乌镇。化梦

 

梦开始的地方

初冬，恰是烟雨温润的江南。乘一乌篷船，沿河直下，所遇见的，正是乌镇清冷而美好的时节。捧一茗清茶，由小戏台窥见人生之大世界。戏剧，如梦似幻，世间百态皆由此生。

乌镇多少应该感谢黄磊，2003年，他和乌镇结缘，因为一部《似水年华》。严格意义上说，黄磊甚至没有拿过一分“代言费”，还倒贴了拍戏的场地费。再然后，他又与“文化乌镇”的陈向宏结下了深深的缘。

黄磊心中动了一个念想，只因为和陈向宏在乌镇喝酒时的几句戏言。“做个青年戏剧节吧，可以是国际性的。”这蓝图越画越大，到后来连他自己都信以为真了。2010年，黄磊呼朋唤友，约上了赖声川、孟京辉、田沁鑫一帮中国戏剧圈内最有影响力的人，开始考虑把这个遥不可及的梦拽进现实。起初，田沁鑫只知道这就是黄磊眉飞色舞攒的一事儿，根本也不知道他具体想干嘛，却也偏信了这简单的愿景。

光有梦还不够，为此，乌镇不惜成本，邀请建筑大师姚仁喜设计乌镇大剧院，赖声川亲自指导，重建了乌镇固有的剧场空间，并改造了几栋老仓房，成为多栋具有个性的小剧场。在徒步能及的西栅景区中，顿时出现了六个专业表演场地，加上孟京辉导演大力支援，一场如幻、如戏的乌镇戏剧之梦呼之欲出。

化梦

2013年，当乌镇戏剧节以一个陌生的面孔，呈现在这个有着1300年历史的江南古镇，所有人都惊呆了，谁也没想到乌镇和戏剧之间的化学作用居然有如此之大的魔力。乌镇戏剧节第一次以正式身份亮相，便成为国内巨大的文化事件，人们不可不参与的戏剧盛宴。

首届乌镇戏剧节以“映”为主题，2013年5月9日，在美丽的乌镇大剧院，在赖声川导演的《如梦之梦》盛大演出中隆重开幕，如幻如戏的乌镇成了戏剧的舞台。11个日夜，7个剧场，6台国际邀请大戏，12部25场青年竞演单元，120组艺术团队580场古镇嘉年华，12次中外大师的小镇对话，3场顶尖欧丁戏剧工作坊，17580名入场观众，183000名游客及当地居民参与，中外200多名艺术家、专家和明星莅临。首届乌镇戏剧节荣誉主席布鲁斯丁在《纽约书评》中发表文章说：

“乌镇的视野是希望能够成为一个主要的国际戏剧事件，像阿维尼翁或爱丁堡。照首届所交出的成绩，几乎可以肯定会达成这个目标。”

恰在初冬时节，第二届乌镇戏剧节如期而至。开幕大戏田沁鑫的《青蛇》以水上实景版呈现于最新打造的乌镇水剧场，精彩演绎了本届戏剧节的主题“化”。化，源自《易经》·恒卦·彖曰：“日月得天而能久照；四时变化而能久成。”

复数多种变化：乌镇的光、桥、巷、瓦，人生的百态……

生命的一切悲哀都因为它；生命的一切可能也因为它，它是随时在发生的，它是唯一不变的……

乌镇戏剧节评委史航把“化“解释得更加具象。去年的主题叫“映”，今年的主题叫“化”，是有区别的，这是一只手，映在水里，又是一只手，这叫映，是两个实体。而化，可以让人化作一缕青烟，青烟也可以化作人，它突破了形态的界限，更服从于舞台是自由的主题。舞台是自由的，同时又具有充分假定性，假定性既是自由，也是一种限制。

每一个人的梦

当你走进蚌湾剧场、沈家戏园、国乐剧院、秀水廊剧园，各位戏剧大师们和你肩并肩紧挨着一起看戏，在评书场的小镇对话里，畅聊戏剧，或是与他们在西栅大街上匆匆偶遇；在古镇的各个角落，不论是走进剧场和大师们的作品相见，还是与自发的戏剧爱好者在街头上奇遇，所有的人在这里沉入戏中，分不清戏里戏外。

