乔亚丁先生的写生作品，我看的比较多。现在把这些写生稿集中起来展出，我感觉太有意义了，不仅从一个侧面反映画家平日的积累与修为，帮助我们更准确地理解他的艺术语言和面貌，体现其深入生活、为人民抒写的本色艺术家情怀，还有可能给花鸟画界的发展提供一些启示。
乔亚丁是老老实实写生的画家。坚持写生是乔亚丁一直以来非常明确的艺术主张，他牢记并深信“外师造化、中得心源”是艺术创作的不二法门，将写生看得如同吃饭和走路一样必要和自然。所以，写生本不离身是他的生活常态，外出采风自不必说，连外地出差、同城会友也是这样。在写生时，他不走马观花，拒绝借助照相机，都是直接对物写生，迅笔捕捉。在他看来，大自然的生动与神秘，只有在身临其境与其拥抱、对话时现场动笔，才有可能捕捉其一二。他说，“趁热打铁”很重要，如果用照相机记录下来，过后对着照片写生，时空变幻，激情退去，往往就没那个感觉了。
乔亚丁是在写生中受益的画家。大自然为艺术家们提供了永不重复的结构和烂漫鲜活的情绪，通过实地写生，可以强化对物象的认知与把握，可以切实体会和领悟前人的表达技巧。我们常讲花鸟画的发展最难，就是因为难以突破，难以超越。而一旦写生，并且随着写生的深入，你会发现前人提供的技法是远远不够的，就会促使你不断去钻研，融创，探索出一些新的方法和手段，丰富自己的艺术语汇。就会使自己无论从内容题材，还是表现手法上，不断锤炼，逐渐丰满，自然而然地更上层楼。艺术创新之路，都是这样走出来的。
从以上两点来看乔亚丁笔下的醋柳柳、串串红、大南瓜、西红柿、野菊花等等，无不流露着鲜活欲滴的自然气息与笔墨生趣，与那些书斋临摹之作的味道显然不同，我们似乎能从他的画面中读出露珠、山风、阳光，以及村姑们带着甜味儿的民歌。
乐于行走自然，且行且滋润，这就是乔亚丁的生活状态和创作状态，我们为他点赞。
