弘一法师，（1880—1942)，俗姓李，名侯，字叔同，别号漱筒；浙江平湖人，生于天津。
中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。他既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。被誉为“二十文章惊海内”的大师。
斯人已去，馨德永存！
岁月带走了一位天之骄子的艺术家，却带不走他留给我们的精神财富，
带不走他流芳万世的不朽作品。
尽管，作为凡夫俗子，我无法达到大师的高度与之对话、共鸣，但我仍愿意追逐他的踪迹，寻找那超凡的人格与亘古长存的传奇。
弘一法师自幼研习书法，并在其他艺术领域也颇有建树，因此，他的书法与众不同之处，就在于集合了各种艺术之所长，为己所用，逐渐形成了具有鲜明特色的书法风格。
而在遁入佛门之后“诸艺俱废，唯有书法不曾放弃”，他晚年在书法上取得了显著的成就，基于这种事实，本文只对大师晚年的作品作以简单的赏析。
弘一法师的书法风格有别于他人的一个重要方面就是他独特的技法，
这与他深厚的书法功底是分不开的，加之他在其他艺术领域的造诣，是他对书法有自己全新的认识和理解。
尤其晚年遁入空门，在接受了佛法的洗礼和对佛理的研究之后，更是奠定了大师的最终书法风格，有人称之为“弘一体”。陈祥耀先生认为弘一法师“其初由碑学脱化而来，体势较矮，肉较多，其后肉渐减，气渐收，力渐凝，变为较方较楷的一派，数年后乃由方楷而变为修长，骨肉由饱满而变得瘦硬，气韵由沉雄而变为清拔。其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。写这种字，必先把全部精神集于心中，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸。心正笔正，此之谓欤。”
这是从技法层面对弘一法师作品风格的分析，非常中肯。因为书法风格的由来绝不是突然的，它一定与个人书法的基础风格有关。
欣赏弘一法师的作品，犹如读一本佛家经典，给人一种心灵的洗礼，使我们在这纷繁的世界里获得片刻安宁。
一切尘世的烦恼与纷争暂时搁浅，只有天人合一的超然享受。
“书法是一门抽象艺术，它是书法技巧形式和书家自我修养的有机结合。书法是书家自我情感的表现，书法是以净化了的、抽象的点画线条来表现书家的审美情感世界。
一个人书风的形成和一个人的世界观、人生观和美学思想有着密切的联系，而一个人的审美观念的形成在很大的程度上取决于一个人的世界观和人生观。”
弘一法师出家前的人生是积极进取、奋发向上的儒家人生，与其人生观相应的前期书风是一种雄强刚健的崇高之风。
青年时代的李叔同受清末康有为等提倡的秦汉碑风的美学思潮影响。他这一时期的书风是点画抑扬顿挫，结构八面开张，纵横使气，骨力强健，饱含着奋发向上的人生感悟。而弘一法师晚年的书法用笔圆润，结体瘦长，章法疏阔，毫无纵横奇崛之气和剑拔弩之势。”几十年佛学的修 养使弘一法师一改前期的雄强书风，使之渐趋平淡。
多年的人生漂泊使他感悟到佛教精神世界的伟大，对佛教境界的人生追求也使涅檠寂静宗教境界成为他所追求的艺术境界。
弘一法师的书法作品中蕴涵了浓厚的佛学美学思想，他的书风是佛教精神和书法抽象美形式的有机结合。弘一法师晚年的书法给人一种宁静、空灵之美，展现了一个大彻大悟、无欲无求、心安神定的佛陀世界，折射出灿烂的佛教美学思想。
谈到书法的艺术，不得不说它所蕴含的丰富文化价值，弘一法师的书法独树一帜，自然也离不开他所处的时代和流淌在他身上的文化血脉。出家前的李叔同是一个积极入世、奋发有为的热血青年，热衷于新美术运动，为中国近代美术的发展立下了汗马功劳。
1918年8月19日，李叔同在杭州虎跑定慧寺剃度出家，法名演音，字弘一。他从此潜修梵行，精研律学。他的出家和他的人生感悟有着密切的联系。
从先生的绝笔“悲欣交集”中我们可以看出他的那种大彻大悟和对生命的最后高歌。
在30多年的人生漂泊中，他体会到了世事的无常和人生的短暂。
人世间的功名利禄、恩爱情长、 得失成败均为他看穿。再加上时局动乱、民不聊生的社会现实，使李叔同早年的豪迈志向化作泡影。尘世的困惑和生命的虚幻使李叔同只好寄身于佛门净地，以求精神上的暂时安定。
弘一法师归依佛门后，诸艺俱废，唯有书法不曾放弃。
弘一法师晚年在书法上取得了显著的就，并且对近、现代书坛产生了深远的影响。
一代大师已离我们远去，他传奇的一生留给我们太多的震撼，同时也让我们开始思索与追求。
他的书法作品开创了一个时代的先河。然而，他带给我们的绝不仅仅是表面的艺术享受，更深层次的是我们对人生意义的思考，对我们文化的重新打量。
作为当代的书法爱好者，我们应该铭记大师的教诲，积极求索，将我们民族灿烂的文化艺术传承下去。
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