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【设计史】装饰艺术运动中的产品设计

 真友书屋 2014-12-23

装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国开展的一次风格非常特殊的设计运动。“装饰艺术”不是一种统一的设计风格,它是装饰运动在20世纪初最后的一次尝试,它拥有手工艺和工业化的双重特点。喜欢设计史的站友们,可以回复“搜设计史”查看更多设计史专题。


背景:一些艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性,不再回避机械形式和新的材料(比如钢铁、玻璃等等)他们认为时代已经不同了,现代化和工业化形式已经无可阻挡,与其回避,不如适应。

时间:1920-1930年代

发源地:法国

影响范围:主要是在法国、美国和英国,广泛普及全球。



装饰艺术运动与新艺术运动

装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。新艺术运动强调中世纪的、自然风格的装饰和手工艺之美,反对机械;而装饰艺术运动恰恰是要反对自然的(特别是有机形态)、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。


装饰艺术运动与现代主义运动

1、装饰艺术运动几乎与现代主义运动同时发生和发展。

2、装饰艺术运动的主要服务对象依然是社会权贵,并不是大众。现代主义运动则强调设计为大众服务。


装饰艺术运动在形式上受到的影响

埃及等古代装饰风格的实用性、原始艺术、简单的几何外形(阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型等等)、舞台艺术等,从而形成自己独特的色彩系列,特别重视强烈的原色和金属色彩(鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红、古铜、金、银等)。


一、法国的装饰艺术运动

法国是装饰艺术运动的发源地,巴黎则是这场运动的中心。

家具

法国这个时期的家具明显受到两种不同因素的影响,产生出两种截然不同的设计风格来。第一种比较注重东方的、怪异的形式。第二种受现代主义影响,注重新材料的运用。这两种风格都具有“采用新的材料,采用的新技术,创造新的形式”的共同特点。


艾米尔-贾奎斯·鲁尔曼(Emile-Jacques Ruhlmann)

大量采用各种昂贵的木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上,简单的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比,这是他取得特殊效果的手段之一。


艾林·格雷(Eileen Gray)

爱尔兰女设计师艾林·格雷是把法国的装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要的人物之一。她一方面注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法,特别是在材料和形式上。

其他设计师:毛里斯·贾洛特(Maurice Jallot)、阿道夫·夏农(Adolphe Chanaux)、克里门·米勒(Clement Mere)、克里门·卢梭(Clement Rousseau)


陶瓷

法国这个时期的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点,在釉彩方面特别受到中国陶瓷影响。


艾米尔·理诺帕(Emile Lenoble)

他的设计作品的造型也非常中国化,表面采用手绘装饰,很大部分是运用植物纹样为装饰母题,非常典雅。


布梭(Rene Buthaud)

他比较注重词用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自己的陶瓷,这些装饰特征会让你联想到马蒂斯等一些现代艺术大师的作品来。

其他设计师:艾米尔·德科(Emile Decoeur)、罗兰·阿提加斯(Llorens Artigas)


漆器

装饰艺术运动对于东方装饰的迷恋,自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展。


让·杜南(Jean Dunand)

他对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。他的作品采用非常华贵的色彩计划,还采用抽象的几何形态作漆器装饰。


玻璃器皿

法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的接触成就,其它任何一个国家的装饰玻璃设计家都无法望其项背。


拉里克(Rene Lalique)

他的设计被称为“没有时间限制的风格”,富于想象,设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。

其他设计师:费朗斯瓦-艾米尔·德科切蒙(Francois-Emile Decorchemont)、阿米里克·沃尔特(Almeric Walter)、道姆兄弟(the Daum Brothers)、毛里斯·玛里诺(Maurice Marinot)


金属制品

具有装饰性的金属视频是法国装饰艺术运动的一个很重要的类别。这些金属制品都比较注重表面的加工处理,同时也注重表面不同材料不同机理的对比效果,特别是在金属表面镶嵌宝石、象牙等等,格外绚丽。


艾德加·布兰特(Edgar Brandt)

艾德加采用青铜、铸铁来设计灯具,设计风格明显受到埃及古典艺术风格的影响。


德米特里·齐巴鲁斯(Demetre Chiparus)

德米特里是法国比较重要的金属小人雕塑设计家,这种小人雕塑在法国和欧美国家资产阶级圈子中非常受欢迎。

其他设计师:让·普弗卡特(Jean Puiforcat)、克莱尔-让-罗伯特·科里涅特(Claire-Jeanne-Roberte Colinet)、马谢·波林(Marcel Bouraine)、毛里斯·基拉德-里维尔(Maurice Guiraud-Riviere)


二、英国的装饰艺术运动

英国是最早出现设计探索的国家。英国在20世纪20年代期间,仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴,几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要设计运动——新艺术运动和装饰艺术运动的影响,直到30年代初,英国的设计才出现了变革。


维奇伍德(Wedgwood)

英国著名的陶瓷工厂维奇伍德在30年代期间生产过一批陶瓷,在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型,鲜明的风格特征,釉底色往往比较淡雅,图案严谨。


夏洛特·里德(Charlotte Rhead)

夏洛特是当时重要的陶瓷设计家,主要设计餐具,色彩艳丽,造型也很具有装饰艺术风格的特征。

其他设计师:克拉里斯·克里夫(Clarice Cliff)、苏丝·库柏(Susie Cooper)、夏洛特·里德(Charlotte Rhead)、吉茨·穆雷(Keith Muray)

追随多数必然迷失自己,只能不畏孤独,继续自己想做的。(by安藤忠雄)


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