 从视觉感受角度来看，西方严谨的焦点透视确实更合乎情理。西方绘画中的市街、房屋、家具、器物等都很真实，甚至给人的印象触手可及。他们按照焦点透视的法则，一丝不苟地表现对象，务令画面真实可信。而反观中国画则不然，中国画在对市街、房屋、家具、器物等立体感很显著的东西表现上就不那么精准了，而擅长表现云、山、树、瀑布等远望如天然平面的东西。如果表现庭院深深或凭栏眺望的景致时，则曲廊洞房山川林莽尽行表达，像在半空中所见；而且不是一时间所见，像是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。这说起来和毕加索的立体主义的理念很接近。立体主义的理念是追求以诸多角度来描写对象，以此对所表现的对象做最为完整的表达。听上去意思差不多。但从实际效果看，中国的三远法比立体主义还是要客观得多，也更接近视觉习惯。所以中国画的手卷，比如王孟希的《千里江山图》山水连绵数丈，好像坐在火车里所看到的窗外景象，虽然整体不符合透视，但处处都是完整的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机上看见的，在地面上看到的前后掩映被化于无形。仔细想来，这大概是因为我们的古人作画如同作诗填词一样，想到那里画到那里，景随情迁，断不受透视法的拘束。因此我们没法用西方焦点透视的法则来衡量中国画。 中国的绘画表达的是中国古人对透视的理解和运用，体现的是一种中国传统精神对待自然的态度。 在比较东西方绘画内容方面，我们能发现西方是宗教至上的，教会主宰一切，艺术家大多靠教会资助，所以题材上不用说是宗教为主的，在技法上同样要以教会的标准来厘定。而中国画的题材就超然多了。在中国不管是儒家，玄学，佛教还是道教都是崇尚自然、恪守心象至上的。这大概也影响了中国传统绘画对待透视的态度，更唯心，更放达也更率性而已。但绝不是不重视透视。 |
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