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原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断壁残垣。
良辰美景奈何天，
赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风倦，烟波画船，
锦屏人忒看的这韶光贱。
遍青山啼红了杜鹃
那茶蘑外烟丝醉软。
那牡丹虽好，他春归怎占的先！
闲凝眄，
生生燕语明如翦，
呖呖莺声溜的圆。
《牡丹亭》浓缩了昆曲的唯美。迤逦婉转，一如江南温山软水，千回百转，几番浮沉。它的美与华丽绚烂无关，纯粹如温润的、带着淡淡水文的羊脂玉般柔和而素雅。“不到园中，怎知春色如许”。园林中春色美景，莺歌燕舞，唤起杜丽娘少女的情窦初开。而杜丽娘，也正是全剧最具艺术魅力的人物。看墙外的青山开满了鲜红的杜鹃花,园内的茶蘼花软绵绵、醉微微地摇曳在烟云之中。那拥有花中之王之称的牡丹花能拨得头筹。所以说这个地方是汤显祖最早的平等思想。发现真正的感情，发现真正的美，并不能因为你的高贵而改变。
胡琴拨开传奇的轻纱，洞穿时光的惶惑。笛音如人声幽咽婉转。一支“皂罗袍”在工尺谱调间复生明代光景的烟丝醉软，吟唱成了千古风流。
寂静曲折的回廊深处，迤俪而来的那一双璧人。小生手执一株冉冉柔柳，眉清目朗，面如冠玉，青衫纶巾，儒雅而斯文。与他并肩携手的少女容貌娇艳，淡扫蛾眉，百合色的长裙在地面缓缓移动。春暮的晚风拂过，一簇一簇洁白的梨花依恋地离开了枝头，踩着旖旎优雅的舞步，纷纷扬扬地飘落。依水而筑的亭台，竟凭空的，仿佛下了一场花瓣雨。“姐姐，咱一片闲情爱煞你哩。”一句温言软语，便仿若一滴新墨自笔端坠落，漾在纯白的宣纸上，开出一朵清丽的花朵，只一晃，便坠入了生生世世的情网。丽娘一转身，含情脉脉，临风飘举的广袖羞涩地遮住了已是绯红的脸颊。依稀中，她看到的是儒雅风流的柳梦梅。他细腻且温柔，多情而倜傥。只一刹那的意乱情迷，一辈子都难再寻觅。观众感悟到此，不用浅吟低唱，只看字句，便口角噙香，内心欢喜了。
杜丽娘是温婉淑静的闺门正旦，她一举手，一转腰，一个回眸，都将一个端庄而不失可爱，矜持而不失热情的杜丽娘惟妙惟肖的呈现在了观众面前。她甜润的嗓音，细腻传神的表演，带着几分痴，几分娇，几分迷离，几分执着，那样惹人爱怜，让观众便痴痴的陷入一种甜美中去了。而柳梦梅则带着几分儒雅和书卷气，一作揖，道：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜，”舞台在变，演员在变，而这千年的戏词，却盘旋寰宇，萦绕心底，始终不散。
然而，月圆之日，她终于含着无法实现的欲求和折磨离开。雨水淅沥，凄凄惨惨戚戚。过往曾经，都化做梦与现实的互相交织，一场奇幻的华美旅行。于丹老师也曾说过“这出戏它的可贵之处，就在于它在当时中国社会走向没落的精神非常沉闷的社会里，它表现出了一种精神上的反叛性。”
牡丹亭，盛名已久，大概皆因汤显祖的那句“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 丽娘回升，与柳郎携手立于台中……让观众看到看到人情到深处不仅会为爱而死，还会为爱而生着惊心动魄的一幕。戏曲中的浪漫，折射的不尽是凡尘中芸芸众生都渴望、盼望、想望的幸福么？
既然做昆曲，必选《牡丹亭》，是由于它在中国戏剧史上的崇高名望，也是因为它无法湮没的才情，更因为它讲述了一个具有永恒美感的爱情传奇。《牡丹亭》是最能体现昆曲精致浪漫的一本戏文。追求与重生，是《牡丹亭》的两大主题，青春与之，生命与之，曾引起历代多少人的共鸣与深思。杜丽娘在临亡时云：“总能够月落重生灯再红。”昆曲的命运，《牡丹亭》的命运亦是如此，都曾经历过兴衰起落，亦曾经历过如死的“冥判”，而后得以还魂重生。当人们重新选择了这些艺术精品时，就会发现，真正的艺术是不灭的，美是永生的。
在舞台上，在戏梦里，我们觅到温柔浅笑的她。台上台下，梦里梦外，也顾不得清醒还是糊涂，是今生还是来世，是此岸还是彼岸，且到这荼蘼架外，牡丹亭前，叹春光暗流转，见你欢颜。
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