假如没有画家况晗，铅笔就是铅笔，胡同就是胡同，铅笔和胡同不会产生共鸣，也不会产生彼此激发能量的核磁共振，更不会水乳交融一般相亲相恋。铅笔普通，胡同普通，两者因况晗而结合变得器宇轩昂，气度非凡。这就是艺术家该干的事情，发现大千世界中此物与彼物的内在关联，用艺术的想象力和创造力表现出司空见惯中的新奇与惊艳。 灰色调的胡同建筑是历史岁月的积淀，古朴的四合院伴着杨槐榆柳历尽沧桑。四季分明的是八百年古都的喜怒哀乐，八方汇聚的是九州各地的新老移民。每一个门墩和瓦当都记载着一段曼妙的传奇，而每一个花窗和回廊都讲述着一则难忘的故事。在葡萄藤和石榴树下有亲朋依依、细语声声；在紫丁香和红芍药的清芬中有情侣缠绵，其乐融融。何况这许多昔日生活的场景随着城市格局变迁而成为陈迹，或是建筑物不复存在，或是居住者搬迁，与此争夺时间的是画家况晗急匆匆的脚步和沙沙作响的画笔。 原本喜欢用水彩画北京的况晗，从美国画家西奥多·考茨基的《宽线条铅笔画》中获得启发，改用宽线条铅笔画胡同取得意外的效果。铅笔素描所勾勒出的线面组合的物体，在自然光的照射下形成暗色、灰色、亮色三个层次，如同历史的厚重、民居的朴素、生活的温暖三个元素的立体呈现。他那特有的笔触情绪饱满描摹胡同景物力道正好，一笔一笔沉稳叠加如同磨砖对缝的建筑工艺严谨有序，线条交代得清清楚楚流畅自然，线与面构成的空间感释放出一种奇妙的节奏、律动和张力，好像要抓牢这座古老城市的灵魂似的，而实际上却起到了攫取读者心灵的作用。 在况晗的铅笔画中，物体的平面、体积、色彩和质感各种元素都格外凸显，而又能浑然一体，彼此关照，如同各自都能够自由自在地伸展自我、愉快地呼吸一样。看到他的作品，谁又能说单色线条表现世界直观事物的时候色彩不够丰富、形象不够丰满、意念不够丰盈；谁又能说一帧尺幅小景，不能像一座纪念碑一样来永久祭奠一座古城。他的取景蕴含着朦胧的诗意，他的构图带着历史的眼光，他的光影折射着生活的梦想……他在他的作画中找到了他和这座古老城市的因缘，我们则在他的笔触中找到了我们和这座城市的血缘。 一幅幅朴素、逼真的老北京胡同铅笔画，最能让在胡同中长大的人怦然心动，它们为我珍藏了何止一代人的童年、青春、壮年和晚岁的记忆，更为我们的古老城市留下堪称史册典籍的图像资料，是北京历史的标识，也是中国文化的符号。正像画家况晗对胡同一见钟情，我们对他的胡同铅笔画百看不厌。我们从单纯的线条中看出丰富，从朴素的色彩里体会鲜艳。在卑微的屋檐下积聚着高贵，在平淡的颓墙上堆砌着优雅。如果我们不能从画家的作品中读出一颗灵动的诗心，那么，我们又怎么能被那诗一般的画意所深深打动？！ 况晗兄的铅笔一杆，老北京的胡同三千。 这还仅仅就胡同外在的数量而言，倘若说到胡同的内容和内涵那就远不是一比三千的比例了。在文学艺术领域，胡同题材堪称是一个浩大工程，恐怕一个画家况晗穷其一生也描摹不尽。但是，他的胡同画的艺术成就辉煌，与不朽的胡同文化颉颃。况晗胡同铅笔画的价值在于，它的存在感、影响力以及功能和属性，已经远远超出了绘画艺术的范畴，进入了文化、历史、建筑、民俗等诸多领域。人们可以从各个角度和侧面欣赏其特有的韵味和魅力。单从古都北京城市发展史的角度说，它就形象丰满，生活气息浓厚，有“图像史记”之风采，因而弥足珍贵。 况晗，铅笔，胡同，三位一体，是北京文化的一个响亮音符。 彭俐 |
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