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四季度的电视荧屏，明星户外真人秀依旧是各卫视突出重围的杀手锏（四季度综艺前瞻）。《奔跑吧兄弟》、《一年级》、《极速前进》等热播节目百花齐放，然而一片繁荣的背后，关于节目的版权风波也随之增多。上周，天津卫视《囍从天降》节目组通过微博发表声明，斥责江苏卫视正在热播的节目《明星到我家》涉嫌侵权，并称已向对方发出律师函，对其侵权行为采取法律手段。 虽然双方负责人在回应此事时各执一词，但不难发现，综艺节目的版权之争，早已成为当前市场中不容忽视的现象之一。到底是什么原因造成了它的出现？节目版权在引进过程中又有怎样复杂的程序？本期《疯狂综艺》，带你一一揭开这些谜底。 “媳妇”争名分不是头一回？ 原版节目频遭复刻近两年，引进国外模式制作本地节目，成为国内综艺节目制作的热门趋势，原创匮乏、“拿来主义”成为所有中国电视观众心中的痛。 国内综艺师出同宗 嫡系山寨难辨真假国内众多综艺节目中，将一档国外原版节目复刻两次或多次的，不在少数。除了文中开篇提到的《囍从天降》和《明星到我家》外，以往的《中国星跳跃》和《星跳水立方》，《中国最强音》和《激情唱响》等均“师出同宗”。  如此多的复刻节目让观众眼花缭乱，但哪个才是真正买了版权的“嫡系”，又成为问题。在相互争论时，没有一家卫视提供过强有力的证据来证明自己是原版节目的“继承者”，而看似赤裸裸的抄袭节目，也摆出强大的理由来证明自己是原创，一时间口水满天飞，傻傻分不清楚。 “同门斗法”实力悬殊 有的成抢手货有的变炮灰有意思的是，这些复刻节目虽来自同一个原版，但经过改头换面后，所呈现出的效果却不尽相同。如《中国最强音》和《激情唱响》，他们的原版都是英国的热播选秀《 X Factor》，前者由湖南卫视团队亲自操刀，后者则是靠节目制作起家的光线传媒倾力打造，两个制作团队在业内都赫赫有名，但两档节目在收视率上却遭遇滑铁卢，开播后观众吐槽声纷至沓来，与原版节目相去甚远。 此外，还有一种情况是引进版权的同档节目，前后两季在不同平台播出引发版权之争。如四川卫视与东方卫视关于《两天一夜》的版权之争，据《两天一夜》节目制作方负责人，嘉田文化发展（天津）有限公司副总经理曾昶透露，四川卫视至始至终都没有买过版权，只是第一年有播放权而已。到了第二年既不愿付版权费也不愿付制作费，自认为学到节目精髓，在短短几个月内打造出《明星家族的2天1夜》率先播出。更有意思的是，还希望东方卫视能配合炒作，后者当然不愿意，更向总局申诉了四川卫视“流氓行为”，但最终无果。 版权之争为何频繁出现？ 说到底都是因向“钱”看那么问题来了，综艺节目的版权之争为什么频频出现？没拿到授权的卫视做起来为什么也明目张胆，毫无顾忌？说到底，还是钱惹的祸！ 什么火做什么 模仿跟风成版权争议源头 近几年，中国网络的发达让综艺节目的选择性增强。大部分年轻受众看综艺节目不再通过电视，而是瞄准网络上的“舶来品”。很多国外综艺节目在还没引进国内前，就已在网络上备受追捧，如韩国的《Running man》、《我们结婚了》；美国的《美国偶像》，英国的《英国达人》等。但目前由于中国的版权引进机制并不完善，许多节目更多的还是靠模仿跟风。 当然，其中也会有卫视或制作公司是通过正儿八经引进版权来制作节目，且成绩骄人。近两年席卷荧屏的《爸爸去哪儿》和《中国好声音》，就引得全民热议。但它们的火爆，也再次催生了其他卫视的跟风，各种亲子、音乐等类型节目组团来袭，“爸爸”和“转椅”都被玩坏了。 版权引进费一年翻十倍 模仿不仅省成本还能盈利引进节目堪称卫视的“摇钱树”，湖南卫视《爸爸去哪儿》第一季冠名费2800万，节目爆红后，第二季冠名费飙升至3亿多，翻了不止十倍。如此大的诱惑，引进节目越来越热也就不难理解。 但想有产出，就必须有前期投入，引进版权成热门，版权引进费也便水涨船高。《爸爸去哪儿》时，韩国综艺节目一集授权费在一万到三万美元不等，这个价格却在短短一年内达到原来的十倍。业内人士笑称：“老外也学精了，不光卖你版权，而且还参与制作，整个团队杀到中国来全程参与，美其名曰‘联合研发’，但这些人的衣食住行却也成了节目成本的重头。