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诗词创作和其他艺术创作一样，是一个艺术创作的过程，重要的是在于其“艺术性”的体现。诗词的基本单元是语言，那么，诗词创作问题也就是如何运用语言艺术的问题了。诗词要表达的是人的情感特质，通过语言的运用，将自己的情感“艺术”地抒发出来，才是诗词所要达到的目标。 所谓艺术的规律，其实就是“审美”的规律。只有符合人们习惯的审美要求，满足人们精神需求的形式，能够被人们所接受的一种美的体现，才能当得起“艺术”二字。诸如“文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术”范畴。一种表现形式如果被冠以艺术二字，那么必然要来源于现实生活，同时要“高”于现实生活，也就是对现实生活某些方面进行抽取、提炼、夸张，凝缩等处理。所谓的高于生活就是不等于生活的原型。要有一定的人为的“修饰加工”。 比如面对一处好风景，我们要艺术地表现它，不等于把它原样照搬来。用绘画的艺术形式，我们可以运用色彩、线条、透视等方法，把这风景中最能感染我们情绪，使我们产生美感的那部分展现出来，这就是艺术地表现。绘画中的取景和构图过程，就是一个去糟存精的过程，所有的绘画都不会事无巨细地原样照般，哪怕是做一风景写生，也是有选择地描绘。同样，电影、音乐等艺术形式也是这样运用“选择”艺术手段的，大自然中有风声、雷声、动物的叫声和鸟的鸣声，给人整体的是杂乱无章的声音现象，而音乐的特点就是让这杂乱无章变成有序的节奏和旋律特点，比如可以采纳人或动物脚步的节拍来体现节奏感，采用高低声音的搭配，采用各种高低起落的自然衔接来做旋律的起伏感，人为地重新安排声音的组合，也就成了所谓的音乐。 绘画艺术通过画笔来表现意境，因为画笔可以通过线条、色彩等来组合出意境，音乐艺术可以通过不同乐器的不同发声来表现，而文学艺术的基本单元是文字语言，文字其实具有符号性质，它起的作用只能是“联想”，而不象绘画或音乐那样具有可以直接的视听效果。比如，同样要表现一处山青水秀的优美风光，绘画可以用笔来重现景色特点，音乐可以用声来表现风光，甚至可以拟声再现。而文学则只能通过“文字符号”来掀动你以往的记忆，通过你的联想来组合这处风景的特点，表现风景的景状和特点。所以，不论什么艺术形式，都要首先熟练运用其艺术体裁的表现工具。文学形式的表现工具就是语言的组织运用能力。不能熟练地运用画笔是画不出好画来的，不了解音乐知识不懂得乐器的人是做不出优美的乐曲的，如此这般，话都说不圆，基本语文知识都不懂的人，怎么可能创作出文学巨篇出来？诗词，乃是文学艺术领域中最具艺术特点最具艺术高要求的体裁，它对文字运用熟练程度的要求更是最高的，所以，归根到底，要想做好诗词艺术创作，最基本的要求是具有扎实的语言文字的基本功。 将语言将文字当作艺术来看待，是我们对待文学的最基本的要求，即使不去做诗写文章，也要将之看做是艺术特征物的体现。不要把文字看做简单的符号，要时刻赋予它们以鲜活的生命活力。如何看待语言表现力，不仅仅是写诗做文这么简单，它直接影响着我们生活以及生命的质量。 善于运用语言艺术，就是善于沟通和交流，就是善于改进改变自己的生活状态。对家人诉以温情关怀，家庭会更温暖和谐，这是提高保证你家庭生活的必须；对同事交谈时使用合适的善意语言，同事会更容易与你相处，这无疑是在改善你的工作环境。对客户施以真诚艺术的交流语言，客户至少对你抱以信任的感觉，而信任是交易的基础中的基础。那怕对你的“敌人”所用的语言也艺术化起来，或可化敌为友，更或者不想与之为友，艺术性的语言也更具有杀伤打击力。