这个梦开始升华。2014年短短11天的戏剧之旅，17部特邀剧目大戏，56场演出，108位嘉宾出席，24419名观众，300多个作品，1000多名艺术家，共计1500场古镇嘉年华演出，戏剧在古镇的每一个角落发生，这里是每一个戏剧人的乌托邦。

今年乌镇戏剧节的闭幕式上，从乌镇走出的央视主播张泉灵分享了戏剧节给她的深刻体会：某天在国乐剧院前的广场上，看着秋天的阳光在青砖白瓦之上划出长长的影子，看着以传统的方式爆爆米花的老大爷，还有老大爷前面，正在做传统面具表演的艺术家，爆米花老大爷突然回头灿烂一笑，那一刻，她分不清楚自己到底是谁？演员？观众？抑或是这场戏里的某个角色？

张泉灵说，“乌镇的宝贵，在于戏剧持续发酵的时刻，这永远不会发生在北京或上海一个封闭的剧场里，因为走出剧场，踏上拥堵的二环路，遇上交通管制，一切就结束了。但在乌镇，它能长达十几天的发酵，让过去这些天所有人醉在其中。”

赖声川说，乌镇之梦，天时地利人和。史航也说，乌镇筑梦主要在人。不是因为它有茅盾、木心、王会悟这些人。其实，不是因为乌镇的“古人”才有了戏剧节，而是乌镇的“今人”。它有陈向宏，还有这么一票得力的部下，一群有意思的当地居民。史航仍记得去年自己在这里遇到的普通人。“当时我印象特别深，就是当地一大哥，笑眯眯的，他是在蚌湾剧场里维持秩序的，‘请不要照相’。他始终笑眯眯的，如果在北京他肯定就疵儿你了，‘赶紧收起来’，如果你说再照一张，他始终笑着，耐心地等着。我当时看到这个人，觉得特别好，做事情很有分寸，就是南方人的性格特质，乌镇戏剧节其实由很多这样的人组成。”

模糊化戏剧的边界

发起乌镇戏剧节的戏剧大师们，始终怀有一个梦；而那些普通的戏剧爱好者，也可以在这里把梦变成现实。上海的戏剧资深粉嘉毅，虽是90后，9岁便有了表演舞台剧的经验。热爱戏剧到什么程度？看看他最近每周七天的观剧时间表，就知道这是一个全年无休的戏剧模式。

他做得最“狠”的一件事就在2013年年底。嘉毅把营销公司的工作辞了，专门做了一个戏剧自媒体账号“好戏”，这个账号与那些传统媒体的戏剧账号毫无关系，他依旧高速运转，疯狂看戏，写剧评，谈合作，他的“好戏”甚至得到很多专业媒体和戏剧工作室的垂青。

今年乌镇戏剧节，他也进了主办方的受邀之列，还和媒体合作为戏剧节出了一本特刊《戏剧入门指南》。能在戏剧节上看多少部戏，他并不想追求数量，却更想追求质量。

印象深刻的是去观摩了一场赖声川、黄磊、陈明昊等人执导的“秘密戏”。“它看起来更像是一种流动的环境戏剧，观众和演员融在一起，没有一个固定的表演场地。只记得它发生在乌镇西栅一个私密性的大宅里，剧名叫《梦游》，戏里有三个人物，穿梭于现实与梦境之间，有古代的人，亦有现代的人，他们同时在梦境中相遇。”其实，对于这部戏本身的艺术表现力真是仁者见仁。但是这种没有固定舞台没有固定时间去表演的方式，完全打破了对戏剧边界的尝试，在嘉毅看来，它是更生动的戏剧体验。这有点回到了他做“好戏”的初衷，不会为谁吹捧，只做自己的独立认知。而在乌镇“漂”着的这些天，他一直在旁观，思考戏剧给我们究竟带来了什么？这也给了他一个新的角度去看世界，去看人与人的关系。

乌镇的这出秘密戏《梦游》，就是对拓展戏剧边界的思考，“让戏剧如何更加靠近观众，找到戏剧对你自己的功能性，让每个人自得其乐就好了。那么，结果就会是有更多的人愿意走进剧场，最终让戏剧成为一个城市文明的符号，成为每个人生活的一部分。”而这位戏剧爱好者的个体反思，又何尝不是乌镇戏剧节现在正在发生的事呢？

小镇，大师；小舞台，大世界。其实，在乌镇，每个人都能以自己的方式和戏剧经历一场不期然的相遇。