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《古诗意图》之一（26cm×18cm）
《古诗意图》之二（26cm×18cm） 即墨斋，应做如是解：一者，老常之籍属也，念及乡情；二者，与“积墨”音谐，此技又是老常创作中之秘笈也，念此等上上因缘，斋号即墨，正合之者也。 即墨，据史载春秋战国时期，为齐第二都城，秦时设为县以辖，城之东有鹤山，比邻于海，南接崂山，海山相映，亦元明时北方道教胜地之一，据言至今尚存张三丰、邱处机等遗迹，故而言此山曰：“山非高峻而秀奇有姿，路非曲径则无以通幽。”崂山之名，胜于天下，而诸不知崂山之最秀者首推鹤山也，即墨之地，青山秀水，文风悠远，简啜数语，言其斋之由来，识者定言不谬。 常朝晖是我的师辈，历年来少出的才子之一。只所以敢冒然呼之老常，只是朋友们私下的称呼。而老常待我们亦在师友之间，绝少世故。如此言之，颇有雅致，又显和气，亲近了许多，见面时称做常老，背后呼为老常。时间久了，改不过口，老常亦不以为然，大家在师友之间徘徊，在常老与老常的称谓里迂。即墨斋里一团和气，有些像林语堂先生描述他的书斋一样： 吾斋之中，不尚虚礼。凡入此斋，均为知己。随份款留，忘形笑语。不言是非，不移荣利。闲谈古今，静玩山水。清茶好酒，以适闲趣。臭味之交，如斯而已。
《古诗意图》之三（26cm×18cm）
《古诗意图》之四（26cm×18cm）
《古诗意图》之五（26cm×18cm） 老常很健谈，每与友朋辈小聚时，定是古典时尚，画里画外，无不涉及，无不精辟，或引人长思，或令人喷饭。当然，老常是画画的，画山水画的。这是正题，凡是与画者论，论及最多者一定是画，是画就得有个出处，老常之画名未曾大显时，用功精勤是数得着的，对宋、元、明、清诸代大师心追手摹。其实对老常今日画风起决定作用的只是几位大师而已，如元四家，明人龚半千，清之四僧，近代黄宾虹、傅抱石等。不像近来所谓的大师们一动就说成上追魏晋，继而宋元那样夸张，老常只是真正的做了一件事，择而学之，并且吃透学透，所学皆为我用，当然若是有超出所列的几个大师的范围，那绝对就是才气使然。 元人松散而高逸的笔墨技巧，在那个最适合隐逸的时代里衍生，那时的隐逸情结，绝不亚于魏晋的高士。“魏晋玄学谈无，佛教大乘谈空……玄学家发挥庄周的消极厌世思想，与佛教苦空完全一致。”……他们极善清谈、炼丹、剧饮、豪吟与啸叫山林，这都是士人们隐忍的表演，士人们要么在隐忍中死去，要么在隐忍中爆发。这种表面放浪不羁，而实则有些抑郁的文风或画风，又恰恰是中国文脉传承的经络。曾见一则故事：“唐高宗时，有一人名张公艺，其九代同堂，高宗闻而宣见，问其何诀，张公即索纸，连书百余忍字。”在今天依旧如此，安稳与繁荣的经济社会只会更加刺激当代文人的神经，在繁华的都市里，坚守这种林泉之志，个中甘苦，恐怕只有经历了的人，才有发言的资格，而这种资格的“认证体系”，便是这千年来的士子们传承下来的隐忍思想吧！老常在继承前代的笔墨技巧时，一定也是受了这种文化的强烈洗礼。那种散淡的笔法与层层的积染相结合，就是老常凸显于今日画坛的山水风貌。而这种风貌的由来，除了继承元人的笔墨技巧和隐忍思想外，尚要提及另一位大师龚贤。龚贤一生也是在隐忍中度过，而也正是这种隐忍的思想造就了这样的一位大师，“龚贤用墨正是层层积染，笔与笔之间留出空隙，复至二三遍，及至十数遍，加其厚度与华滋之感，增强黑白对比，反复皴染，最终使其浑然苍润。”而老常画之妙处亦正在这种层层叠叠的墨色下显现出幽情逸志，在参以近代黄宾虹、傅抱石诸先生笔法，每每横涂竖抹，勾皴交用，然后细心收拾，层层叠加，最后整合出整个画面。这种整合画面的功夫，又不得不提及对黄宾虹先生的研究与体味，“宾虹用笔，用墨极其讲究，如平、留、圆、重、浓、淡、破、积等，用以表现的黑、密、厚、重，而这种凝重的笔墨语言，不正是这种在隐忍中的爆发吗？”当然，老常对于前代人笔墨并非程式化的继承，而是加入了大量现代人对传统的解析，构筑出了具有现代特征与属性的常家山水样式，其具体表现在新近的一批山水写生中，笔法灵动，墨色和谐，不管是巴山蜀水，峨峨太行，还是雨山空的江南……
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