人是社会性的动物，是需要交流的。语言的运用能力，对一个人的生存状况影响何其大也。在生活中不会说话，在工作上不善交流，在与他人的谈话中总是不欢而散的人，这样的人，我真的不信会写出什么好诗出来。 什么是诗啊？诗是用最具艺术化的语言来表现的文学形式，它不是单独存在的文字符号的集合，而是与自己的生活经历，生存环境以及自己对经历和环境如何感觉感悟的一种体现。诗以言志，就是言人。语言水平的修炼，其实也就是人生层次的修炼，修炼到一定的高度，那才可以称为“诗”，才可以享受到诗意的人生。所以所以，修炼诗词水平，是要有人生这个课题同时修炼的。只有自己的人生感悟到了一定的高度，只有自己对语言的运用把握能力达到一定的高度，才可以写出意境高远的强诗。 为赋新词强说的愁，那不是愁，在他人看来那可能是一个笑。用自己的心来表现出一种人人都能接受感觉到的“愁”，他人读之也会为之而愁的“愁”才叫真愁！所谓诗词之感动人处，在于能够引起他人的共鸣。虽然写的是自己的情感经历，但是却具有人类通感的感情特点，这种融个性与共性为一体的文字艺术，那才叫艺术。感他人如同感自己，感自己也是在感他人，这就是诗词艺术的魅力所在。 强调基础方法的训练，其实就是强调基本人生观的确立。人之为人，在于“人文”二字而非在于兽性的野，国之为国，社会之为社会，在于一个“序”的存在。这是人类生存的基石。不论是多么强的个性，都不能以违反这个基石的存在为代价。说句通俗点的话，就是----集体的利益永远高于个人利益。这是人生的价值观，是人生于世的根基所在。集体的利益在，才能保证个人的利益。集体与个人，完全的利益一致也是不可能的，有时甚至是一对矛盾，如何处理好这个矛盾，才是人生的艺术所在！ 探讨这个道理，其实也是在探讨写诗的道理。人生如诗、诗如人生不是一句空话。因为诗词艺术的表现，也同样具有这样的道理。一是从价值观上在诗的内涵上可以表现出来，再就，就诗体本身的组织上也应该遵循着这样的规律。映像到我们的诗法上，这种大局观，就是我们通常所说的---谋篇。有时我们会非常“有个性”地得一佳句，如果入诗，那么，再佳的句子也要符合这诗之整体表现，为诗之主题服务。在整体协调的氛围下，你所谓的佳句才能称为“佳”字可言，否则，对诗而言就是一瑕疵！ 说到通感，也就说到了我常说的“思维模式”问题。我前面把人生这样大的课题和我们写诗联系了起来，把对待人生的态度和观点问题，与写诗的“谋篇”联系了起来，这样，学诗就是学做人，反过来，个人的修为修炼，其实也就是诗学的修为修炼。 前时提到的修禅，不也是这个道理吗？重形而忘形，重意而无意，拘泥于形则被形所困，我们学诗时常常只把眼光集中在平平仄仄的字符搬运上了，而忽略了这字符所具有的联想功能。押韵、平仄、对仗、格律等等这些诗法上的内容，其实都可以和诗学以外的事物联系起来。联系起来，就扩大了它的内涵，那么丰富的内涵之下，也自然具有丰富的乐趣存在，所谓学习上的枯燥也自然就荡然无存了。这样看，枯燥于否其实取决于我们的感觉，而我们的感觉又取决于我们看待事物的视角。这样看，所谓的学习方法问题，其实就是一个“思维方式”的问题。 我们常说写诗要善于联想，诗人的想象力应该是非常强的，强在哪呢？学习诗法的过程，其实也正是训练这种强的想象力的过程。如果能把枯燥无味的知识条目想象成趣味盎然的美妙境界，那么，这种训练，将会使我们修炼到很高的境界。反复地强调这种“联想”，也利于我们做诗时思路的展开。这样，不论是基础知识的学习过程，还是实际创作的过程，都会事半功倍的。 |
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