而模仿就不同了，首先它省去了大额的版权费和联合研发产生的额外费用，其次节目宣传可以无限利用原版节目的影响力来抬高自己，实现盈利。”这番话也基本道出了版权之争的根本所在。 引进版权机制不健全 成版权之争助推剂此外，相关法律法规的不健全，也是造成卫视间版权争议的原因之一。 一方面，卫视的版权意识本身就差，他们不觉得抄袭可耻，因此跟风扎堆。另一方面，电视节目包含的元素非常灵活，在侵权与否的界定上，难度极高。很多节目虽然是模仿国外，但只是模仿了一个概念，在其他元素如：参与者、活动地点、场景设计等方面改变了很多，而“概念、创意”等落实到著作权法中，只是一种不被保护的“思想”，因此一档节目出来，版权到底是谁的，便很难定夺。 而版权有纠纷的双方，在诉诸法律时，常以《反不正当竞争法》为依据。曾成功引进《舞动奇迹》的世熙传媒CEO刘熙晨谈到这一尴尬现象表示：“不光中国，迄今为止，全世界都没有一部专门保护节目模式的法律法规，每当涉及版权纠纷，只能从《反不正当竞争法》着手。国外也曾有成功维权的案例，但多半也是因为国外市场成熟，从业人员对节目版权的维护已经达成共识。但国际上从来没有对这个解决模式有过研讨，因此像中国这种处在国际队伍末梢的无意识、无界限、无先例的‘三不管’地带，自然是山寨、模仿的热土。” 版权之争犹如“甄嬛传” 一线卫视占优势中国观众看节目，有一种“唯电视台”习惯。一想看哪类节目，就锁定哪个频道；更有甚者，无论看什么节目，都只看一个台。这种习惯也造成了卫视梯队的产生，一线卫视深受观众信赖。天津卫视的工作人员坦言：“有些实力雄厚的一线卫视，看上一个节目，形式好、内容好，如果有版权，就拿钱买；没版权，就模仿。他们认为自己有最牛的背景、最牛的团队、最好的平台和最捧场的观众，做出来节目自然也不会差。” 而纵观之前卫视的版权之争，大多变成撕逼战。评论人黄欣表示，“版权之争就是一出‘甄嬛传’。一线卫视就是皇后和年妃，抄了又如何？盗用版权又如何？我有钱有势有手段，早早制作出来提前播，就能占先机。像江苏和天津之争，就被传了3个版本，而实际哪个真哪个假已然不重要，有几个观众知道真实原因？” 版权引进方式五花八门？处处都是“陷阱”一档节目漂洋过海来到中国，经过加工再到与观众见面，要经历一个非常复杂的过程，随着版权引进热度的攀升，这个流程的繁琐程度有增无减。 “宝典”已成过去式 联合研发成新宠 《中国好声音》宣传总监陆伟接受采访时，曾解密过《好声音》引进时的“宝典”模式，即原节目版权方制作类似“模式宝典”细则，引进方依据“宝典”，结合本地情况制定节目，但现在这种模式基本已经成为过去时。 曾昶在接受腾讯娱乐记者采访时也表示，现在的版权引进中，更流行的模式是“联合研发”。比较有代表的有两类：一是外援，它的前期流程跟《好声音》类似，也是先谈钱再签约。不同的是，这次版权方提供的不是宝典，而是制作团队。团队可大可小，小的只是几个指导，大的从导演、编剧再到摄像、剪辑师一应俱全，全程协助。此时他们起的是教练的作用，在节目制作过程中，会相应地告诉国内团队一些经验，比如原版节目中哪个环节在当地的收视率比较高，怎样的处理方式更恰当有效等。另一种称作‘纸模式’，就是我们理解的定制，它由国内制作方发起。制作方根据本土情况，给国外的独立电视台或制作公司一个概念，比如我要一个亲子类节目，在周六晚上播。那么国外团队就会根据你的需求在国外研发、孵化，最后制定方案，并在发来的‘纸’模式中注明一切细节，交由国内制作方照本宣科。 版权引进处处有陷阱 谈判过程步步惊心值得一提的是，版权引进的流程中，国内团队也经常遭遇陷阱。真人秀节目在中国起步晚，这方面相当于“嫩牛”，而国外做了很多年，总体到细节已相当成熟，无异于“老草”。在引进谈判时，国内团队由于知识储备不够，常常被国外团队牵着鼻子走，遭遇“空手套白狼”的事屡见不鲜。由于地域文化差异，很多在国外看来行之有效的方法，拿到国内并不适用，导致电视台花了大价钱，收不到实际效果，节目最终沦为炮灰。 |
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