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《等待戈多》首演 原作法语版在1948年10月9日到1949年1月29日完成，并于1952年发表。贝克特花了很长时间试图上演该剧，徒劳无果。1953年1月5日终于在巴黎的巴比仑剧院（ Théatre de Babylone）第一次公演，地点在最新的实验剧场，观众是品味高雅的巴黎人。 由于原定饰演波卓的演员得到了另外报酬更高的角色，于是导演罗杰·布林（Roger Blin）——一个现实生活中害羞又清瘦的男人——不得不亲自上台扮演了波卓（Pozzo）的角色。演出尚未结束，观众便成群结队地离开剧场，只有一小部分人坚持下来，而且对该剧给予高度赞扬。评论家玛丽亚·曼内斯直截了当地说：“没有比它更糟的了。”甚至有演员演完后说：“我一点都不懂。” 1955年8月3日，24岁的彼德·霍尔(PeterHall)导演了当时在英国还不出名的剧作家萨缪尔·贝克特(SamuelBeckett)的法文戏剧《等待戈多》，并在伦敦艺术剧院首演了英文版，这是贝克特自己对他法语版的翻译，并添加了副标题“两幕悲喜剧”。这部晦涩难懂的戏剧遭遇了法文版在巴黎首演时同样的冷嘲热讽，但观众的热情仍然给彼德·霍尔带来了意想不到的成功，并引发了英国戏剧界的改革。 德语区的首演是1953年9月8日，在柏林的许洛史巴克剧院。普遍认为，这一版《等待戈多》契合了战后德国民众的心理，因为多数德国人还沉浸在失败、分裂、对峙、沮丧的战败情绪中，此时的戈多对他们无异于心灵的救赎。 1956年美国版《等待戈多》在迈阿密上演，1957年在旧金山上演，到1980年，《等待戈多》已经在美国演出了几十场，旧金山的实验剧团还为滞留在圣昆丁的难民和参加布鲁塞尔世界博览会的人们演出过。 1957年11月19日，一群忧心忡忡的演员正准备出场为观众表演。他们是圣佛朗西斯科市演员工作室剧团的成员。他们演出的观众是圣昆丁监狱的1400名囚犯。自1913年莎伦·伯恩哈特在此演过戏外，圣昆丁监狱一直没有演出过戏剧。现在，44年后，塞缪尔·贝克特的《等待戈多》将在此上演，选择演出此剧的原因，主要是因为剧中没有女主角。 1989年12月31日，中央戏剧学院男生宿舍楼315房间里，一群年轻人聚在一起。刚刚从院办回来的孟京辉告诉大家最后结果：今天下午的演出没有获得校方同意，如果非要继续后果自负。他们原计划在学校操场那块巨大的煤堆上演出萨缪尔贝克特的名作──荒诞剧《等待戈多》，以此告别80年代的最后一天。筹备《等待戈多》演出的前一天夜里，孟京辉连夜在宿舍写演出声明，他为这次演出起了一个超长的名字：即兴超实验行为废墟摇滚话剧。演出取消后，这群年轻人走出宿舍，出现在煤堆附近。没有正式演出，大家每人一段，念完了《等待戈多》的剧本。 1991年6月，中戏四楼小礼堂，《等待戈多》正式亮相。这是孟京辉攻读导演硕士学位的结业作品，也是他戏剧创作开始产生实际影响的第一部作品。他为这次演出而写的“导演的话”篇幅远超一般宣传单，文辞华美，语气铿锵—— 当时，在剧中扮演流浪汉的是如今在影视圈相当走红的两位男演员：胡军和郭涛。孟京辉用一对穿着护士服的孪生双胞胎取代了原著中送信的孩子。结尾处，舞台一侧出现一个瘦小的身影，竟然是戈多。两个流浪汉冲上去将他们苦苦等待的戈多静静地掐死。扮演戈多的就是日后以《姐姐》、《孤独的人是可耻的》等歌曲征服了无数年轻歌迷的摇滚歌手张楚。 1993年，《等待戈多》被“新知识分子”代表苏珊·桑塔格搬演于战火纷飞的萨拉热窝，在接受采访时，苏珊·桑塔格说：“在一个没电、没水、没暖气、没食物，且人们每时每刻都在枪林弹雨下冒着生命危险生活和工作的城市里，在敌人的包围下，却有一个剧院在演《等待戈多》。在物质富足的地方演《等待戈多》是醒世，在精神沦陷的地方演《等待戈多》是警世。” 对此，直到今天导演任鸣对自己的处理依然很满意—— 在东四八条的中国剧协灰楼顶层的礼堂开始排练的时候，《三姊妹·等待戈多》这个剧名还没正式确定。参加排演的人数是导演加7个演员共8人，没有“导演阐述”，人手一册《三姊妹》和《等待戈多》的原著打印本，然后大伙儿在导演的讲示下划去删除部分。两天后，演员手里的两部原著各去除约一半，主要保留的是“三姊妹”和“戈多”中两个流浪汉的台词，两个流浪汉同时也充任和二姐玛莎、小妹妹依丽娜有感情关系的韦尔希宁中校和屠森巴赫男爵的角色，此外还有一男一女两个演员替不同角色“说词”。这一次的“嫁接”尝试，可以理解为是两部戏的交叠，也可以说是因为“等待”的主题。导演将契诃夫忧郁的优美与贝克特悲哀的粗俗安置在同一个舞台和同一个时间里，模糊了两个剧本连接时的台词，但与此同时仍然突出了两部戏各自的语言风格。 2001年3月，一个江南的早春时节，女性版《等待戈多》在上海肇嘉浜路上的真汉咖啡剧场上演。剧作家张献和李容、美术设计家王景国、戏剧活动家张余等联袂出击，但其主人公竟由一名女演员担纲饰演。这种荒诞理念加上咖啡消费的时尚化演出，无疑是一次文化夹缝中的美学妥协。策划人借此谋求小剧场和民间表演的生存空间，但它还是未能给荒漠化的上海戏剧界带来任何转机。两年后，真汉咖啡剧场被迫关门。这无疑也是戏剧本身的厄运。贝克特所描述的荒诞世界，成为上海文化命运的深切象征。
最原汁原味的《等待戈多》 2004年5月13日—5月15日来自爱尔兰都柏林的“大门”剧团（Gate）曾在首都剧场上演了原汁原味的《等待戈多》，令中国观众领略了权威的贝克特戏剧，他们演出的《等待戈多》被媒体公认为是本世纪最为权威的版本。 2006年，为纪念《等待戈多》的作者、荒诞派戏剧大师萨缪尔·贝克特的百年诞辰，中国台湾地区当代传奇剧场排演了京剧版《等待戈多》，在上海话剧中心艺术剧院上演。 该剧戏剧顾问为李立群、赖声川，戏剧指导金士杰。该剧编剧、导演兼主演吴兴国表示，这次京剧版《等待戈多》没有彻底颠覆原作，在贝克特身上重新打下烙印，只是在改编剧本的时候，把舞台剧与京剧的唱念做打相融合，并用昆曲的曲调来唱通俗、生活的语言。京剧艺术借剧中两人物，突破了传统戏曲丑角的演绎方式。“爱斯特拉冈”成了“爱抬杠”，“弗拉基米尔”则成了“废低迷”。 |
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