为终极归处的自然山水，在高古荒寒中是时间的起点，它指向更为悠远的“终古之所”，而“终古之所”必然以高古荒寒为表象，也就是说，张俊奎的山水画是在寻找精神的家园，表现的是人类的根系和曾经的故园。 每个人都有自己的家园和各不相同的“乡愁”，张俊奎以笔墨形式，响应了哲学家海德格尔的召唤——“回到开端去”。张俊奎高古荒寒的山水画，要表达的是我们精神要求最深邃的一种无限延伸，因为，高古与荒寒在中国艺术中是一种最高境界，最完美的存在，它是精神的象征，也是心灵的状态。 《云山秋色》68cm x 48cm 因此，我们由衷肯定张俊奎的艺术。
《依旧青山》68cm x 48cm 注： 1、如果您喜欢微信内容，请点击右上角分享到朋友圈。 2、如果您喜欢《国画经典》，请点击右上角查看公众账号，关注《国画经典》。 感谢您对我们工作的鼓励和支持，我们将为您呈现更多精彩。 《国画经典》展览委员会 策展工作团队 公众微信：guohua_sunjing 官方杂志：《国画经典》
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